導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂問題，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、樹立學(xué)生的課堂主體地位

由于中學(xué)生缺乏對古典音樂的興趣，導(dǎo)致學(xué)生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現(xiàn)代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇、搖滾和流行，所以發(fā)現(xiàn)其背后的根本原因，才能有效解決中學(xué)生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學(xué)過程是一個認(rèn)知的過程，這個主題是基于科學(xué)的認(rèn)識論和辯證法唯物論作為其哲學(xué)基礎(chǔ)，理性的認(rèn)識并且依賴于感性認(rèn)識和理性認(rèn)識發(fā)展。用哲學(xué)的基本理論，探索古典音樂教學(xué)方法，這有助于中學(xué)生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據(jù)“注重理解和興趣喜好理論是影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵因素”的心理學(xué)理論，在教學(xué)中正確使用多媒體，將課堂教學(xué)呈現(xiàn)出立體化、生動形象的表現(xiàn)形式，可以很好的改善學(xué)生對古典音樂課的興趣，加強中學(xué)生對音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學(xué)的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據(jù)人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關(guān)系的現(xiàn)狀。利用這些教學(xué)方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學(xué)生的課堂主體地位。

二、研究學(xué)習(xí)方法構(gòu)建來和諧教學(xué)氣氛

在初中音樂課堂中，教師加強與學(xué)生的互動，增強初中學(xué)生對古典音樂的認(rèn)知。古典音樂本身具有獨特的藝術(shù)價值，可以增長自己的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)感請，有助于發(fā)展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養(yǎng)初中學(xué)生對古典音樂的興趣愛好，是一個非?？简灣踔幸魳方處熃虒W(xué)水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進(jìn)行進(jìn)修培訓(xùn)，聯(lián)系自己的課堂教學(xué)，在培訓(xùn)中進(jìn)行思考。還可以尋求互聯(lián)網(wǎng)上正確有效的信息，在學(xué)習(xí)過程中，完成了對中學(xué)古典音樂課的反思，并對學(xué)生教學(xué)效果的情況進(jìn)行自我評價。而且在教學(xué)的過程中重點需要研究中學(xué)生不喜歡古典音樂的重要原因，設(shè)計一個有效的解決方法來形成一個教學(xué)提案，通過基準(zhǔn)教學(xué)的比較，表現(xiàn)出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。

從初中教師的角度出發(fā)，初中生學(xué)生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學(xué)生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻(xiàn)的大量閱讀，找出培養(yǎng)中學(xué)生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學(xué)課堂中要進(jìn)行時效性的觀察，掌握教學(xué)的基本情況，制定相關(guān)的教學(xué)計劃。還需要用調(diào)查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認(rèn)為初中學(xué)生不喜歡古典音樂的原因。最后根據(jù)以往教師的音樂教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)和探討學(xué)生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設(shè)計一個可以突破的教學(xué)方法，再將設(shè)計的課程與之前進(jìn)行對比，通過對比教學(xué)，研究課程的有效性。教師還要為學(xué)生建立個人檔案，通過觀察、調(diào)查、比較等方法，在學(xué)生藝術(shù)能力的認(rèn)知和情感發(fā)展的過程中進(jìn)行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進(jìn)行深度的總結(jié)及反思，促使學(xué)生努力提高藝術(shù)欣賞能力和音樂評價的能力。

從初中學(xué)生的角度出發(fā)，做問卷調(diào)查時我們應(yīng)該以座談會等形式對全體初中學(xué)生進(jìn)行調(diào)查，探究學(xué)生對古典音樂的理解程度，并對學(xué)生不喜歡古典音樂的情況進(jìn)行分析和歸納，使得研究和評價有重要數(shù)據(jù)支持。班長和學(xué)習(xí)委員協(xié)助教師精心設(shè)計和組織各類校園文藝活動，從而引導(dǎo)初中學(xué)生理解古典音樂，促進(jìn)對古典音樂的興趣和愛好。

三、注重教學(xué)與實際的相結(jié)合

目前，標(biāo)準(zhǔn)的初中音樂課程是提倡以音樂基礎(chǔ)教學(xué)為主，以教師的指導(dǎo)方針，提出課堂的教學(xué)內(nèi)容，注重培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。

在初中音樂課堂中，如果發(fā)現(xiàn)學(xué)生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應(yīng)該善于結(jié)合學(xué)生實際情況來創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，這樣就可以調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使學(xué)生主動投入到學(xué)習(xí)活動中，使得每位學(xué)生都可以實現(xiàn)更好的學(xué)習(xí)。而且學(xué)生置身于教學(xué)學(xué)習(xí)情境中可以發(fā)現(xiàn)自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發(fā)現(xiàn)問題的能力，同時也可以激發(fā)學(xué)生對古典音樂鑒賞的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)的目的性。為了讓學(xué)生能對古典音樂感興趣，教師也應(yīng)當(dāng)做一些學(xué)習(xí)計劃，比如每周讓每個學(xué)生選擇一首古典音樂進(jìn)行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯(lián)系教師，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細(xì)品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學(xué)習(xí)效果，初中學(xué)生對古典音樂也會有質(zhì)的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展。從而擴(kuò)大學(xué)生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。

四、結(jié)語

找出學(xué)生不喜歡聽古典音樂是我們需要解決的問題，根據(jù)學(xué)生的個體差異，研究解決問題的方法，讓學(xué)生可以從內(nèi)心深處喜愛古典音樂，發(fā)現(xiàn)和了解古典音樂。興趣是學(xué)習(xí)最好的老師，希望學(xué)生可以在古典音樂知識的海洋里暢游。在學(xué)習(xí)古典音樂的過程中，還要求初中教師幫助學(xué)

生做好鑒賞工作，因為利用鑒賞，學(xué)生可以熟悉學(xué)習(xí)內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的問題，在聽課時才能具有較強的針對性。但因為學(xué)生對古典音樂的興趣不是十分濃厚，需要教師及時引導(dǎo)學(xué)生掌握其鑒賞的方法，使學(xué)生意識到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習(xí)慣。才能使初中學(xué)生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學(xué)習(xí)能力，學(xué)會獨立思考問題，同時也可以激發(fā)學(xué)生的主觀能動性，教師利用引導(dǎo)學(xué)生獎賞也可以為備課作好準(zhǔn)備。初中音樂教師也應(yīng)該樹立目標(biāo)意識，可以使自己的教學(xué)活動有著較強的針對性，不但可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，而且也促使教師及時轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，創(chuàng)新教學(xué)方法，重視調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，真正將學(xué)生作為學(xué)習(xí)活動的主體，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，使學(xué)生主動投入到學(xué)習(xí)活動中，創(chuàng)建高效數(shù)學(xué)課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學(xué)生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會出現(xiàn)失誤，但我會在今后的工作學(xué)習(xí)中努力查找不足。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹大華.初中音樂課堂教學(xué)興趣的培養(yǎng)探究[J].科技視界，2015（33）：2.

[2]郭新秀.提高初中音樂課堂教學(xué)效果實驗的探究[J].學(xué)周刊，2014（11）：3.

責(zé)任編輯：孫瑤

篇2

《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“音樂課應(yīng)該以學(xué)生的興趣愛好為動力，尊重學(xué)生的個性發(fā)展，以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力和想象力為主要目標(biāo)?！彪S著新課改的不斷深入，審美體驗倍受高中音樂鑒賞教學(xué)重視。但由于古典音樂大多年代久遠(yuǎn)，學(xué)生對其產(chǎn)生背景、反映的音樂形象缺乏應(yīng)有的了解與認(rèn)識，難以引起學(xué)生直接的情感共雞。而且學(xué)生大多喜歡流行歌曲，對優(yōu)秀的古典音樂缺乏興趣，這給鑒賞古典音樂帶來負(fù)面影響。對此，應(yīng)為學(xué)生提供更多感受古典音樂的平臺，使學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)古典音樂。

一、建構(gòu)合作探究式音樂課堂

合作探究式教學(xué)強調(diào)學(xué)生的自主性發(fā)揮，提高學(xué)生參與度，有利于學(xué)生更好地學(xué)習(xí)古典音樂。在古典音樂教學(xué)中，教師可將學(xué)生分為若干小組，課前以小組為單位收集相關(guān)的音樂資料，在課堂上讓學(xué)生就某一古典音樂問題進(jìn)行小組交流與討論。教師可設(shè)計小組合作比賽，讓學(xué)生在自主探究、合作的氛圍中聆聽。對于一些古典音樂作品，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進(jìn)行合作表演。如講授《國之瑰寶——京劇》時，教師可以讓學(xué)生試著用京劇伴奏樂器來為歌曲伴奏，把學(xué)生分成兩大組，給每組學(xué)生發(fā)大鑼、小鑼、鈸等樂器學(xué)念鑼鼓經(jīng)。并讓其中一組學(xué)生隨著伴奏手做蘭花指走臺步，收到了非常好的教學(xué)效果。學(xué)生在這種音樂教學(xué)模式中，逐步形成了參與意識，從而使古典音樂課堂真正煥發(fā)出創(chuàng)造活力。

二、創(chuàng)設(shè)審美化古典音樂情境

由于學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣離不開特定的情境，那么教師就應(yīng)該創(chuàng)設(shè)合適的情境來調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)動力。目前，學(xué)生更多地接觸和聽到的是流行音樂，他們對我國乃至世界民族古典音樂了解甚少，對教材中必唱的歌曲或必聽的古典音樂缺乏興趣。如欣賞古曲《春江花月夜》時，很多學(xué)生表示“難于聽懂”、“不感興趣”，而只喜歡當(dāng)下的流行歌曲。針對這些情況，教師在教學(xué)中激發(fā)學(xué)生興趣，培養(yǎng)他們審美情趣十分必要。由于學(xué)生對這支曲子不是十分熟悉，為了使學(xué)生能進(jìn)入音樂，教師可以先簡單地給學(xué)生講解標(biāo)題、分段及每段的大致內(nèi)容，再讓學(xué)生欣賞音樂，然后讓學(xué)生談?wù)劯惺?，踴躍發(fā)表見解。學(xué)生通過該曲精莢的情景描繪，可以感悟到作者面對“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的自然景物所發(fā)出的“人生代代無窮已，江月年年只相似”的無限感慨。為了創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學(xué)生興趣，還可以讓學(xué)生聽一些流行歌曲，如周杰倫的《東風(fēng)破》，欣賞過后教師讓學(xué)生來分析流行歌曲中的古典音樂元素，讓他們懂得古典音樂的重要性，潛移默化地喜歡上古典音樂。

三、合理運用多媒體技術(shù)

高中古典音樂教學(xué)應(yīng)采用豐富多變、生動活潑的形式。而多媒體元素的運用，可以促使課堂音樂教學(xué)目標(biāo)的實現(xiàn)。對學(xué)生而言，體驗古典音樂的美感顯得較為艱難，這時教師可采用音畫結(jié)合的多媒體方法。通過運用多媒體元素，改革課堂教學(xué)模式，可以創(chuàng)設(shè)一種情景交融的藝術(shù)境界，使學(xué)生在視聽享受的同時，自覺進(jìn)入特定音樂情景之中，從而培養(yǎng)學(xué)生鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，使心靈受到良好的熏陶。如以《陽關(guān)三疊》欣賞教學(xué)為例，教師先播放一段介紹“陽關(guān)”地方的視頻，讓學(xué)生感受那獨特的地域風(fēng)格，然后再播放《陽關(guān)三疊》音樂，讓學(xué)生積極思考：播放的音樂描繪了怎樣一幅情景？這是由何種樂器演奏的？這樣在多媒體元素的配合下，學(xué)生能夠更好地感知古典音樂的特色，通過多媒體元素在古典音樂教學(xué)中的合理運用，能夠有效激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而更好地學(xué)習(xí)古典音樂。

四、建構(gòu)和諧的師生關(guān)系

在古典音樂課堂上，營造寬松、和諧的師生互動氛圍，有利于學(xué)生更好地學(xué)習(xí)音樂?！盎印贝偈箮熒巧l(fā)生了變化，師生之問形成了真正的學(xué)習(xí)共同體。通過表演、創(chuàng)編、比賽等方法，使學(xué)生投入到互動的學(xué)習(xí)氣氛中，在音樂的天空中自由飛翔。在師生互動中，教師可以給學(xué)生提供表達(dá)的機會，以提高其對古典音樂的理解能力和表現(xiàn)能力。具體來說，音樂教師應(yīng)該與學(xué)生進(jìn)行交流、溝通，做他們的好朋友。在課堂中，引導(dǎo)學(xué)生針對古典音樂的美感提出自己的理解和看法，讓學(xué)生們一起就一部音樂作品進(jìn)行分析、探討。還可以利用師生身份互換，讓學(xué)生成為鑒賞音樂的“小老師”，激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲，讓古典音樂鑒賞課成為聯(lián)接師生良性互動的紐帶，共同探討，一起進(jìn)步，在充滿樂趣的古典音樂課堂中自然生成。

篇3

一、流行音樂和古典音樂的簡介：

大家都很熟悉，流行音樂。就是PopularMus大范圍的流行的能夠讓廣泛的人們感受到藝術(shù)的魅力。流行音樂包括國外的包括國內(nèi)的不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作者都是青年一代；多數(shù)的流行音樂的都是以青年們情感主體為主；多數(shù)的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術(shù)。流行音樂作品就像他所說的只是流行”并不能長久的保管它經(jīng)典。從《纖夫的愛》朋友》同桌的天黑黑》黃昏》一定很愛你無數(shù)的流行音樂雨后春筍似地呈現(xiàn)，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數(shù)的歌星獻(xiàn)給人們無數(shù)美麗的音樂。

起源很早，古典音樂。就是ClassicalMus從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰?斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數(shù)的古典音樂的創(chuàng)作都是經(jīng)典，沒有很強的藝術(shù)天賦的人是發(fā)明不出經(jīng)典的古典音樂的多數(shù)的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數(shù)的古典音樂都是權(quán)利和品位的象征；多數(shù)的古典音樂有著高雅的藝術(shù)情操和精湛的演奏技術(shù)本文來自027ART。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》梁?！沸切亲冏嗲坊槎Y進(jìn)行曲》藍(lán)色多瑙河》愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創(chuàng)作家，像音樂巨人—貝多芬，鋼琴詩人—肖邦，音樂神童—莫扎特，交響樂之父—海頓等。多數(shù)都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，用自己的作品反映了那個時代的進(jìn)步思想，作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，音樂內(nèi)容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

統(tǒng)計出了以下數(shù)據(jù)：熱衷于中國流行音樂的占65%熱衷于國外流行音樂的占17%熱衷于中國古典音樂的占8%熱衷于國外古典音樂的占10%也就是說熱衷于流行音樂的占82%而熱衷于古典音樂的只占18%一次全國初中生音樂欣賞的調(diào)查中。

只是有時還認(rèn)識得不很透徹，每一個人從內(nèi)心都會肯定古典音樂的魅力。才沒有表示進(jìn)去而已。這個“認(rèn)識”不但包括對音樂的領(lǐng)會力，還包括教育水平和周圍環(huán)境的影響。所以即使是肖邦，休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當(dāng)時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更Ji烈的東西來表達(dá)。

三、流行音樂和古典音樂的探討：

轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在兼容并包的局面呢？因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂。能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環(huán)境，就可以直接進(jìn)入到主創(chuàng)人員創(chuàng)設(shè)的情景中，從而達(dá)到與演唱者一起Ji動、一起憂傷、本文來自027ART一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，完全的大公無私的音樂。如今的社會節(jié)奏日趨快速，大量信息的廣泛傳達(dá)需要及時處置，商業(yè)談判分秒必爭，學(xué)習(xí)生活如同繃緊的弦。人們生活越來越緊張，需要以音樂來加以調(diào)劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？

家中的光碟數(shù)目絕對是瞠目結(jié)舌，一位音樂喜好者拜訪了一位友人。但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。您認(rèn)識李古一嗎？聽說過李雙江嗎？甚至，知道蔡琴和高勝美嗎？搖頭，自始至終。已經(jīng)忘卻了近似知識的音樂知識。這也是沉溺流行音樂，不聽古典經(jīng)典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認(rèn)識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。

試想他一旦迷戀流行音樂而完全排斥古典音樂。沒有正確的引導(dǎo)，中學(xué)是性格喜好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生。青少年追星簡直到不可思議的地步。這就更是流行音樂的喜劇了不過我供認(rèn)，被追星追得不可思議的大多是實力超群的像劉德華、周杰倫等，確是優(yōu)秀。但現(xiàn)在不但世界是多極化發(fā)展，音樂界也在還有這么多古典經(jīng)典被拋棄，不知當(dāng)人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。

覺得第二種可能性是極小的每一首古典音樂都是經(jīng)典，不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。沒有接觸？還是覺得太差勁？當(dāng)然。怎么會差勁呢？所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。曾經(jīng)給我一位熱愛流行音樂的同學(xué)介紹了從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降E大調(diào)夜曲》聽后的感覺非常不錯，說：有一種流水般的感覺”確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧；有著非常深奧的韻味；有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音樂中最經(jīng)典的樂曲，還有像《田園交響曲》少女的祈禱》甚至《夢中的婚禮》水邊的阿蒂麗娜》非常優(yōu)美的樂曲讓大家欣賞。百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進(jìn)入了前50名，排在第38這就是梁祝》試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么？只可惜的大家根本沒有機會去細(xì)細(xì)品味這些現(xiàn)在已經(jīng)沒有更多的古典音樂了

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古典音樂似乎也具備某些這樣的特質(zhì)。比如，在其誕生之初，同電影一樣也在幫助人類探索未知的聽覺世界，而且時至今日，發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)代音樂也同樣承擔(dān)著探索和拓寬全人類感知力的重任。再比如，每次聽到古典音樂或是談到古典音樂，心底也總會不由得將它與“經(jīng)典”二字相聯(lián)系，腦海泛起的陣陣波瀾也總與自己曾經(jīng)被“經(jīng)典”打動的一段段聽覺回憶有關(guān)，而諸如此類的回憶也都被深深地印上淡淡的懷舊味道。也就是說，在我們內(nèi)心深處，此時的古典音樂已經(jīng)不止是一首音樂，它還夾帶了我們個人對它的感知，以及產(chǎn)生這樣那樣的感知時周邊的種種境遇。當(dāng)我們聽完一首音樂，關(guān)上唱片機的時候，這一切的一切，包括聽覺與感知也同時都被打包封存在了我們的記憶里。這樣的記憶比原本音樂本身來的更加珍貴與生動，是真正獨一無二的獨家記憶。那么，也許歷經(jīng)數(shù)年之后的某一天，當(dāng)再次聆聽同一段音樂的時候，曾經(jīng)初次相見的震撼或許已經(jīng)歷經(jīng)沉淀，變得不再嬌艷，卻多了一份厚重，而這一份厚重的感受往往正來自音樂本身加上你的那份獨家記憶。

何謂古典音樂？廣義上是指誕生于中世紀(jì)至十九世紀(jì)末的音樂，包括了巴洛克、古典主義及浪漫主義等不同時期的諸多不同體裁、不同風(fēng)格、不同樂器編制的音樂。而我們現(xiàn)在狹義的古典音樂，大多特指具有古典主義風(fēng)格的音樂，即有著復(fù)雜配器、龐大樂器編制，由大型交響樂隊演奏，產(chǎn)生宏大聽覺效果的音樂。有著這樣特質(zhì)的音樂，無論是真正的古典音樂，還是依照這種特質(zhì)專門為電影創(chuàng)作的電影原聲配樂，都在電影音樂中占據(jù)著其他風(fēng)格音樂無法替代的地位。而這種地位也隨著電影的發(fā)展悄悄發(fā)生著變化。

遠(yuǎn)在無聲電影時代，古典音樂是伴隨影像畫面唯一的聽覺伙伴。當(dāng)盧米埃爾兄弟首次用一道神奇光束將火車進(jìn)站的影象投影在銀幕上時，驚訝不已的觀眾聽到的卻并不是火車發(fā)出的汽笛聲，而是諧謔、典雅的歐洲古典音樂。由于當(dāng)時技術(shù)的限制，流行在電影放映的同時，臨時根據(jù)不同風(fēng)格的畫面，搭配上現(xiàn)有的風(fēng)格大致與之匹配的音樂由演奏家現(xiàn)場演奏，來填補無聲電影聽覺上的空洞。這種用古典音樂充當(dāng)電影畫面音樂伴奏的形式，伴隨著電影走過了最初的三十年默片時代。

進(jìn)入有聲電影時期后，影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果。這時的電影藝術(shù)由于技術(shù)的提高，對電影音樂的要求也逐步細(xì)化，突現(xiàn)出電影音樂的非獨立性。用來配樂的音樂需在創(chuàng)作構(gòu)思伊始，就要結(jié)合電影的總體構(gòu)思、結(jié)構(gòu)與畫面視覺形象等因素進(jìn)行設(shè)計。能否與畫面更好融合變得比音樂本身的可聽性更加重要，聽覺與視覺的有機結(jié)合，使音樂成為與畫面互幫互助的“搭檔”。音樂既不能過于寡淡而不足以烘托畫面想要表達(dá)的情緒，又不能太鋒利突出過于“搶鏡”，喧賓奪主沖淡了畫面的視覺沖擊力。任何一方面有所缺失，都將導(dǎo)致電影整體效果的損失。所以，電影配樂者需要關(guān)注的內(nèi)容變的越來越多，時代再也不允許用現(xiàn)成的古典音樂直接充當(dāng)全部電影配樂，由此，為電影專門創(chuàng)作的配樂應(yīng)運而生。在電

影的國度里，音樂終于經(jīng)歷完從為畫面“搭把手”的伴奏，到作為“搭檔”配合電影的創(chuàng)作的角色轉(zhuǎn)換。

十分有趣的是，即便專門為電影而創(chuàng)作的配樂可以更好地滿足畫面對音樂的種種需求，而且利用古典音樂充當(dāng)電影配樂有著一定的危險性，例如音樂本身的“氣場”可能會干擾觀眾對電影本身或?qū)а菀鈭D的理解，或由于一首古典音樂本身，根據(jù)篇幅及曲式結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合關(guān)系所固定的情緒發(fā)展節(jié)奏，作為配樂時不能隨著電影劇情發(fā)展的節(jié)奏隨心所欲任意調(diào)整，但古典音樂固有風(fēng)格在某種程度上限定了畫面風(fēng)格等諸多需克服的困難，古典音樂卻從未退出過電影配樂的舞臺。相較電影誕生之初，古典音樂占據(jù)絕對地位的時期，在音樂形式創(chuàng)新和發(fā)展日新月異，電子、流行、搖滾等各類音樂在電影配樂沃土上百家爭鳴、百花齊放的今天，古典音樂仍穩(wěn)占一席之地，更加印證了它獨特的魅力和不可替代的位置。

眾多成功運用古典音樂作為電影配樂的現(xiàn)代優(yōu)秀電影作品，讓我們更加體會到古典音樂的無可替代，像一種符號、一種味道，一種印記，深刻又沉穩(wěn)地溫暖了每一幀畫面，感染著每一個經(jīng)歷它的人，如同母親，或是一位睿智的老者，使人不知不覺敞開心扉，卸下防備，開啟心靈如嬰孩般敏感的感官感受力。它不同于其他同樣也具有感染力的音樂，它沒有新創(chuàng)作音樂所帶來的全新聽覺的感官刺激，卻以不帶攻擊性的感染力，打出這張攻無不克的溫情牌，可謂仁者無敵。也許，這就是懷舊的力量。

問題是，音樂的自律性決定了它就是純粹憑借旋律和節(jié)奏等音樂元素相組合，需經(jīng)過聽者在感官經(jīng)歷過程中加想和想象，喚醒內(nèi)心感受，從而達(dá)到表現(xiàn)相關(guān)主題的目的。正所謂“聲無哀樂”，音樂的情感并非客觀存在于音樂中，而是主觀存在于每位聽眾的情感記憶中。好的音樂，就是能瞬間找到并打開你心中封存那種記憶的那只箱子。換言之，不是音樂直接表現(xiàn)了某種感情、畫面或場景，而是在聽眾構(gòu)想的幫助下，在感官經(jīng)歷的過程中逐步構(gòu)筑起來的。古典音樂更是以一個完整的曲式，層層鋪墊遞進(jìn)渲染直至曲終，從而表達(dá)一個完整的作曲家意圖展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。這樣看上去，當(dāng)古典音樂作為電影音樂時的非獨立性，與它本身的自律性之間的確存在矛盾之處。

其實，不僅是古典音樂，電影本身與它的觀眾也存在著某種潛在的矛盾。假如我們以開放、寬松、尊重的態(tài)度看待電影音樂中的古典音樂與古典音樂本身，勇于騰出完整的一顆心，用來像孩童般不加保留地接受這電影帶給我們的一切感受進(jìn)入我們的身體。在短短的兩個多小時內(nèi)暫時忽略電影本身，忽略古典音樂本身承載的其他與電影無關(guān)的內(nèi)涵，忽略我們先前已經(jīng)固有的成見，或許這些矛盾都可以迎刃而解。

只需要把古典音樂交給電影，就像愛情一樣。

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關(guān)鍵詞：大學(xué)音樂教學(xué)；古典音樂；流行音樂

在大學(xué)教學(xué)中開設(shè)音樂教學(xué)課程，并將古典與流行結(jié)合起來，對提升學(xué)生的音樂鑒賞力和綜合素養(yǎng)有積極的促進(jìn)作用。教師在教學(xué)中要及時總結(jié)經(jīng)驗，探索古典與流行結(jié)合的路徑，從而提升其教學(xué)效果。

一、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的關(guān)系

關(guān)于古典音樂，至今還尚未有明確的的界定，其概念還比較模糊。但是就人們的一般認(rèn)識來看，普遍認(rèn)為具有較強的持久價值的音樂，即為古典音樂。古典音樂能夠得以流傳，說明其自身具有較大的優(yōu)勢與價值?，F(xiàn)代音樂則有明確的界定，在相關(guān)的音樂書籍中，就對其進(jìn)行了明確的定義與界定。所謂流行音樂就是指：具有通俗易懂、易于流傳等特點的大眾音樂。尤其同古典音樂和民間音樂等形式的音樂相比，流行音樂中更加強調(diào)對現(xiàn)實生活中的質(zhì)樸、簡單的感情世界，其表現(xiàn)形式更加直接與現(xiàn)實。換言之，流行音樂更加注重演唱者、聽眾的感情宣泄與交流。這也就導(dǎo)致流行音樂往往就比較短小精悍，且音域相對窄小，適合傳唱。這也是流行音樂在現(xiàn)代社會中獲得人們廣泛喜愛的主要原因之一。雖然古典音樂和流行音樂從其表演形式存在一定的差異，但是從其基本構(gòu)成方式來看是一致的。其主要是在節(jié)奏、音高以及和聲等方面都保持較高的一致性。在處理情感表達(dá)上也存在一定的一致性，二者都是對人們內(nèi)心世界情感的表達(dá)。因此也可以認(rèn)為，從本質(zhì)角度出發(fā)，古典音樂和流行音樂具有高度的一致性，只是二者的表現(xiàn)形式存在差異。在當(dāng)前的高校音樂教學(xué)中，可以將古典音樂和流行音樂二者有機聯(lián)系起來，并進(jìn)行合理的應(yīng)用。就當(dāng)前社會中傳播的音樂實際情況來看，古典音樂和流行音樂出現(xiàn)比較明顯的融合的趨勢。有很大一部分古典音樂家都能進(jìn)行不同程度的革新，并能在其古典音樂中應(yīng)用一定的流行因素，從而能夠使古典音樂呈現(xiàn)出新的面貌與生命力。比較杰出的代表就是鋼琴演奏家理查德•克萊曼。他就在鋼琴演奏中應(yīng)用了流行音樂的演奏形式，通過實踐證明，應(yīng)用流行音樂形式演奏古典音樂獲得較好的效果。在當(dāng)前的社會環(huán)境中，大學(xué)生的音樂素質(zhì)還存在一定的缺失與問題，而且大學(xué)生容易受到外界環(huán)境的干擾，對大學(xué)生的成長與發(fā)展有消極的影響。在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，加強對學(xué)生的熏陶，培養(yǎng)與提升其音樂素質(zhì)。在教學(xué)中還要盡量協(xié)調(diào)好古典與流行之間的關(guān)系。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的作用

（一）豐富學(xué)生知識體系

豐富的知識對促使大學(xué)生得到綜合素質(zhì)培養(yǎng)發(fā)揮著重要的作用，而音樂教學(xué)能夠有效輔助學(xué)生塑造健康的人格。在大學(xué)音樂教學(xué)中，通過將古典與流行結(jié)合起來，使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能夠?qū)W習(xí)更多的音樂知識，從而能夠使其知識體系更加豐富。大學(xué)音樂教學(xué)中，通過將古典和流行結(jié)合起來，也可以促進(jìn)學(xué)生思想意識、思維能力與藝術(shù)審美能力的提升。

（二）提升學(xué)生綜合素養(yǎng)

在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，二者具有不同的特色與特點，在表現(xiàn)形式、受眾等多方面都存在差異。在教學(xué)的過程中，教師能夠積極的對其教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式進(jìn)行探索與改進(jìn)，可以采用現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式，來對古典音樂進(jìn)行改編。同時，也培養(yǎng)了學(xué)生的思維能力與創(chuàng)新能力，從而提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。

（三）完善課堂教學(xué)活動

教師在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，需要對教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法以及教學(xué)形式等進(jìn)行整合。教師對教材進(jìn)行深度解讀，并根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需求設(shè)計合理的教學(xué)活動，應(yīng)用多種教學(xué)工具，從而不斷完善其課堂教學(xué)活動。這也可以使教學(xué)形式更加多樣化，從而激發(fā)學(xué)生參與教學(xué)活動的積極性與主動性。

（四）提高音樂教學(xué)效果

在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與現(xiàn)代結(jié)合起來，教師在教學(xué)的過程中，將教學(xué)資源整合，并能將古典音樂與現(xiàn)代音樂的教學(xué)方法、教學(xué)方式以及教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行深入的分析與探索。在課堂教學(xué)中，教師能夠以學(xué)生更容易接受的教學(xué)形式，將教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出來，這樣學(xué)生才能夠更好的投入到音樂學(xué)習(xí)中，并能在教師的引導(dǎo)下學(xué)習(xí)相關(guān)的知識，從而能夠有效的提高學(xué)生的音樂鑒賞力，并實現(xiàn)高校開設(shè)音樂公共課程的教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)效果。

三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑分析

（一）完善大學(xué)生對古典音樂認(rèn)知

就高校當(dāng)前的音樂教學(xué)情況來看，在教學(xué)的過程中學(xué)生更加傾向于學(xué)習(xí)現(xiàn)代流行音樂知識，對古典音樂還存在一定的認(rèn)識誤區(qū)，認(rèn)為古典音樂的藝術(shù)價值較高，但是在現(xiàn)代音樂欣賞中已經(jīng)過時。因此，在教學(xué)中學(xué)生對古典音樂教學(xué)不感興趣，缺乏主動積極的學(xué)習(xí)態(tài)度。大學(xué)音樂教學(xué)是為了能夠全面提升學(xué)生音樂素養(yǎng)，并能促進(jìn)其綜合能力的培養(yǎng)。這就需要教師在教學(xué)的過程中，能夠加強學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識，并積極的引導(dǎo)大學(xué)生轉(zhuǎn)變對古典音樂的態(tài)度。教師可以引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系生活實際。例如，教師可以向?qū)W生提問：“同學(xué)們在火車站、汽車站的時候是否通過這樣的樂曲（播放尼基•肯尼基的《回家》），聽到這樣的旋律與音樂是不是就更加能夠感受到家的溫暖，是不是會產(chǎn)生立刻回到家的想法呢？”接著，教師就可以向?qū)W生介紹，這個被廣為流傳與播放的樂曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典樂作品。這樣通過設(shè)問以及潛移默化的教學(xué)方式，逐漸引起和培養(yǎng)學(xué)生對古典音樂的興趣，使其逐漸開始喜歡古典音樂，并使其在古典音樂教學(xué)中也能夠主動積極的參與到教學(xué)中，從而提升其音樂素養(yǎng)。

（二）實現(xiàn)古典與流行音樂教學(xué)內(nèi)容結(jié)合

隨著時代的不斷發(fā)展與變化，人們的審美情趣等都會出現(xiàn)一定的變化，為了能夠更好的適應(yīng)時代的變化，古典音樂也要隨著時代的發(fā)展而不斷變化，積極地進(jìn)行創(chuàng)新。在當(dāng)前的演奏中，比較經(jīng)典的就是女子十二樂坊在其演奏中對其曲風(fēng)進(jìn)行的再演繹與改變，以及對其演奏樂器進(jìn)行的創(chuàng)新。古典音樂能夠流傳至今，說明其自身具備了較高的藝術(shù)價值，但是要想使其能夠不斷傳承下去，就需要及時對其演奏方式、表現(xiàn)形式進(jìn)行轉(zhuǎn)變，從而能夠吸引學(xué)生的關(guān)注，并能夠通過實現(xiàn)古典與流行的有機結(jié)合，從而促進(jìn)音樂的不斷發(fā)展。

（三）改進(jìn)完善傳統(tǒng)音樂教學(xué)形式

要想在大學(xué)音樂教學(xué)中促進(jìn)古典與流行的結(jié)合，不僅要使音樂教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行有機結(jié)合，還要對其教學(xué)形式進(jìn)行改進(jìn)與創(chuàng)新。要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教師教學(xué)生學(xué)的教學(xué)模式?？梢栽诮虒W(xué)中應(yīng)用先進(jìn)的信息技術(shù)，通過多媒體的形式將相關(guān)的音樂素材、資料呈現(xiàn)出來，使學(xué)生能夠?qū)崿F(xiàn)聽、唱結(jié)合；同時，還可以加強教師同學(xué)之間的交流，加強學(xué)生的情感體驗，從而能夠有效的提升教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效果。

（四）調(diào)動學(xué)生音樂融合與創(chuàng)新積極性

學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)的興趣，才能促進(jìn)教學(xué)工作的順利開展，因此要求教師在教學(xué)的過程中，能夠充分的調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識的積極性與主動性。在教學(xué)的過程中，教師要充分尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)主體地位，充分發(fā)揮其主觀能動性，能夠?qū)處熖峁┑囊魳匪夭倪M(jìn)行深入的理解與體驗，能夠幫助學(xué)生形成古典與流行有機結(jié)合對策的心理與認(rèn)知。另外，還要使學(xué)生在其學(xué)習(xí)的過程重要進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，從而可以有效的擴(kuò)展其視野，并能激發(fā)其參與音樂教學(xué)的積極性。

四、結(jié)語

在大學(xué)階段開設(shè)音樂教學(xué)課程，對促進(jìn)大學(xué)生的綜合素質(zhì)教育有著重要的意義，這也就要求在其教學(xué)中能夠?qū)崿F(xiàn)古典與流行的有機結(jié)合。就當(dāng)前的大學(xué)音樂實際教學(xué)情況來看，教師在教學(xué)中還應(yīng)該不斷對其教學(xué)方式與教學(xué)模式進(jìn)行改進(jìn)，使學(xué)生能夠正確的理解古典音樂與流行音樂二者之間的關(guān)系。并能夠合理的應(yīng)用多媒體等現(xiàn)代教育教學(xué)手段，對其教學(xué)方法、教學(xué)手段進(jìn)行完善，對其教學(xué)課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)進(jìn)行優(yōu)化，從而能夠不斷提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，進(jìn)而不斷提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張文利.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合研究[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(自然科學(xué)版),2012,(20).

[2]葉波.淺論大學(xué)音樂素質(zhì)教育中古典與流行的有機結(jié)合[J].戲劇之家,2015,(02).

篇6

【關(guān)鍵詞】流行音樂 古典音樂 大學(xué)音樂教學(xué)

一、古典與流行何以結(jié)合

試想一下，將貝多芬的鋼琴曲與筷子兄弟的小蘋果結(jié)合在一起，會是怎樣的畫面？想來這種沖突的激烈感可能不亞于在靜謐高雅的咖啡廳啃豬蹄給人帶來的沖擊力。流行音樂和古典音樂皆由其特定的特征而與對方區(qū)分開來，因此，若突兀地將兩者進(jìn)行結(jié)合就可能出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的結(jié)果。然而，在大學(xué)的音樂教學(xué)中，將二者進(jìn)行結(jié)合仍然是老師和學(xué)生需要努力實現(xiàn)的效果。二者各有其特色和優(yōu)劣，如果能將二者有機結(jié)合，將會是非常完美的教學(xué)典范。

古典和流行何以結(jié)合？筆者主要從四個方面來對此進(jìn)行解釋和可能性的探索。

第一，全面拓展學(xué)生視野。若學(xué)生將視角局限在這兩者中的一個之中，其學(xué)習(xí)音樂的能力、音樂的產(chǎn)生技巧還有音樂的發(fā)展可能都會受到影響。只學(xué)習(xí)流行音樂，學(xué)生可能會越來越關(guān)注大眾音樂審美而忽略宮廷音樂，其曲風(fēng)或作詞都難免會偏向通俗，其作出的音樂很容易與沉穩(wěn)背離，缺乏內(nèi)涵；而另一方面來講，若只專注于古典音樂，學(xué)生難免與現(xiàn)代社會和現(xiàn)代音樂環(huán)境脫節(jié)，容易產(chǎn)生曲高和寡的孤寂感甚至覺得冷寂最終對現(xiàn)實音樂產(chǎn)生厭倦或反抗心理，對大眾音樂和流行音樂的了解對他們來講是必要的，學(xué)生在學(xué)習(xí)兩者的過程中，自身的音樂視角也在不斷加寬增多，當(dāng)視域不再局限的時候，學(xué)生能夠有一顆更加包容的心去接受、連接甚至創(chuàng)造新的篇章。

第二，在多元統(tǒng)一的同時，學(xué)生的綜合素質(zhì)也逐步加強。在大學(xué)的音樂教學(xué)中，學(xué)生不斷完善自己所了解的音樂類型和特征，在此過程中，學(xué)生也開始了對多元文化的接觸和了解。對多元文化和多角度的包容能夠讓學(xué)生在自我發(fā)展中更具包容心態(tài)，在面對新事物的時候能以更加積極的態(tài)度來面對。

第三，教學(xué)過程趣味性增加。對知識的單一追逐終究是會讓學(xué)生甚至教師產(chǎn)生厭倦心態(tài)，而在此刻引入另一種模式或方式，則會使教學(xué)變得更有趣，能夠更好地吸引學(xué)生的注意力，讓學(xué)生更加主動的參與學(xué)習(xí)和討論中來。

第四，提高教師的參與度和積極性。古典音樂和流行音樂的研究無邊際可言，單從一方面進(jìn)行研究時間一久教師可能會產(chǎn)生倦怠性，而在課堂中將古典音樂和現(xiàn)代音樂進(jìn)行有效結(jié)合，需要教師更多的投入，這也是教學(xué)系統(tǒng)中的一個良好的促進(jìn)機制，激勵教師更好地教學(xué)。

二、古典與流行如何結(jié)合

古典音樂和流行音樂各有其特征，如何抓住這些特征將二者有機結(jié)合是我們需要考慮和探討的問題。筆者同樣從四個方面對古典與流行如何結(jié)合進(jìn)行了探索。

第一，樹立全面發(fā)展，注重素質(zhì)的教學(xué)理念。學(xué)校要重視學(xué)生的全面發(fā)展，對于音樂某一專業(yè)學(xué)習(xí)成績優(yōu)異的學(xué)生進(jìn)行嘉獎的同時，不忘對綜合素質(zhì)高，綜合能力強的同學(xué)進(jìn)行鼓勵，從而激勵學(xué)生對多元的追求和努力。這樣才能夠調(diào)動學(xué)生的積極性，在學(xué)習(xí)過程中更好地接受二者的結(jié)合，面對多元文化的碰撞不會產(chǎn)生文化震驚。

第二，完善教學(xué)課程設(shè)置?，F(xiàn)在已有的教學(xué)課程，例如古典音樂概論，這種課程從課程名稱上就具有非常明顯的價值判斷和價值偏好，為了更好地進(jìn)行教學(xué)，教師在教授這類課程時應(yīng)該加強多元結(jié)合，或者對于這種類型的課程進(jìn)行整改，在課程設(shè)置上注重綜合性教學(xué)。例如，在講授中外音樂家研究的時候，可以給學(xué)生播放貝多芬的鋼琴曲，同時也可以給學(xué)生播放周杰倫的流行音樂，兩者在各自的年代的影響力都非常巨大，兩者都有可取之處，學(xué)生在聽音樂的過程中，完成對不同種類的音樂的鑒賞，也擴(kuò)展了視野，提高了多元文化的包容力，增強了自身的綜合素質(zhì)。

第三，欣賞中教育，改善教學(xué)方式。大部分學(xué)生對于流行音樂的接觸度大于古典音樂，并且流行音樂在日常生活中出現(xiàn)的頻次也遠(yuǎn)大于古典音樂。因此，有些學(xué)生在學(xué)習(xí)古典音樂時容易產(chǎn)生一定的抵觸心理，如同對陌生事物的恐懼一般。因此，教師對其教學(xué)方式進(jìn)行改善是非常必要的。對于這種類型的學(xué)生，要現(xiàn)將其引導(dǎo)進(jìn)兩者融合的環(huán)境中來，當(dāng)他放松進(jìn)行音樂欣賞之時，在見縫插針地進(jìn)行適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)和教育，這種方式一方面能夠讓學(xué)生記憶生刻，另一方面，這是一種對于學(xué)生來說非常容易接受和喜歡的教學(xué)方式。但這種教學(xué)方式的缺點在于對于教學(xué)進(jìn)度和教學(xué)內(nèi)容龐大的課程來說進(jìn)程可能會很緩慢。因此，教師可以將這種教學(xué)方式和普通的授課式教學(xué)結(jié)合起來，前者活潑愉悅，后者穩(wěn)重嚴(yán)肅，兩種教學(xué)方式有機結(jié)合，從而實現(xiàn)更好地教學(xué)。

三、小結(jié)

流行音樂和古典音樂作為音樂類型中的兩顆耀眼星星，其獨特的光芒讓各自都擁有了大量的追捧對象。與其單獨對這些星星進(jìn)行欣賞，將這兩者有機結(jié)合在一起，進(jìn)行全方面綜合性的欣賞和思考則是現(xiàn)代教育的大勢所趨。為了全方面培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美和發(fā)展學(xué)生的音樂鑒賞能力，古典和流行這兩種元素都不可或缺。本文對流行音樂和古典音樂何以結(jié)合以及如何結(jié)合進(jìn)行探討，探究兩者在教學(xué)中的和諧融合的可能性與可行性。

流行音樂和古典音樂的結(jié)合，可以全面擴(kuò)展學(xué)生的視野；在多元統(tǒng)一的同時，逐步加強學(xué)生的綜合素質(zhì)；增強教學(xué)過程中的趣味性，同時也能提高教師的參與度和積極性。兩者如何有機結(jié)合在一起呢？兩者的結(jié)合，需要學(xué)校樹立全面發(fā)展，注重素質(zhì)教育的教學(xué)理念；要巧用現(xiàn)代技術(shù)，科學(xué)開展活動；同時，要完善教學(xué)課程，并且改善教學(xué)方式，在欣賞中教育。

總的來說，在教學(xué)過程中，將二者進(jìn)行有機結(jié)合，從學(xué)生的角度來對教學(xué)進(jìn)行思考以及從教師的角度對教學(xué)進(jìn)行思考，這兩種角度缺一不可。學(xué)生作為受教育的主體，而教師作為授課的主體，只有從這兩者的角度來對綜合多元教學(xué)進(jìn)行思考，才有可能將流行與古典完美結(jié)合。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]潘軼.試論大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合.北方音樂，2014（9）.

[3]饒麗.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑探討.現(xiàn)代裝飾（理論） ，2015（10）.

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〔關(guān)鍵詞〕通識教育；音樂教學(xué)實踐；發(fā)展對策

一、通識教育理念

哈佛大學(xué)將通識教育的具體概念定義為：通識教育是指對所有學(xué)生普遍進(jìn)行的共同文化教育，包括基礎(chǔ)性的語言、文化、歷史、科學(xué)知識的傳授，公民意識的陶冶，個性熏陶以及不直接服務(wù)于專業(yè)教育的人人皆需的一些實際能力的培養(yǎng)，目的在于提高全體人的教育水平，促進(jìn)人的全面發(fā)展。通識教育的目標(biāo)是培養(yǎng)“完整的人”，即有效地思考，清晰地交流，明智地判斷和正確辨別普遍價值的人。臺灣學(xué)者黃俊杰先生在《全球化時代的大學(xué)通識教育》一書中認(rèn)為，提升大學(xué)生本土文化素養(yǎng)、重建大學(xué)教育主體性的一個重要途徑，就是深化大學(xué)通識教育。他在書中探討了深化大學(xué)通識教育的理念、策略與方法，剖析了大學(xué)通識教育所面臨的非制度性危機，并論及了大學(xué)通識教育與社區(qū)大學(xué)建設(shè)、大學(xué)校長遴選的關(guān)系等，為大學(xué)通識教育的發(fā)展指明了方向。

二、我院通識音樂教育的概況

我院在推行通識音樂教育的過程中，選取《古典音樂入門》作為通識選修課程開設(shè)，這是一門關(guān)于古典音樂的基礎(chǔ)性課程，教學(xué)內(nèi)容涵蓋了西方與中國的古典音樂知識與欣賞。通過課程中的教學(xué)活動，我們旨在讓學(xué)生了解古典音樂的基礎(chǔ)性知識，擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，提高學(xué)生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術(shù)鑒賞能力，掌握一定的音樂美學(xué)知識，提高和培養(yǎng)高尚的審美情操，理解、欣賞和感悟古典音樂的主要內(nèi)容。其中，西方古典音樂包括中世紀(jì)音樂、文藝復(fù)興時期音樂、巴羅克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、二十世紀(jì)音樂；中國古典音樂包括古典歌舞音樂、古典戲曲音樂及古典器樂音樂等方面的內(nèi)容。通過學(xué)習(xí)古典音樂的歷史流變、音樂家以及不同時期的代表性作品，開闊了學(xué)生的眼界，使他們理解當(dāng)今世界上客觀存在的多元音樂文化現(xiàn)象，把握世界不同地區(qū)、不同種族音樂的多樣性。在學(xué)期末考查方式上，學(xué)院要求以提交論文的形式來完成。論文涉及的內(nèi)容除課堂教學(xué)的相關(guān)章節(jié)外，要求學(xué)生欣賞相關(guān)古典音樂大師的不同作品并進(jìn)行理解分析。學(xué)生們對古典音樂作品和創(chuàng)作者進(jìn)行多層面分析，了解古典音樂作品的內(nèi)涵，結(jié)合課堂教學(xué)的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行深入理解，把掌握的音樂美學(xué)知識，運用于欣賞音樂作品的實踐活動中，從而達(dá)到提高和培養(yǎng)高尚的審美情趣的目的。

三、我院通識音樂教育的實踐與探索

1、學(xué)習(xí)借鑒國外通識音樂教育的經(jīng)驗

國外通識音樂教育的發(fā)展經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程,音樂教育思想已形成較為完整的教育體系,在音樂教育的各個方面也積累了較豐富的實踐經(jīng)驗。在國外，綜合性大學(xué)的音樂教育的目的不是為了培養(yǎng)音樂家,而是為培養(yǎng)和提高大學(xué)生的素質(zhì)，最重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力。以麻省理工學(xué)院為例,學(xué)院為學(xué)生開設(shè)包括音樂、舞蹈、戲劇在內(nèi)的多門課程,音樂課程是主要藝術(shù)課程。從所開設(shè)的課程來看,既有專業(yè)性較強的,也有音樂與其它專業(yè)學(xué)科交叉的,甚至包含多元文化課程。我院在踐行通識教育理念的過程中，勇于開拓、大膽創(chuàng)新，力求在保證教育質(zhì)量的前提下，學(xué)習(xí)先進(jìn)教育理念，不斷優(yōu)化課程設(shè)置，先后開設(shè)音樂類課程包括古典音樂與音樂劇等，在教育實踐中，努力學(xué)習(xí)國內(nèi)外先進(jìn)教育理念，提高教師教學(xué)能力。

2、教學(xué)對象的特征分析

從整體上來看，我院通識選修課程面對的學(xué)生主體為全院學(xué)生，這也就是說，教學(xué)對象為非音樂專業(yè)類學(xué)生，學(xué)生的學(xué)科背景不同，在課堂中會出現(xiàn)會計專業(yè)、市場營銷專業(yè)、動畫設(shè)計等等不同專業(yè)的學(xué)生，由此可見，教學(xué)對象對音樂的熟悉程度參差不齊。從目前教學(xué)實踐過程來看，我院學(xué)生基本音樂素養(yǎng)普遍欠缺,很多學(xué)生不認(rèn)識樂譜，不能演奏至少一種樂器，不能根據(jù)樂曲打出拍子，雖然有些可以說出國歌的曲作者及詞作者,也能說出如貝多芬、莫扎特這樣的西方音樂家的名字,但能說出經(jīng)典作品的很少,對戲曲有了解的則更少。例如，在教學(xué)中，當(dāng)教師講授音樂經(jīng)典片段如德國作曲家貝多芬的《c小調(diào)第五交響曲》（即《命運交響曲》）時，我們可以看到第一樂章開始的四個音“3331”，這個部分被我們喻為“命運的敲門聲”，從而被引用為此交響曲的標(biāo)題。命運的主題貫穿全曲，讓聆聽者感受到一種命運的強大震撼，然而很多學(xué)生對這類音樂的興趣還只停留在“聽”的層面,還遠(yuǎn)遠(yuǎn)稱不上“欣賞”音樂。另外，通過與學(xué)生的交流,我們發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生對古典音樂的重視程度不夠，有些學(xué)生愿意投入資金去觀看流行歌手的演唱會,但愿意去音樂廳欣賞古典音樂的學(xué)生，仍然屈指可數(shù)。

3、教學(xué)過程的特征分析

從音樂通識教育的實施過程來看，學(xué)生們往往對理論性較強的知識興趣偏低，對趣味性較強的知識興趣偏高，配合程度也較高，互動性增強。如，當(dāng)教師講到音樂中各類樂器的產(chǎn)生、發(fā)展以及現(xiàn)代結(jié)構(gòu)時，學(xué)生的興趣明顯偏低；當(dāng)教師講到樂器的特色及有關(guān)的演奏家時，學(xué)生的興趣則較高。此外，在熟悉的知識領(lǐng)域，學(xué)生們興趣較大，而對不熟悉的音樂領(lǐng)域，興趣便會減弱。如教師在講授貝多芬和莫扎特時，學(xué)生的興趣就遠(yuǎn)高于舒伯特和圣-桑等其他作曲家；教師講授貝多芬的《c小調(diào)第五交響曲》（《命運》）時，學(xué)生的興趣又明顯高于《bE大調(diào)第三交響曲》。

四、對我院通識音樂教育的完善策略

l、精選內(nèi)容，合理安排課程

在通識音樂教育的教學(xué)設(shè)計過程中，選取的教育內(nèi)容上要有合適的廣度和深度，才能夠達(dá)到預(yù)期的目的。古典音樂的領(lǐng)域十分寬泛，我們每一人可能窮盡一生也無法學(xué)完古典音樂所有領(lǐng)域的知識，學(xué)生的欣賞需要老師的引領(lǐng)。在古典音樂欣賞的過程中，學(xué)生還可能會遇到各種問題，所以，在教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計上，應(yīng)一切從實際出發(fā)，根據(jù)我院通識課選修課的授課目標(biāo)和對象來制定。在內(nèi)容設(shè)置上，應(yīng)進(jìn)行深入研究和優(yōu)化。課程的起始階段應(yīng)有一些音樂術(shù)語及音樂基本理論的教授，以便于學(xué)生理解后期涉及到的相關(guān)術(shù)語，如音符、節(jié)奏、和弦、樂句、樂段、樂章的概念等。具體來說，在前期講授了樂章的概念，在后期講到貝多芬時，學(xué)生理解交響樂的構(gòu)成就會更加容易。通過音樂教育培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維，把音樂專業(yè)教育和音樂通識教育相互結(jié)合滲透，在2學(xué)分中讓學(xué)生獲得盡可能大的收獲。我認(rèn)為，在音樂課程設(shè)計上，教師應(yīng)把理論、聆賞、技巧等多個方面結(jié)合起來講授；在課程形式上，則盡可能豐富多樣。

2、引導(dǎo)學(xué)生探索有效的學(xué)習(xí)方法

通識課程的質(zhì)量好壞，最終要落實到學(xué)生的學(xué)習(xí)效果上，而學(xué)生的積極與主動性對教學(xué)效果的影響又是極為重要的。在通識音樂課程的授課過程中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生自覺、自主地探索學(xué)習(xí)方法，也就是在音樂教學(xué)中，教授方法而不僅限于教授具體作品。音樂教育是一門“體驗”的教育,需要人們在漫長的人生道路上不斷思考和感悟，各人由于知識結(jié)構(gòu)和人生閱歷不盡相同,體驗也會各有不同，所以,音樂教師應(yīng)讓學(xué)生掌握一種方法,去自我探索、多方存儲、相互借鑒、提升能力。音樂教師要不斷地去獲取更多的新知識,并把這些知識運用到音樂教學(xué)中，音樂教師一定要與時俱進(jìn)并具有創(chuàng)新精神。具體來說，針對古典音樂課程，教師可以引導(dǎo)學(xué)生欣賞經(jīng)典音樂或者觀看音樂家傳記等，根據(jù)課程內(nèi)容及要求帶領(lǐng)學(xué)生到音樂會現(xiàn)場進(jìn)行實地考察、參觀及欣賞，在此過程中對學(xué)生講解相關(guān)知識，增強學(xué)生的感受力。此外，教師要鼓勵學(xué)生多欣賞音樂會，去感受音樂會的排練過程，從一場音樂會的形成，感悟音樂內(nèi)涵，達(dá)到提升審美的作用。教師要鼓勵學(xué)生們在一起討論優(yōu)秀的音樂作品，通過多種有效形式，激發(fā)學(xué)生的熱情，為自己逐步提高的音樂素養(yǎng)而感到欣喜。

3、探索利用電子與網(wǎng)絡(luò)資源

篇8

房間里沒有鋼琴，郎朗坐在扶手椅上回答《t望東方周刊》記者的問題，他的雙手常常舞動，手指在空氣中上下跳動。

采訪前，郎朗在大廳里拍照，站在攝影布景前，他也習(xí)慣在手上做出動作，最常見的一個是：閉上眼睛，讓手指在空中舞動。

作為當(dāng)代備受矚目的古典音樂家，郎朗對于拍照、采訪和簽名習(xí)以為常，他得到很多贊譽，也承受著不少爭議。

郎朗不斷“顛覆”著人們對于古典音樂家和西方古典音樂的印象：2016年3月，郎朗和韓國偶像團(tuán)體BIGBANG在國內(nèi)一場音樂盛典上合作；6月，他在上海迪士尼樂園開幕典禮上演奏《冰雪奇緣》主題曲；他還做了好幾次網(wǎng)絡(luò)直播，網(wǎng)友點播什么他就笑著彈一曲。

如果這只被視為短暫而瘋狂的“現(xiàn)象”，郎朗會略感失望，因為他想做的是“將現(xiàn)象變成一個長久性的東西”?！邦嵏病本褪抢衫实某Ｒ?guī)，他不斷地撕掉標(biāo)簽，包括世人給古典音樂、古典音樂家和他自己的，而他的終極目標(biāo)是，讓更多人愛上古典音樂。

音樂不光是快

2016年3月，英國最具權(quán)威的電臺Classic FM評選出歷史上最偉大的25位鋼琴家，郎朗是其中最年輕的一位，也是唯一的中國音樂家。

榜單評價郎朗“通過其無可比擬的華麗風(fēng)格永遠(yuǎn)改變了古典音樂世界”。同時入選的還有貝多芬、莫扎特和肖邦，郎朗看到后第一反應(yīng)是“笑了”，他感覺自己沒有那么偉大。

郎朗的鋼琴啟蒙教師、現(xiàn)任中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院教授的朱雅芬對《t望東方周刊》回憶，她教的很多小孩在彈琴時都擔(dān)心自己被批評，但郎朗每次練習(xí)都像是緊抓著表現(xiàn)的機會。

17歲時，郎朗在美國芝加哥的拉維尼亞世紀(jì)明星音樂會上頂替了發(fā)燒的安德烈?瓦茲，演奏《柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章，由此在西方古典音樂界一舉成名。

在此之前，郎朗雖然已經(jīng)簽約IMG經(jīng)紀(jì)公司，但商業(yè)價值還遠(yuǎn)沒有體現(xiàn)出來。他曾去墨西哥一個“荒涼到傳言外星人去過的村子”演出，觀眾僅有當(dāng)?shù)卮迕?00余人，令他沮喪。

成名之后，演出邀約不斷。出眾的身體力量和強大的技術(shù)讓他能駕馭那些難度較高的大曲目?！按箝_大合”“激情”“興奮”，使得郎朗在當(dāng)時的古典音樂家中顯得極富標(biāo)識性。

但長期表演這種曲目對郎朗也是一種消耗，有一次，他演出后拿不起筷子了。更重要的是，這使得外界一度忽略了他的另一面――他也可以處理精巧、細(xì)膩的曲目。

郎朗的“人來瘋”是幫助他最初樹立個人品牌的基礎(chǔ)，也是他想要自我突破的屏障。

在沈陽時，郎朗曾參加一次少年比賽，賽前他來到朱雅芬家彈奏參賽曲目時，興奮使他越彈越快，“踏板踩得一塌糊涂”。朱雅芬說：“你這樣彈拿不到名次。”郎朗啪嗒啪嗒掉眼淚，朱雅芬說了問題在哪里，他眼淚還沒擦干就笑了。那場比賽他得了第一名。

但成名之后郎朗仍然容易被現(xiàn)場氛圍調(diào)動情緒，朱雅芬不斷提醒他：“千萬不要被觀眾誘惑。你彈得越快，觀眾越給你鼓掌，可是音樂不光是快?！?/p>

樂迷會發(fā)現(xiàn)郎朗在有意識地改變，選擇呈現(xiàn)那些更需要“用控制力和內(nèi)心”演奏的曲目。

郎朗有一種緊迫感：“很多音樂家在進(jìn)入30歲時就突然‘消失’了，喜歡你的人都不喜歡你了，這很可能發(fā)生在自己身上，絕對得吸取教訓(xùn)?！?/p>

郎朗將這種“消失”的原因歸結(jié)為“心態(tài)變了”和“不務(wù)正業(yè)”，最大的表現(xiàn)是不再練琴。

“一天不彈自己知道，兩天不彈老師知道，三天不彈觀眾知道”，這是鋼琴老師常用來敲打?qū)W生的一句話。郎朗如今仍保持每天練琴兩個小時。

“鋼琴不是死的”

雖然國際聲譽很高，但對于郎朗的質(zhì)疑也不少。

從“郎朗音樂世界”一位琴童家長的話里，能感受到一些原因：“郎朗太光彩照人了，曝光多得猶如流行天后，我甚至曾認(rèn)為郎朗不是會彈到80歲的人?！?/p>

郎朗身上有人間煙火的氣息。34歲生日那天，郎朗在上海迪士尼樂園的酒店直播彈鋼琴，30分鐘時間里吸引了53.6萬人觀看。

2016年夏天，郎朗作為那英的助陣導(dǎo)師在音樂選秀節(jié)目《中國新歌聲》里亮相，他很少有和稀泥的時候，總是明確地表明自己喜歡哪位選手。

和流行偶像一樣，他表演時總穿閃亮的西裝，會和攝影師談?wù)撃膫€角度能拍出更完美的臉。他一年有百余場國外演出，穿梭在殿堂級的音樂廳和音樂家之中，但回到國內(nèi)，說話時仍是一口可愛的沈陽口音。

文化部對外聯(lián)絡(luò)局局長董俊新對《t望東方周刊》說，郎朗“不端著”。正是這種性格讓郎朗有了跨界的可能。

2016年9月，郎朗推出跨界專輯《紐約狂想曲》，涵蓋了古典、流行和爵士曲目，這是他第一次以錄音室專輯的形式演奏非古典音樂。

“我也被學(xué)院派壓過，覺得演奏家就要燕尾服長頭發(fā)，彈出變化來莫扎特會不高興。”郎朗說，但自己必須打破這種固化的標(biāo)簽，“我眼里的鋼琴不是死的?！?/p>

在沈陽時，郎朗住在隔音差的老房中，鄰居能聽到他彈什么曲子：“你別老彈貝什么的，我們聽不懂。”于是他也彈一些流行音樂，比如《瀟灑走一回》。鄰居們說，“這個好聽”。

到美國之后，普通高中的同學(xué)得知郎朗來美國是為了學(xué)古典音樂，第一句話便是：“那是給死人聽的?！比缓蠼o郎朗推薦搖滾樂，說那才是酷的東西。這讓郎朗感到自己必須把視野打開。

進(jìn)入30歲后，郎朗的跨界動作越來越多。

2014年，郎朗與重金屬樂隊Metallica在格萊美舞臺上合作前，一些人開始反對，因為“那太不古典了，氣質(zhì)太金屬了”。

“鋼琴不也是金屬的東西嗎？”郎朗開玩笑說，“時代變了，大家是歡迎創(chuàng)意的，前提是你必須彈好你的鋼琴?！?/p>

80多歲的朱雅芬起初也是困惑的，她擔(dān)憂那些跨界演出會消耗郎朗的精力。但她后來感到，這是在為古典音樂“拓寬路子”，她也向郎朗要了那張新專輯。

如今，很多古典音樂界的人開始給郎朗打電話：“該怎么跨？我也想跨?！?/p>

2005年至今，郎朗每年除了大量的演出，4張個人專輯、5張合輯唱片、兩本自傳也為他帶來了相應(yīng)的版稅收入，同時他還代言了多個品牌。

但郎朗并不承認(rèn)自己是商業(yè)運作下的“賺錢機器”，他會拒絕掉方便面的代言，因為“方便面和鋼琴的融合不太可能”。

有媒體保守估計，郎朗年均收入超過了1億元，當(dāng)代也許還沒有像他這樣將古典音樂與商業(yè)運作結(jié)合得如此成功的音樂家。但郎朗目前給自己的標(biāo)準(zhǔn)仍是“做鋼琴家”，他的底線就是“琴”。

“失控了就不行了。練琴必須瘋狂，我對錢沒瘋狂。練琴瘋狂是好事，賺錢瘋狂很可怕?！彼f。

建兩座橋

郎朗的微博簡介是：聯(lián)合國和平大使，國際著名鋼琴家。在郎朗的認(rèn)知里，“大使”這個頭銜下有傳播的責(zé)任，他要搭建兩座橋，第一座是古典與時尚之間的橋，第二座是中西世界之間的橋。

長期以來，國際音樂商業(yè)演出市場上，中國人的身影并不多。在擔(dān)任中國駐德國大使館文化參贊期間，董俊新和郎朗談過如何將中國音樂傳播出去，郎朗的想法是首先取得西方古典音樂界的認(rèn)可，同時在演奏中加入一些中國的經(jīng)典曲目，由此進(jìn)入國際文化市場。

在德國古典廣播電臺中，董俊新曾聽到郎朗彈奏的《瀏陽河》。郎朗那時已在歐洲備受歡迎，每場演奏會提前半年票便會被一搶而空。受到歡迎的原因在于，歐洲人很難想象一位中國的年輕人能將西方的古典音樂“彈到那種程度”。

朱雅芬曾看過郎朗和爵士音樂大師漢考比的一場跨界合作演出，兩架鋼琴即興對彈，有一首曲子有點中國味兒，后來她聽出來，那是中國很有名的鋼琴曲《春之舞》。

改變琴童的童年

34歲的郎朗正處于音樂家生涯的“過渡期”。除了“鋼琴家”這個身份，郎朗還希望利用自己的影響力去“改變一些事情”。

2016年8月，郎朗推出了音樂教材《郎朗鋼琴啟蒙教程》，這是2015年出版的《跟郎朗學(xué)鋼琴》之后他的又一部新教材。

教材里有卡通形象，因為郎朗最初學(xué)琴的興趣就是從《貓和老鼠》里湯姆貓彈琴而來的。他挑了一些電影音樂改編的曲目，把枯燥的基礎(chǔ)練習(xí)在教材中變成一種“熱身運動”，比如抻手、抻肩膀和跳遠(yuǎn)，配送自己彈奏的視頻，并把教材內(nèi)容和自媒體、手機應(yīng)用聯(lián)系起來。

郎朗的成名掀起了中國人學(xué)鋼琴的熱潮，這被西方媒體稱作“郎朗效應(yīng)”。由于“知道什么是難受的感覺，知道什么是被打壓的感覺”，郎朗想扭轉(zhuǎn)曾經(jīng)閉塞的鋼琴教學(xué)方式，減少“那些沒有必要的傷害”。

郎朗最初在北京練琴時，和父親擠在狹小的一居室里，沒有電視機，但有一套音響和一臺星海牌鋼琴。少年期的郎朗每天平均要練琴八小時，那個一居室填滿了一個琴童家庭所營造出的緊張和充實。

這種高頻率的練習(xí)使郎朗21歲時積勞成疾。那年五月，他借到一臺大師霍洛維茨用過的鋼琴，由于琴鍵已被磨得很薄，他彈的時候很用力，右手小指突然劇痛，進(jìn)而蔓延至整個右臂。醫(yī)生告誡他休息一個月，否則右臂可能癱瘓。

少年郎朗也曾在國內(nèi)參加過各類鋼琴比賽以證明專業(yè)能力，但成年后的郎朗沒有參加過任何比賽。郎朗對于競賽的熱衷是到美國后消退的，他在柯蒂斯音樂學(xué)院的恩師加里?格拉夫曼告訴他，“‘No.1’的意義和取得它的方法還有很多”，這使得郎朗在成年后思考鋼琴教育時有了更開闊的思維。

2011年，郎朗在深圳創(chuàng)辦音樂學(xué)校，名字定為“郎朗音樂世界”，那里的氛圍和郎朗童年所經(jīng)歷的教育氛圍全然不同。他希望改變中國琴童的童年只有“苦練”的局面――學(xué)鋼琴首先要愛上鋼琴；學(xué)鋼琴不僅是學(xué)技術(shù)，也不是盲目參加比賽，更要注重綜合素養(yǎng)。

一方面，琴童接受老師一對一授課，除了教琴藝，還有樂理課、音樂欣賞課；另一方面，郎朗利用自己的資源，給琴童們聆聽各種大師課、講座和參加音樂會的機會。

朗朗的鋼琴啟蒙老師朱雅芬是“郎朗音樂世界”的執(zhí)行副主席，郎朗對這所學(xué)校的重視不言自明。

郎朗每三個月會到學(xué)校里親自授課，他說：“我去的時候氛圍會不太一樣。”在他的童年時代，“大師課”也會令他興奮，但大師們不可能降臨到故鄉(xiāng)沈陽，“大師課”只出現(xiàn)在高等音樂學(xué)府，而且次數(shù)少得可憐。

“音樂就像說話，要有強弱，要有呼吸……”領(lǐng)奏時，郎朗偶爾空出一只手隨音樂揮舞，然后對琴童講解：“如何將音樂彈出豐富的層次？音樂除了有色彩，也有方向，絕不是了無生息地趴在地上，而是那種停在空中的感覺?！?/p>

“他講得很接地氣?！敝煅欧艺f，這里的教學(xué)重在激發(fā)興趣，培養(yǎng)孩子們的“音樂性”。

郎朗說：“你彈得呆板無比，或者你變成鋼琴機器，你的靈性永遠(yuǎn)不能升起來。我看到太多的孩子在比賽時彈得一樣。每個人都這樣，就沒有藝術(shù)家存在了，會全變成山寨匠?！?/p>

5歲時，郎朗立下人生目標(biāo)，他對朱雅芬說要當(dāng)“第一的鋼琴家”。

篇9

五年前張航通過考試成為中國歌劇舞劇院交響樂團(tuán)的首席小提琴，那是的他只有23歲。如此年輕就成為國家級院團(tuán)的首席，這在中國的歷史上創(chuàng)造了一個新的記錄，這件事至少說明了幾個問題，首先說明了張航的小提琴演奏水平出類拔萃，在一向講究資歷的音樂圈里，如果只比別的老琴手強一點點，是絕對拿不到這個位置的，其次，也表明了國家院團(tuán)的一種新的開放姿態(tài)，更多地給予年輕才俊以施展才華的機會，為中國古典音樂的發(fā)展納入新鮮力量。在中國歌劇舞劇院這院交響樂團(tuán)首席這個位置上，張航展開了他追逐音樂夢想的翅膀，五年時間，從一個天才少年蛻變成為具有國際范的小提琴大師，盡管到今天他才28歲。

張航出生在云南，啟蒙老師是他的父親。從4歲起，父親就開始教他練琴，在云南遍訪名師，那時候，父親騎著單車，背著琴，帶著張航踏上了他的音樂之路。不負(fù)眾望的張航表現(xiàn)出了異常的音樂天賦，小小年紀(jì)就在昆明的小提琴大賽上奪去了少年組的冠軍，在全國少兒小提琴比賽中獲得第3名，更堅定了父親將其培養(yǎng)成才的決心。父親決定帶他走出云南。尋找更高明的老師，第張他們來到了成都。成都音樂學(xué)院是個高人輩出的地方，在當(dāng)今中國樂壇有著舉足輕重的地位。在那里，父子二人大開眼界，用張航的話說：“成都的水平比昆明高，而且高得不是一點點，不在一個級別上”。在成都停留了一段時間，父親決定帶著張航來北京，因為這里才是中國古典音樂最發(fā)達(dá)的地方。張航說：“我記得那時候從昆明到北京要做三天兩夜的火車，50多個小時，火車是綠皮的，沒有空調(diào)只有風(fēng)扇，我和父親買一張臥鋪，兩個人擠在一起，下車的時候，渾身都是火車上那種特有的怪味。每年，

到了寒暑假，我們就來北京，找音樂學(xué)院的老師學(xué)琴，我的小學(xué)時代就是這樣過來了，差不多有5、6年這樣的時光。來了那么多次北京，我只記得車站和琴房，那都沒去玩過，也不知道北京到底什么樣，學(xué)琴的孩子是沒有童年的?！?/p>

舍棄了童年的張航練就了過硬的童子功，1997年，張航考入了中央音樂學(xué)院附中，結(jié)束了北京昆明之間的奔波，開啟了音樂之路的新征程。2003年張航順利成章地考入中央音樂學(xué)院，順從著名演奏家梁大楠。在校期間多次代表中央音樂學(xué)院在全國及臺灣地區(qū)演出，2004年赴德國參加貝多芬音樂節(jié)大獲好評。于2004年北京國際音樂節(jié)中獲弦樂金獎。2007年以優(yōu)異的成績畢業(yè)后進(jìn)入了由著名指揮家胡詠唁先生創(chuàng)辦的中央音樂學(xué)院交響樂學(xué)院攻讀演奏家文憑并獲全額獎學(xué)金。同年考入中國歌劇舞劇院交響樂團(tuán)并獲得樂隊首席的殊榮，成為中國古典樂壇最年輕的樂團(tuán)首席小提琴。

2007年至今多次在國家大劇院，保利劇院，北京音樂廳，中山音樂堂擔(dān)任小提琴獨奏演出，尤其以《梁?！返莫氉喃@得業(yè)內(nèi)專家的一致好評，并且觀眾反響熱烈，除此之外由他和另外幾位杰出的青年音樂家組成的中國UNO MUSIC室內(nèi)樂也在北京音樂廳，深圳保利劇院成功的舉行專場音樂會。2008年應(yīng)湯加國王喬治，圖普五世的邀請赴湯加演出，并得到主席特使，中國駐湯加胡大使的高度贊譽。2009年受外交部、文化部委派，作為中國音樂家小組成員赴印度尼西亞進(jìn)行兩國文化交流演出并擔(dān)任音樂會小提琴獨奏，獲得中國駐印尼大使章啟月女士的褒獎，稱“真正體現(xiàn)了祖國的軟實力，為中印良好邦交做出自己的貢獻(xiàn)”中國文化部及駐印尼大使館特發(fā)表揚信。印尼政府要員，工商界人士等對中國音樂家小組在雅加達(dá)藝術(shù)官的演出給予了最熱烈的掌聲。

2009年與美國舊金山芭蕾舞團(tuán)在北京保利劇院合作演出芭蕾舞劇《天鵝湖》，并擔(dān)任樂團(tuán)首席，受到美國國家芭蕾舞劇院首席指揮，Gharles Barker的高度贊譽，稱“張航是一位杰出的小提琴家，發(fā)音清晰，技巧與音樂表現(xiàn)力無可挑剔，同時他還是位出色的樂團(tuán)首席，我給予他最高的評價”

踏著優(yōu)雅的琴聲，張航走上了自己的星途，然而，經(jīng)歷的越多，張航的思考也越加深入，使命感越強烈。張航說：“中國的古典音樂差距太大了，能真正在國際上獲得認(rèn)可的也就是郎朗一個人，力量太單薄了，而且古典音樂、嚴(yán)肅音樂完全是靠國家來支撐和運轉(zhuǎn)，沒有形成社會力量，缺乏社會基礎(chǔ)”在業(yè)務(wù)上精益求精的張翰，希望自己不僅僅是獨善其身，更進(jìn)一步地用音樂來兼濟(jì)天下，為中國古典音樂的發(fā)展多做些事情。以此為出發(fā)點，張航參與了一系列影視劇的拍攝，他希望通過這些方式和渠道，讓更多的人感受到音樂的魅力。古典音樂不應(yīng)該固守在殿堂之上，將大眾拒之千里。應(yīng)該敞開心扉，以開放的姿態(tài)，結(jié)合現(xiàn)代流行文化，深入民間。

篇10

在英國著名演出經(jīng)紀(jì)公司Harrison Parrott的協(xié)助下，midem于1月30日在戛納萬豪國際酒店(JwMarriott Cannes Hotel)的TheatreCroisette du Palais Stephanie舉辦戛納古典音樂晚會。晚會由小號演奏家艾莉森?鮑爾薩姆(Alison Balsom)擔(dān)任主持；同時，鮑爾薩姆將與另外兩位新出道的明星在晚會現(xiàn)場進(jìn)行專場表演。擔(dān)任Harrison Parrott公司主席兼聯(lián)合管理董事的賈斯柏?佩羅特Jasper Parrott表示：“能夠獲得與midem合作的機會，我們感到非常高興。這意味著，我們可以在一切有需要的地方穿插古典音樂。通過優(yōu)秀的音樂和未來的藝術(shù)家，填滿音樂愛好者的重要日程?！?/p>

國際音樂媒體中心(InternationalMusic+Media Centre，IMZ)是一個全球性的協(xié)會，主要面向與音視頻音樂與舞蹈表演相關(guān)的機構(gòu)和個人，包括廣播電視公司、演藝公司和表演場地、節(jié)目制作人和發(fā)行商、唱片與DVD標(biāo)簽制作等。1月28日，IMZ將與midem聯(lián)合主辦雞尾酒晚會，迎接古典音樂領(lǐng)域的專業(yè)人士。同時，IMZ于1月28-30日舉辦首映會活動；期間，IMZ將播放最新的電視節(jié)目與DVD作品。另外，專門針對古典音樂群體的指導(dǎo)會議活動于1月31日在Riviera大廳的Direct2Fan中心區(qū)舉行。來自法國的bureauexport將為指導(dǎo)會議活動提供支持。

Midem研究院還將與著名的伯克里音樂學(xué)院(Berklee College ofMusic)共同推出日常培訓(xùn)課程。課程主要圍繞Direct2Fan戰(zhàn)略，由業(yè)內(nèi)專家和老師主講，旨在最大程度地提高觀眾的參與度，優(yōu)化職業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略和提供新的商業(yè)模式。上述培訓(xùn)項目的目標(biāo)學(xué)員為來自各個音樂流派的藝術(shù)家和專業(yè)人士、以及技術(shù)開發(fā)人員和科技企業(yè)。參與培訓(xùn)的學(xué)員可通過在Direct2Fan中心區(qū)舉行的圓桌會議和指導(dǎo)會議活動向主講人提出自己的問題。