導語：如何才能寫好一篇音樂教育教案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關(guān)鍵詞】兩岸高校 音樂教育 交流合作機制

當前，我國社會經(jīng)濟與教育事業(yè)正處于快速發(fā)展的階段，大陸與臺灣各方面的交流合作不斷深化，兩岸關(guān)系已進入和諧發(fā)展階段，兩岸高等院校教師、學生和家長正熱切期望兩岸高等教育的交流合作。而加強兩岸高等院校音樂教育的交流合作，使兩岸的文化交流層次更高、內(nèi)涵更豐富、領(lǐng)域更廣闊，增進兩岸同胞對中華民族和文化的認同感，促進中華民族的偉大復興，是建設(shè)兩岸共同的美好精神家園，推動兩岸關(guān)系和平發(fā)展的舉措，也是兩岸音樂教育工作者和兩岸文化人應(yīng)攜手擔當起的共同責任。如何實質(zhì)性地啟動和采取切實可行的措施加強兩岸音樂教育領(lǐng)域的交流合作，是高校音樂教育工作者值得認真思考和探索的問題。

一、構(gòu)建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求

文化是一個民族的精神和靈魂，是一個民族真正有力量的決定性因素，可以深刻影響一個國家發(fā)展的進程，改變一個民族的命運。

中華文化有著五千多年的歷史。中國音樂文化伴隨著民族文化的發(fā)展，早在新石器時代就開始萌芽，經(jīng)過夏、商、周到春秋戰(zhàn)國時期，源遠流長。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展和演進，中國音樂已形成各民族和地區(qū)各具特色的多元化音樂文化，同時又相互融合，共同構(gòu)成異彩紛呈的中華民族音樂文化統(tǒng)一體，以此決定著區(qū)域音樂文化發(fā)展方向。同時，中國音樂的胸懷始終向世界敞開，吞吐吸納，匯聚世界音樂文化精髓，使中華文化的樂章更加絢麗多彩。

臺灣是中國的一部分，在過去千百年歷史中，大陸居民不斷遷過去定居，他們把語言文字、思想觀念、生活習慣、節(jié)日禮儀、音樂文化等傳播到那里，使大陸同胞與臺灣同胞在血緣、語言、文字等方面早已一脈相承、亙古未變。臺灣同胞有著海納百川、兼容并蓄的優(yōu)秀傳統(tǒng)，有著愛鄉(xiāng)愛土的熾熱情懷和自己當家做主的樸素愿望。其獨特的歷史，成就了具有臺灣濃郁特色的文化。臺灣音樂，既傳承中華傳統(tǒng)音樂精髓，又發(fā)展本土特色，更借鑒和吸收外來音樂元素，使中華音樂文化內(nèi)涵更豐富。

音樂是文化的重要載體，記載和再現(xiàn)了人類文化和思想的發(fā)生、發(fā)展過程。通過音樂與文化的連接，可以增進對多元文化和人類文明的了解，并加強民族、文化認同感和多元文化意識。教育是文化傳承、交流、創(chuàng)造的重要媒介，隨著海峽兩岸關(guān)系的和平發(fā)展，兩岸交往日益頻繁，海峽兩岸在文化和教育領(lǐng)域的大融合，必然要求高等院校音樂教育的交流合作，因此，構(gòu)建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求，兩岸高校音樂教育交流合作機制的構(gòu)建迫在眉睫。

二、構(gòu)建兩岸高校音樂教育交流合作機制，需建立長效機制和規(guī)劃實施步驟

據(jù)中國臺灣網(wǎng)3月10日北京消息，加強兩岸文化教育交流是2013年兩會臺灣團和政協(xié)界別組關(guān)注的話題之一。由此可見，加強兩岸文化、教育的交流重要性。建立兩岸高校音樂教育交流合作機制是進一步深化兩岸文化、教育交流合作的重要環(huán)節(jié)。

兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立是要結(jié)合海峽兩岸高校的實際情況，要有超前意識，充分把握兩岸高校音樂教育的發(fā)展趨勢，既要找出兩岸共性，保持中華民族特色，又要發(fā)揮兩岸優(yōu)勢，適應(yīng)國際化需求。海峽兩岸高校交流合作機制的建立，需要明確長遠的發(fā)展目標和制定切實可行的工作計劃。首先要明確海峽兩岸高校交流合作機制的主要內(nèi)容，當中包括編寫制度規(guī)范、搭建平臺渠道、協(xié)商重大問題、協(xié)調(diào)海峽兩岸政策等。其次，要研究如何通過海峽兩岸高校音樂教育交流合作機制，讓海峽兩岸高校實現(xiàn)優(yōu)勢互補、資源整合，并最終形成一套制度化和規(guī)范化的長效機制。

兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，還需要由海峽兩岸組建專家顧問團隊，從專業(yè)的角度，對交流合作協(xié)議和機制進行研究和分析，吸納各方意見，形成可行性報告和工作步驟，提前進行規(guī)劃和部署。兩岸高校和社會各屆共同努力，盡早將高校音樂教育交流合作協(xié)議和機制作為兩岸合作交流的商討議題提出，通過探討和商議，一定能加快建立起對兩岸高校音樂教育發(fā)展有促進作用并行之有效的高校音樂教育交流合作機制。

三、構(gòu)建兩岸高校音樂教育交流合作機制的初步設(shè)想

（一）構(gòu)建兩岸高校音樂教育合作平臺，促進兩岸高校音樂教育師資交流

兩岸高校音樂教育要培育出國際化音樂人才，需要有國際化經(jīng)驗的優(yōu)秀音樂教育師資。目前，臺灣地區(qū)音樂教育師資的學歷普遍較高，其音樂與文化、科技產(chǎn)業(yè)的結(jié)合也比大陸早，有成功的案例，與國際接軌。雖然大陸音樂教育師資的國際化比臺灣地區(qū)低，但音樂專業(yè)院校、綜合性大學的音樂學院和開設(shè)音樂專業(yè)的院校遠多于臺灣，師資力量宏厚，擁有很多教學經(jīng)驗豐富的優(yōu)秀教師。因此，兩岸高校的音樂師資隊伍應(yīng)積極深入開展交流合作，構(gòu)建多種交流合作平臺。具體做法是：可以組織開展海峽兩岸高校音樂教師交流與培訓活動，彼此分享對方先進的教學理念與成功的教學實踐經(jīng)驗。在高校音樂教師教育領(lǐng)域，可定期舉辦海峽兩岸高校音樂教育教師教學技能或音樂學術(shù)論文培訓或比賽。兩岸教師還可以互相觀摩學習課堂教學實踐，彼此分享和借鑒對方的課程設(shè)置方案及課程與教學資源。待條件成熟后，兩岸教師可互相參觀考察、訪問和訪學，還可以互派教師到對方學校開設(shè)講座甚至短期任教，可以有效地促進高校音樂教師教學理念的更新、教學方式與內(nèi)容的改進。

兩岸高校教師除了要嚴謹治學、為人師表外，還應(yīng)傳揚中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)和精神，為中華民族的未來發(fā)展培育出更多優(yōu)秀的國際化音樂人才，為兩岸文化產(chǎn)業(yè)的融合和發(fā)展貢獻出各自的力量。

兩岸高校音樂教育交流還可以通過文教基金會等團體運行，擴增老師與學生參訪、交流、研討機會，鼓勵師資分享等，通過合作平臺，為海峽兩岸高校音樂教育帶來更實質(zhì)的幫助，共同應(yīng)對和把握經(jīng)濟全球化帶來的沖擊和機遇。

（二）設(shè)立兩岸高校音樂教育研究中心及學術(shù)論壇機制，合作研究課題

海峽兩岸在平等互惠和共同發(fā)展的原則基礎(chǔ)上，為增進海峽兩岸學術(shù)交流研究，建立長期友好合作關(guān)系，可以設(shè)立兩岸高校音樂教育研究中心及學術(shù)論壇機制，使兩岸高校音樂教育學者，可依托中心或論壇這一平臺，廣泛吸收兩岸的音樂教育理論和實踐，開發(fā)共同研究課題等多種形式的交流活動。課題研究內(nèi)容可以在充分契合當?shù)馗咝Ｒ魳方逃母锱c發(fā)展需要的基礎(chǔ)上，盡可能考慮到兩岸的全面交流合作，以有效推動兩岸高校音樂教育事業(yè)共同繁榮發(fā)展。

在合作研究兩岸高校音樂教育課題的基礎(chǔ)上，還可以嘗試開展各個層面的教研交流活動，高校音樂教育領(lǐng)域，可以開展高校音樂課堂教學觀摩與評比活動，編寫出版兩岸高校音樂教學課例及評析等方面的教學參考用書，為弘揚傳統(tǒng)音樂，突出地方特色，也可開發(fā)地方教材。

（三）組織開展各項活動，搭建兩岸高校學生相互交流學習平臺

兩岸青少年是中華民族的希望和未來，均具有積極向上的活力和無限的創(chuàng)造力。因此，兩岸的青少年應(yīng)多交流和接觸，加深了解和包容，加強互動和合作，共同創(chuàng)造中華民族美好的明天。

兩岸高校除了可多進行音樂藝術(shù)表演活動的交流外，也可以嘗試探討異地教育見習、實習和藝術(shù)實踐的模式，構(gòu)建學生短期互換交流機制，學生可以分享各校電子圖書館資料，還可設(shè)計供兩地學生共同選修的網(wǎng)絡(luò)課程，探討部分課程互認學分的可能性。此外，鼓勵兩岸本科畢業(yè)生異地報考研究生，并在這方面提供咨詢和指引服務(wù)。

（四）合作創(chuàng)辦網(wǎng)站和刊物，加強兩岸信息交流

在資訊傳播十分發(fā)達的今天，海峽兩岸的交流合作也需要搭建一個快捷、便利的交流平臺，以便于兩岸的音樂教育同行能夠及時交流信息、分享成果。因此，創(chuàng)辦兩岸高校音樂教育的網(wǎng)站很有必要。創(chuàng)建網(wǎng)站的操作性強、成本低、見效快、效果好，且隨時可資源共享，如果順利成立兩岸高校音樂教育研究中心，可以由該研究中心具體負責網(wǎng)站的設(shè)計和維護。

建立“海峽兩岸音樂教育網(wǎng)”，可呈現(xiàn)音樂教育資訊、音樂課外活動交流、音樂教師學術(shù)交流或音樂課優(yōu)秀教案展示等內(nèi)容。網(wǎng)站中可開設(shè)兩岸遠程音樂教師教育課程，由兩岸高等院校優(yōu)秀的音樂教師做主講教師，通過電視廣播、互聯(lián)網(wǎng)、函授等多種不同渠道互助學習，充分利用兩岸的教育資源，增加接觸，增強互信。

在高校音樂教育領(lǐng)域，可考慮創(chuàng)辦《海峽兩岸音樂教育》期刊，收集兩岸高等音樂教師音樂教學、音樂教育理論研究方面的論文，促進海峽兩岸音樂教師學術(shù)交流。

為建立長期友好的合作關(guān)系，海峽兩岸可定期互派代表團，定期交換信息、資料和出版物，同時開展培訓研修、舉辦學術(shù)研討會、開發(fā)共同研究課題等多種形式的交流活動。

合作創(chuàng)辦網(wǎng)站和刊物，能加強兩岸信息交流，以全方位搭建交流合作平臺，及時而充分展現(xiàn)海峽兩岸音樂教育的交流合作成果。

（五）兩岸高校音樂教育與產(chǎn)業(yè)交流

綜觀世界，一方面，文化與經(jīng)濟的結(jié)合日益密切，文化對經(jīng)濟的推動效果更為明顯；另一方面，文化的傳播也隨著科技的快速發(fā)展產(chǎn)生了更多新的機遇和開拓出更為廣闊的空間。在歐美一些國家，文化產(chǎn)業(yè)已成為該國支柱產(chǎn)業(yè)，如美國，其文化產(chǎn)業(yè)出口額已占其總出口額的30%以上，因此，文化產(chǎn)業(yè)是國家軟實力的重要衡量指標，也是世界經(jīng)濟的重要支柱產(chǎn)業(yè)之一。而在文化產(chǎn)業(yè)中，娛樂產(chǎn)業(yè)占有很大比重，音樂則是其中重要組成部分。音樂歷來在中西方娛樂文化的交流與發(fā)展中發(fā)揮著積極的作用。隨著網(wǎng)絡(luò)科技和電信技術(shù)的發(fā)展，音樂產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了革命性的變革，也促成了新媒體TMT（Telecommunications，Media & Technology）產(chǎn)業(yè)的誕生和數(shù)字音樂的發(fā)展。音樂已經(jīng)超越了藝人、唱片、媒體等傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)端，向數(shù)字音樂、網(wǎng)絡(luò)娛樂和信息影音等多元化的新媒體方向延伸，助推設(shè)計、包裝、影視、動漫、演藝等文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，促進音樂與品牌的整合營銷。成功的企業(yè)要將企業(yè)的品牌文化傳播給消費者，有著引領(lǐng)潮流作用的音樂無疑是重要元素，因此，音樂與社會和各產(chǎn)業(yè)息息相關(guān)，相互交融。

兩岸高校音樂教育也應(yīng)與時俱進，不斷創(chuàng)新音樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)模式，兩岸高校與行業(yè)和產(chǎn)業(yè)協(xié)會、商會及企業(yè)共筑交流合作平臺，構(gòu)建兩岸“課堂+舞臺+崗位”的工學結(jié)合音樂藝術(shù)人才培養(yǎng)新模式，提高學生的綜合適應(yīng)能力，培養(yǎng)出能為社會和產(chǎn)業(yè)服務(wù)的音樂專業(yè)實用優(yōu)秀人才，使兩岸高校音樂教育的成果能在全球化舞臺綻放光芒，提升中華文化的國際影響力。

結(jié)語

海峽兩岸關(guān)系和諧發(fā)展正翻開新的一頁，為海峽兩岸音樂教育發(fā)展帶來了歷史性機遇。我們應(yīng)抓住契機，以高校音樂教育合作為切入口，推進海峽兩岸音樂教育合作，實現(xiàn)兩岸音樂教育雙贏，與臺灣地區(qū)音樂教育機構(gòu)共同譜寫海峽兩岸音樂教育交流合作的新篇章。

兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，是為了讓兩岸都成為合作的受益者，從政府到學校，從教師到學生，從課堂到課外，兩岸的音樂教育合作是互惠互利、和諧發(fā)展的。兩岸高校均擁有各自優(yōu)勢，能否實現(xiàn)兩岸教育資源的相互開放和共享，成為兩岸高校音樂教育交流合作急需解決的問題。兩岸高?？梢栽谝魳方逃涣骱献鳈C制下商討解決方案，制定切實可行的路線圖、計劃，逐步推動兩岸音樂教育交流合作，通過兩岸高校的有效溝通和共同努力，為兩岸高校音樂教育交流合作創(chuàng)造有利氛圍和條件。

海峽兩岸高校音樂教育的交流和發(fā)展是一個長期的過程，需要集思廣益，不斷提出新的看法和思路，在兩岸高校音樂教育交流合作機制下，增進兩岸的互信和了解，互相取長補短，提升高校音樂教育水平，攜手共建兩岸產(chǎn)學研結(jié)合的合作平臺，為兩岸文化產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)更多有用人才。

（注：本文為廣東高等教育學會“第八屆海峽兩岸高等教育論壇”參會論文）

參考文獻：

[1]房晉.先行先試：拓展對臺交流——加強閩臺高等教育交流合作的思考[J].遼寧醫(yī)學院學報（社會科學版），2010（4）.

篇2

一、以自主、合作、探究的學習方式為主，充分激發(fā)學生的主動意識和探索精神，注重質(zhì)疑問難與互相切磋；

二、在熏陶感染中培養(yǎng)學生頑強樂觀的人生態(tài)度；

三、閱讀方法上，以抓要點精讀為重點：內(nèi)容理解上，以深人人物內(nèi)心世界為主；寫作學習上，以人物外貌描寫訓練為主。

教學重點

一是體會偉大音樂家的人格魅力，二是學習文章描寫人物外貌的技法。

教學步驟

一、導入

由《格列佛游記》中“特意讓目盲者為畫家調(diào)色”導人。此事頗不可思議，而貝多芬正是這樣一位失聰?shù)淖髑?，其中艱難不言而喻。

二、整體感知

1.理清“客人”訪問貝多芬的全過程，說說其間寫了哪幾件事。（客人”訪問貝多芬的過程：女傭開門女傭介紹貝多芬的情況參觀貝多芬的工作室貝多芬下樓并開始和“客人”談話貝多芬和“客人”共進晚餐貝多芬回憶往事。主要事件：“客人”參觀貝多芬的工作室，貝多芬和“客人”會面，貝多芬回憶他最后一次指揮音樂會的情形。）

2.用幾句話概括一下作者筆下的貝多芬的形象。（貝多芬的形象：獨立而驕傲，沉郁而堅強，嚴肅而善良，熱愛自然，追求自由，獻身音樂。）

3.文中貝多芬的哪些話深深觸動了你?你對這些話是怎樣理解的?（學生回答）

二、研討學習本課要點一：體會大音樂家的人格魅力

1．要求學生：默讀全文，篩出生字。

小組討論；梳理文章主要內(nèi)容，并以女傭的口吻概括那天發(fā)生的事。

教師：出示需加以注意的生字。選幾組代表概括文章主要內(nèi)容，同學生一起完成板書。

2．要求學生；精讀課文，找出自己不理解的句子來。

小組討論：

①互相幫助，理解句子含義。

(此時屏幕顯示相關(guān)背景資料以幫助學生理解特定文句的含義。如：貝多芬名曲創(chuàng)作時間與雙耳失聰時間；其侄兒情況；其演奏會盛

②各組之間互相質(zhì)疑，提問組有權(quán)指定某組作答。

教師：適時點撥疑義，并加以提煉補充。

小結(jié)：研討學習的經(jīng)驗：應(yīng)聯(lián)系背景理解文句含義。

3．小結(jié)要點一。

要求學生：欣賞貝多芬名曲《命運交響曲》，談從音樂中聽出了什么。

教師小結(jié)：耳聾，對平常人是一部分世界的死滅，對音樂家是整個世界的死滅。整個世界死滅了而貝多芬不曾死!并且他還重造那已經(jīng)死滅的世界，重造音響的王國，不但為他自己，而且為著人類。這樣一種超生和創(chuàng)造的力，只有自然界里那種無名的、原始的力可以相比。(傅雷)

一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創(chuàng)造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂。(羅曼·羅蘭)

師生共同為本文重擬標題，以此將全文思想加以最高程度的提煉，并將板書補充完整。

三、研討學習本課要點二：學習文章描寫人物外貌的技法

1．導人：我們已深入了貝多芬的內(nèi)心世界，卻仍與他“對面不相識”，他的相貌如何?文中如何加以刻畫?(出示貝多芬畫像)

2．要求學生：跳讀全文，勾畫關(guān)于貝多芬的外貌描寫的句子，并說說這些外表的描寫反映了貝多芬怎樣的內(nèi)心世界。

教師：概括描寫人物外貌的要旨：要以形傳神，忌點點俱到，忌“臉譜化”。

3．實踐：三分鐘人物速寫(選取同班同學，描寫外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗讀大家一起猜，同時教師點撥寫法得失。)

四、歸結(jié)全文

1.小組討論：站在“客人”的角度談?wù)劥舜卧L問的收獲。選派代表概括小組學習成果。

2．再次聆聽《命運交響曲》，深切感悟。

五、拓展

1．聽貝多芬名曲，提高藝術(shù)素養(yǎng)。

篇3

任何解釋都不可能與原文本意義完全一致，只能相對忠實于原文本。解釋學肯定“前見”或“偏見”的作用，將其作為理解和解釋的前提條件和獲得共識的基礎(chǔ)。解釋學認為，“偏見”即“前見”、已有之見，又稱先見、前理解。由于不同的解釋者有著不同的“前見”和視域，并且文本又都是由具有多義性的文字來表達的，所以人們對于同一文本會有多種不同的理解和解釋。而且解釋者的“前見”是不斷變化的，因此，人們對某一文本的解釋也是永無止境的?！耙曈蛉诤稀币馕吨环N嶄新視域的生成，所以解釋絕不是重復或復制，而是一種創(chuàng)造。對話需要“理想的話語環(huán)境”。哈貝馬斯認為，解釋學不應(yīng)僅僅局限于語言學領(lǐng)域，只在文本的字面發(fā)揮作用，因為語言的習得和應(yīng)用在某種程度上總是受它們發(fā)生的社會條件和權(quán)力關(guān)系的限制。對話需要一種批判反思的精神，建立沒有霸權(quán)的對話環(huán)境，使交流沒有扭曲。保持意識形態(tài)中立，從而構(gòu)建一種“理想的話語環(huán)境”。［9］伽達默爾和哈貝馬斯之間的觀點雖有分歧，但他們的分歧正好也是他們的互補之處。可以說，解釋學肯定人們的“前見”或“偏見”的正面作用；強調(diào)在“視閾融合”的基礎(chǔ)上進行理解；提出的“平等的對話觀”和“理想的話語環(huán)境”等都可為尋求理想的、可持續(xù)發(fā)展的、互惠互利的合作式音樂教育研究提供非常有價值的啟示。

二、解釋學視域下的合作式音樂教育研究案例分析

下面以案例分析的方式說明如何從解釋學的角度去引領(lǐng)合作式音樂教育研究中的合作各方。案例一研究參與者：大學教師，某私立初級中學校長，該校4位音樂教師研究內(nèi)容：音樂課程超市的開發(fā)研究目的：為滿足不同學生的學習興趣，根據(jù)不同教師的專業(yè)及能力特點，打破統(tǒng)一課程名稱、學內(nèi)容、學模式的音樂教學格局，開發(fā)出不同性質(zhì)的豐富多彩的音樂課程以符合不同學習能力的學生進行學習。最終目的是為了提升民辦學校的知名度，吸引生源；同時增強本校音樂教師的教學積極性，提升她們的音樂教育教學能力。研究背景簡介：研究的起因是該初中民辦學校，生源參差不齊，教師教學動力不足，校長為了活躍校園文化，辦出民辦學校的特色，計劃先從沒有升學壓力的藝術(shù)課程開始，開發(fā)一系列的課程以供學生自主選擇學習。由此求助于大學音樂教授，希望借助大學教師的力量，指導該校開發(fā)相應(yīng)的音樂課程。第一次碰頭會，校長說明了合作式教育研究對該校發(fā)展的意義，接著布置了任務(wù)，要求4位音樂教師根據(jù)個人專業(yè)特長，甲教師開設(shè)“京劇欣賞及表演課”；乙教師開設(shè)“音樂劇欣賞與表演課”；丙教師開設(shè)“傳統(tǒng)與現(xiàn)代———民歌與流行音樂鑒賞”；丁教師開設(shè)“合唱課”。會上，大學教授發(fā)現(xiàn)4位教師略顯不快的表情，于是提議大家討論一下，提提想法，說說困難。這時校長插話說：“有困難要上，很大困難也得上。這是必須完成的任務(wù)。你們繼續(xù)討論，我還有一個會要開，先走了?！?位音樂教師面面相覷，誰也不做聲。碰頭會就在“接受任務(wù)，回去準備”中尷尬地結(jié)束了。大學教師意識到問題比想象中要復雜得多，會后通過QQ與4位音樂教師溝通，獲悉大家不快的原因。甲教師說：“雖然我能唱一點京劇，但與她們?nèi)坏恼n程相比，恐怕沒有多少學生愿意學，一開始就處于弱勢的地位，如何開展下去？”乙教師則說：“手頭沒有多少音樂劇的資料，還要表演，沒有道具，有錢給我們買嗎？這么多工作量校長給我們加工資嗎？”丙教師也是認為工作量大，提議不如由大學教師幫忙提供教學資料，由她們執(zhí)行上課即可；只有丁教師沒有意見，因為她原來就是訓練學生合唱團的教師，輕車熟路，沒有太多憂慮。為了研究的順利進行，大學教師答應(yīng)主要由他提供教材（合唱課程除外），教師實踐即可。誰知在接下來的合作過程中，教師們不是反映課程內(nèi)容太深，就是抱怨學生沒太大興趣。她們建議大學教師選些好懂易學的內(nèi)容，如不要學傳統(tǒng)的京劇片段，要學京歌之類的；民歌也不要學那些“老土的”，建議加些鳳凰傳奇組合演唱的民歌。而作為民族音樂學學者出身的大學教授，秉持著“傳統(tǒng)即是經(jīng)典”的學術(shù)理念，認為不能學唱“改編得太過分的‘非傳統(tǒng)’的東西”，委婉地批評說：“學生不喜歡，主要還是教學方法的問題?！比匀粓猿诌x擇“經(jīng)典的唱段、地道的民歌”作為相關(guān)課程的內(nèi)容。接下來的實踐中，音樂教師興味索然，應(yīng)付了事；大學教授頗為不解，跟校長抱怨說教師素質(zhì)太低；校長看達不到預(yù)期效果，也是甚為失望。最后，這一原本充滿美好愿景的研究只能偃旗息鼓，草草收兵，以失敗告終。這一案例雙方的合作關(guān)系可以稱為支持式合作研究。在這一模式中，需要校內(nèi)的行動者有較高的成就動機，較強的理論思維水平，對教育實踐有深入的理解能力，明確的教育理念和行動能力。校外的教育者則作為新理念的分享者、問題的協(xié)助發(fā)現(xiàn)者和改進策略與方法的研討者，為校內(nèi)行動者提供幫助。在該案例中，研究伊始，整個團隊沒有達成研究的共識，參與研究三方各有目的。校長的意圖是逐步建立一所具有藝術(shù)特色的民辦學校，音樂教師的工作熱情需要用行政的手段激發(fā)出來，才能有精彩的音樂課堂和豐富的校園文化。大學學者是抱著驗證教育理論的目的參與該研究的。而作為最重要的課程實施者的4位音樂教師對該研究可說是一無所知，她們往常的工作習慣是得過且過，并沒有較高的成就動機。一開始她們興致勃勃，以為大學教師就是來幫助豐富音樂課程的，至于如何開發(fā)相應(yīng)課程、如何豐富教法、如何活躍校園文化，除了大學教師做了一些案頭準備，了解了4位音樂教師的特長之外，其余教師均沒有太多的思考。從這一案例中可以看出，首先，校長、教師和學者三個合作的主體，他們的價值期盼不同。盡管三方可能圍繞音樂課程開發(fā)的問題做著同樣的事情，但身份和背景的差異決定他們對事件有不同的價值期盼，對經(jīng)驗及其意義有不同的取舍。有論者認為，建立共同的合作目標是合作研究的基礎(chǔ)條件。筆者認為這一觀點值得商榷。根據(jù)解釋學的觀點，人們的閱歷不同，工作性質(zhì)不一樣，持有不同的“前見”和“偏見”，對事物觀察的視角有歧義是可以理解和認同的。不同的視角對觀察到的現(xiàn)象的讀取和解釋就會大相徑庭。重要的不是消除這種不同，而是意識到它的存在，在傾聽“他者”聲音的時候，豐富自己的想法并表達自己的聲音。因此，這一案例中的大學教師，應(yīng)該允許并維護音樂教師的合作期盼的差異，接納她們的合理要求，而不是迫使她們舍棄自己的觀點。合作式教育研究需要在一種相互尊重、平等對話的氛圍中展開，它不是理論研究者自上而下的“粗預(yù)”，亦非理論向?qū)嵺`的“強勢介入”。伽達默爾說：“理解的過程就是兩種視域的不斷交融，不斷對話，達到‘視域融合’并形成一個新的視域的過程。”該案例的所有參與者各有不同的視閾，但自始至終，并沒有融合起來，因此，雙方對合作的困難沒有適度的預(yù)見，無法寬容和接納別人的意見，也就難以調(diào)整自己的觀念。另外，該案例中，校長與大學教授相互之間雖有事前的溝通，卻沒有對4位音樂教師做研究前的各項準備工作，如在平等的基礎(chǔ)上共同探討該課題的可能性和適切性，進而共同制定研究計劃。大學教師和校長只是想當然地將研究進行前期的預(yù)想和設(shè)計，然后就以布置任務(wù)的方式要音樂教師開始合作。音樂教師尚未從心理上接受和理解該行動研究，注定了合作之路從一開始就已布滿荊棘。“理解首先就是與他人達到相互理解。在面對文本、不同觀點和見解、他種生活形式和世界觀時，我們可以讓我們自己的前見起作用并能豐富我們自己的觀點。”［10］首先校長武斷不民主，沒有為合作的雙方提供平等對話的機會；當音樂教師提出教學內(nèi)容不受學生歡迎的問題時，該信息沒有得到反饋，大學教授只是想當然地組織他認為必須傳授的內(nèi)容，只有一方對另一方的純粹輸入，合作就不可能持續(xù)下去。從案例中可以看出，合作式教育研究的參與者，特別是中小學音樂教師，在實踐的過程中，也要具備批判的意識，批判的意識首先要建立在表達自己的不同意見并努力爭取對方理解的基礎(chǔ)上。這一研究模式不能僅依賴于外在的權(quán)威，實踐者可以具有自我決定性。該案例中，音樂教師雖然對教學內(nèi)容的選擇有些建設(shè)性意見，但并沒有憑借自己教學經(jīng)驗的“前見”來豐富并表達自己的觀點，只是消極地依賴外來的支持者，將自己的研究角色定位為純粹的操作者和執(zhí)行者。這也是導致研究雙方?jīng)]能互相理解的原因之一。案例二研究參與者：師范大學音樂教育教授，小學音樂骨干教師工作室成員（其中，大學教師是作為該研究組的理論導師，音樂骨干教師工作室則由1位組長和5位成員組成。）研究內(nèi)容：小學音樂教學的問題研究研究目的：通過合作式研究提高音樂骨干教師對教育行為、教育環(huán)境的反思能力，并提高她們的論文撰寫能力。以下是筆者在該研究的過程中與幾位骨干教師的原生態(tài)交流的幾個片斷：

片斷一：合作之初的交流

在第一次會議上，A教師說：“我想研究小學生音樂學習中‘參與’的問題。在我的課堂上，學生們經(jīng)常非常活躍，參與度很高。但我發(fā)現(xiàn)一學年下來，他們并沒有很好地掌握必要的音樂知識和音樂技能?！蔽覍教師說：“你要研究的問題是有效教學的問題，可能不僅僅是參與的問題。學生們的參與是何種形式的參與？學生的參與與你認為的學生需要掌握的知識有什么關(guān)系？你需要先弄清楚這方面的內(nèi)容。我可以為你提供相關(guān)的文獻，我們可以先做一些理論方面的儲備，再來研究如何設(shè)計有效的學生參與的課程。”B教師說：“我想研究客家山歌進課堂的問題?，F(xiàn)在的小學生對自己家鄉(xiāng)的民歌了解得太少，我在客家地區(qū)工作，我通過我的課堂來解決這一問題?！边@時，小組長說：“你不是客家人，連客家話都不會說。我看行不通。”B教師說：“我只是目前有這個想法而已，客家山歌我會唱一些的?！蔽乙灿悬c疑慮，她連客家話都不會說，怎么進行這方面的研究呢？但抱著傾聽的目的，我沒有馬上否定她的想法。而是建議大家敞開心扉，先把自己的研究設(shè)想詳細表達出來，大家互相傾聽后再做判斷。教師的“前見”是一把雙刃劍，它可以為我們的情境理解提供條件，但這其中也不乏錯誤的或片面的見解。該案例中，A教師的“前見”是：在課堂教學中，“學生參與”即“有效教學”，當然這是一種片面的理解。這時，合作方應(yīng)該運用其“前見”，修正“前見”，而不是消滅“前見”。于是，筆者在A教師提出的問題上做了相應(yīng)的引導，提出了相關(guān)的研究問題。而不是一開始就批評或否定。在合作式研究中，研究者“傾聽”的實質(zhì)是將言說的權(quán)利還給教師，讓教師擁有充分發(fā)表自己意見的實踐和場合。這也是遵循解釋學所推崇的對話要創(chuàng)設(shè)“理想的話語環(huán)境”的理念。哲學解釋學認為“視域融合”的過程實際上是解釋者與文本作者兩個平等主體之間的對話過程，是一種主體間交互理解的過程。伽達默爾說：“對話中的相互理解，既包含使談話伙伴對自己的觀點有所準備，同時又要試圖讓陌生的、相反的觀點對自己產(chǎn)生作用?！币蚨斫獠皇怯衫斫庹邔ξ谋竞x的純粹客觀的把握，不是理解者對文本（或文本作者）的單向認同或臣服，當然也不可能是理解者主觀任意地去構(gòu)筑文本的含義，而是理解者和文本作者兩個主體之間在平等“對話”基礎(chǔ)上達成“視界融合”的過程。就如那位想要研究客家山歌進課堂的教師，在溝通中得知，她雖然不太會說客家話，但她的先生一家都是客家山歌的愛好者，她的婆婆還是遠近聞名的客家山歌手，在他們的影響下，她也學會唱一些客家山歌了。所以，她的研究是有基礎(chǔ)的。因此，在合作式研究中，研究者能否發(fā)現(xiàn)對中小學教師有意義的議題，在很大程度上取決于研究者是否愿意創(chuàng)設(shè)“合理的話語環(huán)境”，引導中小學教師將自己的“隱性知識”表達清楚，從而在此過程中發(fā)現(xiàn)值得研究的問題，是研究順利開展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

片斷二：個案分析階段

篇4

論文摘要：當前，案例教學是思政課改革的一個重要模式。但前期的案例教學還停留在面對全體高校學生的共性研究上，缺乏一定的針對性。主要研究思政課案例教學專門化的問題，針對音樂院校思想政治理論課的特殊性，探討音樂院校學生的特點和思政課案例教學的具體方案，為思政課案例教學的深化與發(fā)展找到新的突破，也為其他專業(yè)院校（如藝術(shù)院校、體育院校、醫(yī)學院校等）的思政課改革提供新的思路。

一、我國高校思政課案例教學背景研究

案例教學法是指某一課程中，學生在掌握一定理論知識的基礎(chǔ)上，教師有目的、有選擇地把社會實踐中較典型的，具有一定程度疑難性的真實案例提供給學生，讓學生思考、分析、研究，并解決問題，以此來加深學生對理論知識的理解，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題能力的一種實踐性教學方法 [1]。案例教學法起源20世紀20年代，由美國哈佛商學院所倡導，選取的案例都是來自于商業(yè)管理的真實情境或事件，透過此種方式，有助于培養(yǎng)和發(fā)展學生主動參與課堂討論，實施之后，頗具成效。這種案例教學法到20世紀80年代，才受到師資培育的重視，尤其是1986年美國卡內(nèi)基小組提出《準備就緒的國家：21世紀的教師》的報告書中，特別推薦案例教學法在師資培育課程的價值，并將其視為一種相當有效的教學模式 [2]。而國內(nèi)教育界開始探究案例教學法，則是20世紀90年代以后之事。目前在一些實踐性較強的課程當中，如法律學、管理學、行政學等，都引入了案例教學的方式，在這方面的研究也頗多。而在高校思想政治教育領(lǐng)域，案例教學的研究起步相對較晚。

當前的高校思想政治理論課（以下簡稱思政課）教育沒有完全發(fā)揮其育人作用，究其原因，教學內(nèi)容枯燥、乏味，教學方法簡單傳統(tǒng)、照本宣科的現(xiàn)象普遍存在。許多思政工作者都意識到這一問題的嚴重性，并積極謀求思政課教學模式的改革，在這個過程中，一些學者也開始引入案例教學法，嘗試通過案例教學，給予學生實實在在的情景體驗和腦力沖擊，利用案例教學高度的擬真性、靈活的啟發(fā)性、鮮明的針對性等特征，促進學生積極思考，熱情參與，從而提升思政課的效果。理論上，各學者分別從思政課案例教學的必要性、可行性、方式方法、具體程序、應(yīng)注意的問題等各個方面做了深入的探討。而在實踐方面，大連理工大學對案例教學的探索走在了全國各高校的前面。該校在1998年就開始將案例教學法引入思想政治教育專業(yè)的課堂教學，成立了大連理工大學思想政治理論課案例教學研究中心，主編了全國思想政治教育專業(yè)案例教學教材《思想政治教育案例分析》，而在實行案例教學后針對學生滿意度的問卷調(diào)查也表明，該校絕大多數(shù)學生對案例教學持歡迎態(tài)度。2008年11月26日，由教育部社會科學司主辦的“首屆全國高校思想政治理論課案例教學研討會”在大連理工大學舉行。來自全國27個省市的150多名專家學者重點就思想政治理論課教學案例編寫和使用以及案例教學的開展等問題進行了深入研討?？梢姡咐虒W是思政課教學可資借鑒的一個重要手段。

二、思政課案例教學的開展應(yīng)注重因材施教

案例教學是一種以學生為主體的教育模式，只有了解教學對象的特點，做到因材施教，有的放矢，才能將案例教學的作用發(fā)揮到極致。因材施教是教學中一項重要的教學方法，在教學中根據(jù)不同學生的認知水平、學習能力以及自身素質(zhì)，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發(fā)揮學生的長處，彌補學生的不足，激發(fā)學生學習的興趣，樹立學生學習的信心，從而促進學生全面發(fā)展。英國伯明翰大學的拉埃?。≧icherd·Riding）經(jīng)過多年的研究發(fā)現(xiàn)，學生的認知風格和學習材料的表征方式之間存在著顯著的相關(guān)，即學生的認知風格與學習材料的表征方式匹配與否，將直接影響學習結(jié)果[3]。每一個學習者的認知風格，既有其優(yōu)勢、長處，有利于學習的一面，又有其劣勢、不足，不利于學習的一面。當學習者的學習風格特征與學習任務(wù)和學習材料相匹配的時候，便能夠做出主動的努力。

我國古代的大教育家孔子很早就提出了因材施教的思想。盡管“因材施教”這一概念并非孔子本人提出，是宋代朱熹在總結(jié)孔子教學方法時歸納出來的，但其“因材施教”的教育思想對后世確實有著非常大的影響。《論語》曾記載：“子路問：聞斯行諸？子曰：有父兄在，如之何其聞斯行之！冉有問：聞斯行諸？子曰：聞斯行之！公西華曰：由也問聞斯行諸？子曰：有父兄在。求也問聞斯行諸？子曰：聞斯行之。赤也惑，敢問。子曰：求也退，故進之。由也兼人，故退之?！笨鬃诱J識到，人的智力有智、愚、中之分，人的性格有魯、緩之異，人的心理狀態(tài)有勇進與退縮之別，而且每個人的才能有不同的發(fā)展趨勢，教學中必須根據(jù)這些不同的心理特點因人而施教，才能獲得理想的效果。在現(xiàn)代教育的發(fā)展過程中，因材施教的思想尤其重要，在不同的學習場合之中，不同認知類型、不同能力水平學生的學習表現(xiàn)是極為復雜的，需要教師智慧靈活地設(shè)計因材施教的方法。

三、音樂院校學生特點與需求研究

目前針對思想政治理論課案例教學所進行的研究尚未深入和系統(tǒng)，在中國期刊全文數(shù)據(jù)庫上搜索相關(guān)文章也并不多，而且這些文章幾乎都是面向所有的高校學生，只有一兩篇是針對高職院校，針對音樂院校學生案例教學手段的文章尚為空白。而事實上，音樂院校學生與其他綜合性大學以及高職高專學生的差異性是比較大的，個性特點和知識結(jié)構(gòu)都比較獨立，因此，面向音樂院校學生的案例教學必定不同于其他高校，需要做專門化的研究。

作為音樂院校的學生，其教育背景、知識結(jié)構(gòu)、興趣愛好等各方面都有其自身的特點，這些特點很大程度上左右了思政課案例教學實施的效果。藝術(shù)院校的學生人文素質(zhì)相對偏低，他們對于政治理論的理解能力和接受程度往往低于一些綜合性大學的學生，太過于艱深的概念原理往往讓他們抓不住要點也毫無興趣。但另一方面，因為受到音樂藝術(shù)美的熏陶和藝術(shù)表演的訓練，音樂院校的學生大多思維活躍、大膽活潑、敢于表現(xiàn)自己，這對于把課堂的話語權(quán)交給學生的案例教學而言，是非常有利的。音樂院校的思政課教學，應(yīng)該恰當?shù)匕盐諏W生群體的優(yōu)勢和劣勢，在案例教學的實施過程中，利用學生的特長，把握學生的認知風格，找到適合藝術(shù)學生的案例教學方法。

音樂院校案例教學的功能不但在于提升學生思維能力，更在于通過各種真實案例的接觸，能夠明白社會的道德原則與行為規(guī)范。而作為學生本身，由于大多數(shù)時間都用于專業(yè)技術(shù)的訓練，對社會生活往往也存在著一定程度的分離和脫節(jié)，對案例教學所承載的豐富內(nèi)容有著內(nèi)在的需求。音樂院校學生是未來社會音樂文化的創(chuàng)造者或傳播者，他們必須真正的了解這個社會，認識這個社會的經(jīng)濟、政治、文化，明白這個社會的真實需要，才能創(chuàng)造出符合時代的優(yōu)秀作品。音樂院校的學生畢業(yè)后多從事文藝工作，他們的思想相對綜合性大學的學生往往更加自由和無拘無束，利用思政課幫助他們塑造崇高的藝術(shù)精神和對社會主義先進文化的正確認識，使其成為德藝雙馨的人才，是音樂院校思政課教學的重要任務(wù)。

四、音樂院校案例教學的具體方案研究

第一，音樂院校思政課案例教學具有可行性。筆者通過課堂實踐，證實了音樂院校的思政課運用案例教學的手段，可以增強政治理論在學生心目中的理解和共鳴，充分調(diào)動學生的興趣和積極性，大大提高政治課的效率，發(fā)揮思政課的育人功能。在今后的教學過程中，值得大范圍的運用和推廣，使其成為一種常規(guī)的教學手段。

第二，思政課案例教學應(yīng)貼近音樂院校的實際。思政課案例教學不僅要注重課本知識的理解，更要注重貼近音樂院校學生的實際。音樂院校學生主要關(guān)心的領(lǐng)域有兩個方面：一是社會文化和藝術(shù)生活方面，這是音樂類學生生存發(fā)展的大環(huán)境或者說未來環(huán)境；二是大學生群體的狀況和經(jīng)歷方面，尤其是藝術(shù)院校學生的狀況，這是音樂類學生生存發(fā)展的小環(huán)境或者說現(xiàn)實環(huán)境。這兩個環(huán)境與音樂院校學生的現(xiàn)實生活和未來發(fā)展息息相關(guān)，故最能引起他們的共鳴。

第三，音樂院校思政課案例教學應(yīng)側(cè)重對社會生活的反映。大學生對社會的接觸是間接的，藝術(shù)院校的學生也是如此，學校生活的實際決定了學生親身參與實踐的機會非常有限，要讓學生了解社會生活，并聯(lián)系自己的思想實際來正確的理解這個社會，案例教學是重要的手段。案例教學的取材可來自社會生活的方方面面，但要在貼近學生實際的前提下，深入挖掘社會生活的真實面貌和深層次的文化內(nèi)涵，對學生進行正確社會觀念的引導和社會適應(yīng)能力的培養(yǎng)，通過思政課堂的潛移默化，提升學生認識社會、適應(yīng)社會的能力。

第四，思政課案例教學應(yīng)注重音樂院校學生的道德建設(shè)。在社會主義和諧社會的建設(shè)過程中，道德建設(shè)是主要的內(nèi)容，演藝圈作為全社會關(guān)注的焦點，其道德示范作用不可小覷。音樂院校學生是未來的演藝工作者，他們的道德觀念、道德品質(zhì)對今后中國音樂藝術(shù)領(lǐng)域的道德水平有直接的影響，在全社會尤其是青少年中間也會起到一定的示范作用。

第五，音樂院校思政課案例教學應(yīng)靈活多樣。案例教學的方式很多，可以是老師舉出實例讓學生思考分析，也可以是播放視頻案例讓學生進行討論，也可以是拋出一個辯題讓學生相互爭論。老師在組織案例教學的時候應(yīng)該靈活多變，但要注重教育性、娛樂性、知識性的統(tǒng)一，盡量做到案例的展現(xiàn)生動直觀，問題的提出引人思考，得出的結(jié)論清晰明了，既要讓學生樂于參與，又要讓學生在教學活動過程中受到啟發(fā)，獲得收益。

目前，各高校均在大力開展思政課教學改革，而案例教學作為思政課教學改革的重要方向，在共性方面已取得重要的成果。本文從音樂院校的個性入手，探尋音樂院校思政課案例教學的個性特征及方式方法，能為思政課案例教學的深化與發(fā)展提供新的思路，也為其他專業(yè)院校（如藝術(shù)院校、體育院校、醫(yī)學院校等）的思政課改革找到新的突破。

參考文獻：

[1]劉斌.淺談案例教學法在高校思政課中的應(yīng)用[J].科學教育家，2008，（6）.

篇5

教學設(shè)計

課程類型：唱歌課

教材分析：

《蝸牛與黃鸝鳥》是一首民族特色濃郁的臺灣敘事歌曲。旋律輕松活潑，歌詞生動有趣，深受兒童的喜愛。歌曲節(jié)奏跳躍，生動的刻畫了蝸牛與黃鸝鳥的形象與心態(tài)，可以借助故事教唱，以音樂表演的方式激起學生的學習熱情。

教學目標：

（1）

（1）學會歌曲及歌曲中的樂理知識。。

（2）從音樂中受到思想上的啟迪和教育。

（3）指導學生相互合作，創(chuàng)造性地參與音樂活動。

教學準備：電子琴、黃鸝鳥和蝸牛的頭飾、多媒體課件。

教學重點、難點：

1、準確地拍打節(jié)奏

2、用有彈性的聲音演唱歌曲

課時設(shè)計：一課時

教學策略：1、以故事導入2、分配角色表演歌曲

教學過程：

教

師

活

動

學

生

活

動

設(shè)

計

意

圖

一、組織教學

師生問好

情感交流

二、創(chuàng)設(shè)情境，激趣導入

首先是給學生講蝸牛和黃鸝的故事，之后播放歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，讓學生隨音樂搖搖身體、擺擺頭，模仿蝸牛和黃鸝鳥的動作做律動。

學生跟音樂做律動

這一環(huán)節(jié)的設(shè)計，不僅使學生初步熟悉了歌曲的內(nèi)容和旋律、感知了蝸牛與黃鸝鳥的音樂形象，而且更好的調(diào)動了學生學習的積極性，自主性，為完成歌曲教學任務(wù)打下了基礎(chǔ)。

三、學唱歌曲

1、首先節(jié)奏練習，X

X

X

X

XX

︱XX

X︱。

2、其次是教唱歌曲。利用多媒體課件，主要運用聽唱法來完成歌曲學唱。

之后跟琴練唱，發(fā)現(xiàn)問題重點練習。

并提出演唱要求（跳躍歡快有彈性）

學生練唱，掌握演唱要求

1、利用多媒體課件，給學生直觀的畫面，吸引學生注意力，激發(fā)他們學習的興趣。

2、教學生準確演唱歌曲

四、分角色表演

為歌曲創(chuàng)編動作，分析角色，進行情景表演。

學生創(chuàng)編動作并分角色表演

培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，積極參與到音樂活動中來，從中體會樂趣。

五、課堂小結(jié)

通過學習這首歌曲，說說你能從蝸牛和黃鸝鳥身上分別學到一些什么？

最后整節(jié)課在《蝸牛與黃鸝鳥》歌曲聲中愉快地結(jié)束。

思考并發(fā)言

讓學生分析和辨別黃鸝鳥身上存在的缺點我們不應(yīng)該學習，我們要學習蝸牛身上那種對奮斗目標執(zhí)著追求的頑強精神。

板書設(shè)計

X

X

X

X

XX

篇6

關(guān)鍵詞：高師樂理課程；框架構(gòu)建；流程設(shè)計；實踐與教學

基本樂理不僅僅是音樂專業(yè)課程的基礎(chǔ)課，同時也是工具課和修養(yǎng)課。高師音樂教育專業(yè)的樂理學科，是該專業(yè)的基礎(chǔ)學科，也是重點學科。學習基本樂理的目的，在于完美準確地表達音樂和理解音樂。

高師音樂教育專業(yè)的樂理學科與一般音樂表演專業(yè)的樂理學科有一定的共性，但也有不同之處。樂理課程與教學實踐結(jié)合的教學是音樂教育專業(yè)的學生所具備的能力之一。音樂教育專業(yè)的學生畢業(yè)后，有些會從事音樂教師職業(yè)，有些人會從事樂理課教學。所以，音樂教育專業(yè)樂理課程的學習內(nèi)容之一就是樂理教學法。高師音樂教育專業(yè)的樂理教學的研究，需要對樂理教學的整體框架的構(gòu)建和教學流程的設(shè)計有系統(tǒng)的總結(jié)和探究。

高師樂理教學的整體框架構(gòu)建是教學的橫向支撐，可以理解為教學內(nèi)容上的基礎(chǔ)及延伸。高師樂理的教學流程設(shè)計，則是教學的縱向?qū)嵤?，可以理解為教學鞏固與教學實踐的過程實施。在這里，我們可以把整個研究過程分為“基礎(chǔ)與擴展”、“掌握與鞏固”、“實施與教學”三個階段。

首先是“基礎(chǔ)與延伸”。這是教學的橫向支撐，即教學的整體框架構(gòu)建，也是教學流程的第一部分。高師樂理教學的內(nèi)容依然應(yīng)以傳統(tǒng)教學內(nèi)容為主。傳統(tǒng)樂理教學中的任何一個知識點都是不可或缺的，包括：樂音體系、記譜法、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)及調(diào)的五度循環(huán)、音程、和弦、調(diào)式、調(diào)式中的音程和弦、調(diào)式變音與半音音階、轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)、音樂術(shù)語、常用音樂記號……這些都是樂理課必須掌握的內(nèi)容，對任何一個音樂專業(yè)的人來說都是基礎(chǔ)的工具性的知識。除此之外，高師音樂教育的學生由于今后的工作需要，對樂理這門基礎(chǔ)課的知識覆蓋面可以大一些，有一些延伸和擴展——即基礎(chǔ)樂理知識某一知識點的延伸。例如在學習“和弦”這一章節(jié)時，除了三和弦及其轉(zhuǎn)位、七和弦及其轉(zhuǎn)位、等和弦、調(diào)式中的和弦等必須掌握的內(nèi)容以外，還可加入簡單的九和弦、十一和弦、十三和弦、四度和弦、附加音和弦、二度和弦、吉他和弦標記等內(nèi)容。其中，吉他和弦標記不僅用于吉他，也用于鍵盤樂器的和弦及低音的標記。不僅在流行音樂的樂譜中被廣泛采用，還易于國際間的交流。通過幾年的嘗試，筆者發(fā)現(xiàn)，這樣實用的新增知識點，學生是非常樂意學習和接受的。另一方面，增加部分中國民族樂理知識。早在1924年，我國近代著名音樂學家、中國民族音樂學先驅(qū)王光祈先生就在他所寫的《東西樂制之研究》中提倡學習中國樂理。中國樂理是具有“變化之道”的樂理，是中國傳統(tǒng)文化不可分割的組成部分，是祖先留給我們的寶貴財富。每一個即將走上教師崗位的高師音樂教育專業(yè)的學生，應(yīng)該也必須有所了解。由于樂理課程學制的關(guān)系，教師可根據(jù)實際情況適當增加一些內(nèi)容進行教學。例如，講到音律時，可講講十二律呂；講到節(jié)奏時，講講板眼板式；講到記譜法時，講講傳統(tǒng)記譜法，如琴譜、燕樂半字譜、律呂字譜、鑼鼓經(jīng)……講到民族調(diào)式時，講講同宮三階、異宮三階，講講之調(diào)式、為調(diào)式……另外，在學習基礎(chǔ)的、傳統(tǒng)的樂理知識的同時，作為21世紀的音樂教育專業(yè)學生，還可以略微了解一些近現(xiàn)代音樂的常識。例如在學習記譜法時，可以向?qū)W生簡要介紹一些現(xiàn)代音樂記譜法的知識。例如：音高（包括音簇）、時值（包括比例記譜法）、力度記號、框型記譜法、圖表譜、文字譜……雖然并非所有的20世紀音樂都要用新記譜法不可，但作為音樂教育專業(yè)的學生應(yīng)該了解現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作或演奏技法。

當然，我們必須認識到，新增的部分只是錦上添花的內(nèi)容，而之前提到的傳統(tǒng)樂理課內(nèi)容才是高師樂理教學學生學習的核心部分。學習并熟練掌握這些內(nèi)容，是高師樂理學習的基本要求，也是今后講授樂理的基礎(chǔ)。

高師樂理教學流程設(shè)計，即縱向?qū)嵤┑牡诙糠?，是“掌握與鞏固”階段。這里的“鞏固”指的是知識內(nèi)容的加強和樂理教學法知識的學習。樂理教學法，不是廣義上的教學方法，而是包括樂理課程的目的任務(wù)、教學內(nèi)容、教學原則、教學方法、教學環(huán)節(jié)等。特別是一些課堂教學的各種具體例證，對改進、提高教學質(zhì)量，有著直接的重大作用。

高師樂理教學，多年來存在一個困惑：學生在大學一年級一進校開始學習樂理，一年級末結(jié)業(yè)（書面考試，及格即可）。之后的幾年不再系統(tǒng)學習，這是一個慢慢遺忘的過程。到了大學四年級，要求學生走上講臺講授基本樂理的一些內(nèi)容，學生往往感到力不從心，甚至，有些基本概念已經(jīng)有所混淆。這樣導致的結(jié)果，常常是實習的音樂教育專業(yè)四年級的學生在小學、中學、中專的音樂課堂上，把一些最基本的樂理知識講混，甚至講錯！這是一個嚴重的問題。以往，老師們總是指責學生，說樂理沒學好，基礎(chǔ)很糟糕。而事實上，是我們的高師樂理教學中缺少了“鞏固所學知識，做好上課準備”這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)。學生在一年級樂理的基本知識的學習結(jié)束以后，在四年級實習之前，應(yīng)該有一個熟悉樂理內(nèi)容、備課并試講的過程。這就是之前談到的高師樂理教學流程設(shè)計的縱向?qū)嵤┑牡诙糠帧罢莆张c鞏固”階段。在四川音樂學院音樂教育學院2007級和2009級這兩個年級，筆者做了以下的嘗試：大學一年級的樂理課，以老師講授、學生做習題的方式學習樂理的基礎(chǔ)知識，學年結(jié)束以書面的形式進行考核；二年級和三年級，以鞏固學習內(nèi)容、小組討論備課、試講的學習形式學習樂理，定期地進行“樂理小講臺”活動；四年級，正式走上實習的講臺。其中，經(jīng)歷了四年“樂理小講臺”全部過程的是2007級和2009級的學生們。二、三年級的“樂理小講臺”是高師樂理教學流程設(shè)計的重要組成部分，也是課堂與教學相融合的關(guān)鍵所在。

延續(xù)兩年的“樂理小講臺”可以分為5個步驟：

1.分組：我們把一個50人的班級分為10個小組。每5人一組。

2.選擇課題：我們把二年級到三年級的兩年中，分為四個階段，每一學期一個階段。每個階段的結(jié)束都進行一個階段總結(jié)，并以“公開課”形式展示。在每個階段一開始，老師都擬出20個左右樂理小課題，每個小組選擇5-10個課題題目。課題均由樂理的基礎(chǔ)概念構(gòu)成，難度隨著時間的推移和同學們經(jīng)驗的增加遞增，如“音符”、“休止符”、“音的分組”、“弱起小節(jié)”、“切分音”、“調(diào)號”、“基本音程”、“等音程”、“不協(xié)和音程的解決”……小題目對應(yīng)小講臺，在題目的選擇上，老師應(yīng)選擇基礎(chǔ)性強的、短小、簡潔的題目。一般來講，一個題目的講授時間應(yīng)控制在15—20分鐘之內(nèi)。題目太寬泛，對學生來講，實在不易把握。對于音樂教育專業(yè)的同學，講清楚每個最基礎(chǔ)的樂理概念是尤其重要的。

3.分工與備課：當每個小組確定好這個階段的題目之后，就開始集體備課和人員分工。由于《音樂教學法》課程是三年級開課，所以在二年級時“樂理小講臺”，我們并不要求同學們寫出最標準的教案。但是，基本的“教學年級”、“教學內(nèi)容”、“教學目標”、“教學重點”、“教學過程”是必須完成的。這個備課的過程是以小組為單位集體完成的。同學們一般在一個月之后，經(jīng)過討論完成教案。最初的教案大多生澀，甚至有些不合理。但令人欣慰的是，教案中也常常出現(xiàn)同學們的創(chuàng)新意識。教案寫出并確定每個題目的主講人之后，同學們就開始分頭準備課件（電子課件）、教具、圖片等試講需要的設(shè)備工具。其中，電子課件是指現(xiàn)代音樂教學設(shè)備，包括電腦、投影機（學院教室已有設(shè)備）、音響資料、視覺圖像資料……這個步驟的工作對于現(xiàn)在的大學生而言不是一件困難的事，并且，學生們是饒有興致又高效地完成準備工作。不管是完成教案還是準備資料，我們都要求同學們集體協(xié)作完成。這不僅讓他們有討論學習的過程，也增強了同學們集體協(xié)作的能力。

4.試講：這是同學們在完成備課和準備教具的工作之后，第一次獨自站在“樂理小講臺”的時刻。音樂教育專業(yè)的同學并不完全具備一個教師的素質(zhì)，有同學可以在臺上演唱或演奏，但無法用語言來表述一個樂理的基本概念，更不要說還需要舉例說明、組織同學們來完成整個教學過程。幾乎每個同學都要在試講過程中經(jīng)歷從心理緊張到放松的過程。一個樂理題目的試講時間為15-20分鐘。一個50人的班分成10組，一組5人。每階段每組由5-10個題目，每人有1-2個題目。四個階段下來每人可以上講臺講4-8個題目。也就是說，在高師樂理教學流程設(shè)計的第二個階段，每位同學可以擁有60-80分鐘的試講時間。每一位同學都在這4-8個樂理題目的教學試講過程中慢慢找到了從“座位上”到“講臺上”的感覺。同學們紛紛表示：講一個樂理題目很不容易。有一些樂理概念，如“切分音”，學習的時候覺得很容易，做題也沒問題。但講述的時候感覺概念都說不清楚，舉例時也對切分音的分類拿不定主意。如果有學生問“切分音與切分節(jié)奏的關(guān)系”“切分節(jié)奏的第一個音強還是切分音強？”面對類似問題，更是一籌莫展。通過備課和試講，相當于又仔細學習和研究了一個個樂理知識點。同學們感嘆地說：“做老師必須要胸有成竹?。　边@正是我們“樂理小講臺”需要的效果。既加強復習了樂理的各個基本知識點，又鍛煉了同學們走上講臺的能力。

5.教師評講：教師在高師樂理教學流程設(shè)計的第二階段“掌握與鞏固”過程中，有兩個時間必須參與。第一是教案確定。教案的準備是這一部分中關(guān)鍵的一步，同學們寫出之后通常希望得到老師的意見和建議。老師此時更多的關(guān)注應(yīng)在教案整體的把控，是否有概念性的錯誤、時間的設(shè)置是否合理等方面。老師的建議在此刻總是不會過分具體，留更多的空間讓同學們自己去實踐。第二個時間每一個樂理題目試講結(jié)束之后，這時是同學們最興奮、記憶最深刻的時候。老師首先應(yīng)組織同學們進行討論，各抒己見，找出優(yōu)缺點，之后老師再有針對性地進行關(guān)于樂理教學的總結(jié)。這樣，在“樂理小講臺”上便會出現(xiàn)師生互動、平等參與的局面。樂于探究、主動參與、勤于動手成為樂理教學過程中的一種常態(tài)。

以上是二、三年級“樂理小講臺”的簡要步驟。這是高師音教專業(yè)樂理課教學流程的第二部分的關(guān)鍵所在。在“樂理小講臺”的實施過程中，我們還應(yīng)注意保證每位同學的試講時間，也應(yīng)要求每位同學參與試講后的討論。同時，試講的時間應(yīng)定期安排，從二年級到三年級延續(xù)兩年。最后，還可鼓勵同學們寫出“樂理試講心得”。

2009年6月，音樂教育學院2007級2班的同學在四川音樂學院教學樓進行了“樂理小講臺”的匯報公開課。音樂教育學院領(lǐng)導和理論教研室領(lǐng)導及教師觀摩了公開課。課后，院領(lǐng)導和教研室各位老師對這種形式的樂理課給予了高度肯定。

“實施與教學”是高師音教專業(yè)樂理教學框架構(gòu)建與教學流程設(shè)計的最后一個環(huán)節(jié)。四川音樂學院音樂教育學院的同學，在本科四年級，有6周的教學實習時間，這是同學們走上真正的講臺講授樂理知識的時候。這個講臺，包括實習的小學、中學、中專，職業(yè)高中等各種層次的教學場所。如果在普通小學、中學進行教學實習，樂理的基礎(chǔ)教學存在于音樂課中的一部分；如果教學實習的課堂在中專、職業(yè)高中的幼兒師范專業(yè)以及藝術(shù)類型類的中小學（如四川音樂學院附屬小學），樂理則是一門必修的專業(yè)基礎(chǔ)課。參與樂理小講臺的2007級和2009級的音樂教育專業(yè)本科班同學，專業(yè)教學實習時間分別為2010年9月-10月中旬及2012年的9月-10月中旬。在此期間，筆者對成都教學實習點的部分同學進行了“聽課與評價”。音樂課程的評價應(yīng)堅持導向性原則、科學性原則、整體性原則和可操作性原則。但在這里，我們談到的是與樂理基礎(chǔ)知識教學有關(guān)的內(nèi)容。通過筆者觀測與分析，在教學實習過程中，參與了“樂理小講臺”的同學，涉及到樂理基礎(chǔ)知識的教學，優(yōu)勢是顯而易見的。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.教學過程中能體現(xiàn)出掌握了樂理基礎(chǔ)知識的自信；2.教學中對樂理基礎(chǔ)概念表達準確；3.樂理教案準備較成熟；4.對樂理教學方法運用靈活；5.有一定的創(chuàng)新能力（如把傳統(tǒng)樂理教學與奧爾夫音樂教育體系，或與柯達伊音樂教育體系相融合）。當然，通過教學實習也能讓我們教師思考一些問題。比如：“樂理小講臺”的題目選擇范圍可不可以更廣泛一些，樂理概念的表達有沒有辦法讓廣大中小學生更易產(chǎn)生興趣等。

高師音樂教育專業(yè)的樂理課程是一門知識性與實踐性相結(jié)合的課程。這門課程教學框架和教學流程的研究應(yīng)引起我們高師理論教學的關(guān)注。這幾年筆者做了一些小小的探索和嘗試，希望能有利于高師音樂教育專業(yè)的樂理課程的教學研究。

參考文獻：

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摘 要：音樂教案是音樂教學設(shè)計中最重要的一部分，能夠影響教學效果。而音樂教師自身所具備的專業(yè)素養(yǎng)直接決定了其音樂教案的設(shè)計情況。因此，本文就音樂教案設(shè)計中所體現(xiàn)出的音樂教師需要具備的專業(yè)素養(yǎng)這一問題，從與時俱進的教育理念、分析與組織教材的能力、教學必備的專業(yè)技能、熟知與教導學生的能力四方面進行研究。

關(guān)鍵詞：音樂教案；設(shè)計；音樂教師；專業(yè)素養(yǎng)

中圖分類號：G650 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01

20世紀以來，各國教育改革浪潮迭起。為適應(yīng)時代的發(fā)展，我國也在不斷的進行教育改革。2011年，我國基礎(chǔ)教育音樂課程改革十年之際，為了更好地適應(yīng)音樂教學改革形勢發(fā)展的需要，教育部充分吸收了十年課改的基本經(jīng)驗和結(jié)果，在《音樂課程標準（實驗稿）》基礎(chǔ)上進行了修訂，并頒布了《義務(wù)教育音樂課程標準（2011年版）》。

音樂教學設(shè)計，作為音樂教學中的一個重要環(huán)節(jié)，隨著課改的推進以及新課標的實施，對音樂教學設(shè)計也提出了更高的要求。音樂教案作為音樂教學設(shè)計中最重要的一部分，其設(shè)計對于音樂課是尤為重要的。而音樂教師自身所具備的專業(yè)素養(yǎng)直接決定了其音樂教案的設(shè)計情況。因此，音樂教師需要具備一定的專業(yè)素養(yǎng)，從而更好的實施課程標準，設(shè)計出更好的音樂教案，為音樂課程的實施提供幫助，更好的完成教學任務(wù)，提高教學質(zhì)量。

一、概念

（一）音樂教案

音樂教案，也稱課時計劃，是狹義的音樂教學設(shè)計。指教師為順利而有效地開展教學活動，根據(jù)教學大綱的要求，以課時或課題為單位，對教學內(nèi)容，教學過程，教學方法等進行具體的安排和設(shè)計的一種實用性的文本材料。它是課程進行的重要依據(jù)，對教師具有指導作用。

（二）專業(yè)素養(yǎng)

專業(yè)素養(yǎng)即是從事某項工作時，一個人在應(yīng)具備的素質(zhì)與修養(yǎng)。由自身的努力訓練和實踐而獲得的技巧、能力及平素的修養(yǎng)、修習涵養(yǎng)的綜合結(jié)果。

二、影響音樂教案設(shè)計的因素分析

設(shè)計音樂教案的過程，就是體現(xiàn)教師自身設(shè)計理念的過程。而在設(shè)計的過程中，教師需要考慮并結(jié)合自身的專業(yè)技能、對教材的內(nèi)容進行選擇與拓展、了解學生的現(xiàn)有知識水平及心理等特點，從而更好的完成教學任務(wù)。

（一）音樂教師的設(shè)計理念

一個精心設(shè)計的課程對有效的音樂教育程序來說是必要的。而音樂教師的設(shè)計理念對音樂教案的設(shè)計是很重要的。音樂教師的音樂理論知識水平、知識的儲備、教學方法的采用都能直接決定教案設(shè)計的優(yōu)與良。如今，隨著《義務(wù)教育音樂課程標準（2011年版）》的實施，音樂教師更應(yīng)該及時更新自身的教育理念，并將其融入在設(shè)計音樂教案中。在課程中，教師應(yīng)選取適當?shù)姆椒▉砑袑W生注意力、學習并掌握一定的音樂知識與技能，以達到學生喜愛音樂的最終目標。

（二）音樂教師對教材的運用

教師在課前準備中運用教材時，需要對教材中的音樂內(nèi)容進行選擇、組織、分析，這樣在教學過程中才能從某一點入手，由簡到難、從淺至深，讓學生更深入的學習；同時教師還要能夠?qū)滩膬?nèi)容進行擴充，讓學生了解更多的音樂相關(guān)知識，開闊其視野、豐富其音樂文化。

（三）音樂教師的專業(yè)技能

在音樂教學中，音樂教師需要展示自身的專業(yè)技能，這樣不僅能夠渲染氛圍，讓學生更容易參與到音樂學習中，而且還能讓學生產(chǎn)生一種崇拜感，讓學生產(chǎn)生學習音樂的興趣。同時，教師在課堂中展示自身的專業(yè)技能還能夠為自己的音樂課堂增添特色，使音樂課堂更活躍、充實。

（四）音樂教師對學生的了解

現(xiàn)代藝術(shù)教育理論告訴我們沒有人是天生的藝術(shù)家，也沒有人不是天生的藝術(shù)家。梅里亞姆曾說過：音樂是人類的產(chǎn)物，它有它自己的結(jié)構(gòu)，但沒有它所生成的人權(quán)的行為，其結(jié)構(gòu)不可以獨立存在。與此同時，人類的行為是由社會與文化決定的。不同年齡的學生顯示的文化是不同的，音樂行為不同，學習音樂的心理也有所不同。因此，音樂教師需要了解不同年齡段學生的心理，尤其是音樂學習心理，以此為依據(jù)，選擇適合的教學方法來進行音樂教學。

三、音樂教師需要具備的專業(yè)素養(yǎng)

在音樂教案設(shè)計過程中，結(jié)合其影響因素，可以看出音樂教師需要具備與時俱進的教育理念、分析與組織教材的能力、教學必備的專業(yè)技能、熟知與教導學生的能力四方面的專業(yè)素養(yǎng)。這樣能使教師設(shè)計出更好的音樂教案，從而展現(xiàn)出更好的音樂課堂教學。

（一）與時俱進的教育理念

一節(jié)好的音樂課離不開好的音樂教案，音樂教師的設(shè)計理念對音樂教案的設(shè)計是很重要的，而音樂教案中也最能體現(xiàn)出音樂教師的教育理念如何。而隨著時代的飛速發(fā)展，教育也在不斷的改革中，因此教師需要具備與時俱進的教育理念，將其融入在音樂教案的設(shè)計中，這樣才能夠設(shè)計出更好的音樂教案，展現(xiàn)出更好的音樂課堂。

（二）分析與組織教材的能力

教師在進行音樂教學時，需要對教材中的音樂內(nèi)容進行選擇、組織、分析，這樣在教學過程中才能從某一點入手，由簡到難、從淺至深，讓學生更深入的學習；同時教師還要能夠?qū)滩膬?nèi)容進行擴充，讓學生了解更多的音樂相關(guān)知識，開闊其視野、豐富其音樂文化。

（三）教學必備的專業(yè)技能

在音樂教學中，音樂教師需要展示自身的專業(yè)技能，這樣不僅能夠渲染氛圍，讓學生更容易參與到音樂學習中，而且還能讓學生產(chǎn)生一種崇拜感，讓學生產(chǎn)生學習音樂的興趣。同時，教師在課堂中展示自身的專業(yè)技能還能夠為自己的音樂課堂增添特色，使音樂課堂更活躍、充實。

（四）熟知與教導學生的能力

音樂教師需要了解不同年齡段學生的心理，尤其是學生的音樂學習心理，以此為依據(jù)，選擇適合的教學方法來進行音樂教學。

四、如何提高音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)

隨著教育的不斷革新，需要教師思想開放，及時掌握國內(nèi)外教育方面的最新理論和最新動向，并吸收、消化、運用于音樂教育實踐。同時，音樂教師需要儲備廣博的知識，并且不斷學習及更新，這樣才能拓寬自身的藝術(shù)視野，豐厚自身的文化底蘊，以適應(yīng)時代需要，適應(yīng)新課程的新要求。

除此之外，音樂教師需要不斷的提升自己的專業(yè)技能水平，這樣才能更好的感染學生，以激發(fā)學生的音樂學習興趣，從而提高教學質(zhì)量。而且音樂教師需要關(guān)注學生、了解學生，知曉學生的現(xiàn)有知識水平、生理、心理特點以及音樂學習心理特點，從而選取適合學生的內(nèi)容、適合學生的方法，讓學生容易掌握音樂，從而喜歡音樂。

音樂教案的設(shè)計是一個預(yù)設(shè)過程，同時也是一個音樂教師自身專業(yè)素養(yǎng)得以體現(xiàn)的過程。音樂教師需要具備較好的專業(yè)素養(yǎng)，從而設(shè)計出更好、更優(yōu)秀的音樂教案，為音樂課程實施做準備，從而很好的進行教學活動，提高教學質(zhì)量。

參考文獻

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篇8

如今中小學音樂教師的培養(yǎng)主要依靠高等師范院校的音樂學院（系），雖然一些高師音樂院系會設(shè)置諸如音樂表演、錄音藝術(shù)、音樂制作等類似專業(yè)音樂院校的專業(yè)，但其主要培養(yǎng)方向仍是音樂學（音樂教育）下文簡稱“音樂教育”。

就現(xiàn)在的一些在高師音樂院系的學生來看，很多人還是沒有擺正自己的位置，不知道自己的“專業(yè)”究竟為何物，更對自己所學專業(yè)的概念模棱兩可。這樣，非但影響自己的職業(yè)生涯定位，也對今后的音樂教學會有一定的負面影響。鑒于此種狀況，筆者結(jié)合自身經(jīng)歷，略作一些淺薄之思考。

1調(diào)整心態(tài)、正確定位

目前高師音樂院系的學生來源基本上是通過專業(yè)的考試來招收的，學生在報考的過程中或多或少地知道一些關(guān)于音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)特點。不過，這其中有很大一部分人，仍將自己的專業(yè)定位在與專業(yè)音樂院校相等同的一個高度。這就形成了這樣的一個特點，那部分學生對待自己從小學習或者為高考而“突擊”的“專業(yè)”是狠下功夫，只要有空閑的時間就在琴房里認真地練習，有時候也會去向一些專業(yè)音樂院校的教師求教，以期得到更高的水平。而對于一些教育類課程，或者是一些理論性的課程則常常忽視，能逃課則逃課，不能逃就在課上神游四?；蛘吆艉舸笏＿@樣的情況，在一些高師音樂院系的課堂上是經(jīng)常可見的。

這就造成了一種怪現(xiàn)象，這一部分學生的“專業(yè)”是可圈可點，也是應(yīng)該保持和值得肯定的，但是用一個準音樂教師的要求來衡量卻是很不達標的。音樂理論知識的缺乏會導致今后的授課中無從下手，或者在課堂上沒有充足的知識儲備來授課；教育理論的缺失則會直接導致在教學過程中從備課到上課各個環(huán)節(jié)的漏洞，甚至影響正常的課堂要求。這一系列的問題的根本，就是這些音樂教育專業(yè)的學生沒有調(diào)整好自己的心態(tài)，沒有擺正自己的位置。

對音樂教育專業(yè)的學生來說，既然報考了這個專業(yè)，就應(yīng)該將自己定位為一個“準教師”，要以一個教師的要求來衡量自己，而不再是所謂的“專業(yè)”。而對于音樂教育這個專業(yè)而言，“教育”才是專業(yè)，以前掌握的演唱演奏技能只能算是“特長”了。這就需要音樂教育專業(yè)的學生及時、有效地調(diào)整自己的心態(tài)，自己的定位要準確，在保持或提高自己"特長"水平的同時，盡快地轉(zhuǎn)變自己對"音樂教育"這個專業(yè)的偏見，準確認識自己專業(yè)的特性。對待自己的定位更要從“演唱家”、“演奏家”向“教師”轉(zhuǎn)變，可能由于一些主客觀的因素導致這些音樂教育專業(yè)的學生沒能進入專業(yè)音樂院校學習，不過如果作為一名教師在課堂上運用好自己的“特長”，同樣可以贏得掌聲和喝彩聲。

2重視理論，認識音教

對音樂教學專業(yè)的學生而言，理論是教育教學的基礎(chǔ)，扎實的理論基礎(chǔ)不僅能對今后的課堂教學有著重要的作用，同時對自身“特長”的發(fā)展也有著不可忽視的輔助作用。音樂理論課程，包括了對音樂形態(tài)及功用的解釋、對音樂歷史的描述、對相關(guān)技術(shù)技巧運用的闡述等等諸多方面，可以說，音樂教育專業(yè)所要涉及的各類音樂理論知識是比較完備的，覆蓋面也是比較廣的，這也是造就一名合格的音樂教師所必須的途徑。不妨簡單舉兩個例子予以說明。

3“雙臺”并重，兼顧文化

筆者在南京師范大學讀本科的時候，就經(jīng)常聽到老師們講“雙臺”的重要性。對音樂教育專業(yè)的學生來說，講臺和舞臺是他們發(fā)揮自己才能的主要場所。

正如前文所說，音教專業(yè)的學生一旦把自己定位為一個純的演唱者或者演奏者，那就偏離這個專業(yè)的培養(yǎng)目標。作為一個音樂的學習者來說，上舞臺演出、比賽無可厚非，但是作為一個準教師來看的話，在留戀于舞臺的同時更要注重對自己教學能力的培養(yǎng)。在這里或許引用一下我國近現(xiàn)代著名的音樂教育家陳洪先生在上世紀八十年的《給高師音樂系科同學的一封信》中的話，就更能說明白這個問題。

4教學理論，認真學習

音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)過程，免不了和其他專業(yè)一樣的需要上教育學、心理學等等教育專業(yè)理論課程。也有說課、軟硬筆書法、現(xiàn)代教育技術(shù)、教案編寫等等應(yīng)用型的技術(shù)課程。這對與音樂教育專業(yè)的學生來說，正是努力走向一名合格教師的一條必經(jīng)之路。

但是在現(xiàn)實的教學過程中不難發(fā)現(xiàn)，很大一部分學生對于這種教育理論性的課程是很不重視。理論課上做著自己的事情，不去聽授課老師講的內(nèi)容。技術(shù)課程上不按照老師教授的方法去做。最明顯的是對說課和教案編寫的不重視。

筆者曾經(jīng)看到過幾位同學在說課考核的時候把自己所掌握的“特長”知識拿到微格教室里面去參加考試。嚴格的說課流程被“演化”成了“器樂、聲樂”的“專題講座”，絲毫不按規(guī)范的說課流程去進行。其次，在學習編寫教案的過程中，有一部分同學是通過直接抄襲網(wǎng)絡(luò)上他人的教案或者略作修改就上交的。這樣一來，就絲毫沒有了自己的思路，自己也就喪失了一次次鍛煉能力的機會。

5把握機會、專心實習

很多音樂教育專業(yè)的學生，在大學最后一年的學習中會面臨教育實習的問題。有的高校是統(tǒng)一安排實習生去指定的學校，有的則是需要實習生自己跟實習學校聯(lián)系。不管通過何種方法去實習，把握好每一次試上課的機會都是非常重要的。

作為實習音樂教師，應(yīng)該在課堂上積極運用平時所學的知識技能，課后向指導老師虛心請教，積累經(jīng)驗。作為實習音樂教師應(yīng)該考慮如何讓學生都想上而且上好音樂課、如何讓學生在課堂上消除“無聊”的感覺等等，而不是去想怎樣“混完”一節(jié)課，怎樣“混完”實習期。

教育實習是走向崗位的一個過渡期，如何利用好這個過渡期值得每一個音教專業(yè)的同學去思考、設(shè)計、運用。如果有足夠的精力和能力，就應(yīng)該盡可能多地申請承擔一些實習課程，更多地與學生接觸，在自己知識技能可以講授的范圍之內(nèi)適當加入一些讓他們感興趣的話題，為今后的教師招聘考試或者走上工作崗位收集第一手的資料、積累初步的經(jīng)驗，這也是一個最切實際的過程。

結(jié)語

音樂教育專業(yè)的學生如能將自己定位得當、對待學習刻苦認真，那么對于成為一名合格的音樂教師或者進入更高層次院校的深造都是有直接幫助的。限于筆者對高師音樂院系音樂教育專業(yè)學生的一些思考僅僅是自己親身經(jīng)歷或者目睹的一些現(xiàn)狀和感受，所以局限性是比較大的，若有所誤，望不吝指正。

參考文獻

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[2]匡惠.音樂欣賞基礎(chǔ)教程.上海音樂出版社.1993，11

[3]人民教育出版社音樂室.全日制普通高級中學教科書音樂.人民教育出版社.2003，6

篇9

2006年3月，教育部辦公廳印發(fā)了教體藝廳[2006]3號《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》），對普通高校公共藝術(shù)課程的課程性質(zhì)、課程目標、課程設(shè)置以及課程保障做出了明確的規(guī)定。這是我國普通大學音樂欣賞教育的又一個重要契機。

一

2006年3月到5月，深圳大學“大學音樂欣賞教育課題組”對全國排名前100名①的大學2006年上半年音樂欣賞教育情況進行了初步調(diào)查，這些大學全部是省重點、部屬院校或進入211的院校。調(diào)查的方法是查詢相關(guān)大學校園網(wǎng)站、電話訪談或者委托人員直接調(diào)查。調(diào)查的問題分三部分：音樂欣賞教育基本情況、藝術(shù)教育管理機構(gòu)及師資、藝術(shù)社團與藝術(shù)活動。

從調(diào)查數(shù)據(jù)看，由于教育行政管理部門的重視，目前我國大學音樂欣賞教育已經(jīng)起步，絕大多數(shù)大學已經(jīng)將普通大學音樂教育納入了正規(guī)本科教育課程體系，100所大學中93所大學開設(shè)了音樂欣賞或相關(guān)課程，僅7所大學沒有開設(shè)音樂欣賞課程；音樂欣賞課程的周學時為1―4學時，其中僅5個大學為1學時，2個大學為4學時，多數(shù)為2學時或3學時。多數(shù)大學音樂課程門數(shù)在1-5門之間，有的大學在課程建設(shè)上已經(jīng)做了較多的投入，最多的開設(shè)了16門音樂欣賞或相關(guān)課程。這是相當令人鼓舞的狀況?？梢娖胀ù髮W的音樂欣賞課程設(shè)置和課程目標正在按照教育部門的部署呈良性發(fā)展，取得了可喜的進步。

但是，對照教育部辦公廳《課程方案》第四條“保障”體系，100所大學在音樂欣賞教育的“保障”制度和保障措施上仍然存在很大的距離。

首先，教材建設(shè)情況。雖然大學音樂欣賞屬于選修課程，但既然開設(shè)了，就不能將其當成可有可無、無足輕重的大學教育內(nèi)容，這是由音樂寓教于樂、潛移默化地影響人的心靈成長的特殊教育功能所決定的。目前雖然教育部推薦了音樂人文教育的一些教材，但并不作統(tǒng)一規(guī)定，因此100所大學中沒有使用正規(guī)教材的大學有77所，這些大學一般使用教師備課教案或者課件，這些教案或課件未經(jīng)審查直接授課，勢必導致魚龍混雜的教育狀況，給學生成長造成一些不利的影響。因此，有必要對大學音樂欣賞教育的教材內(nèi)容精心挑選，像對待德育教育的內(nèi)容那樣作統(tǒng)一規(guī)定。

《課程方案》中強調(diào)：“為保證藝術(shù)選修課程的開設(shè)和教學質(zhì)量，普通高等學校應(yīng)設(shè)立專門的公共藝術(shù)課程管理部門和教學機構(gòu)，加強公共藝術(shù)教育師資隊伍建設(shè)。”目前，100所大學中只有25所大學設(shè)立了專門的藝術(shù)教育中心或者藝術(shù)教學研究室，75所大學沒有專門的藝術(shù)教育機構(gòu)，其音樂教育和管理的任務(wù)由學生處、團委或藝術(shù)學院擔任。沒有專門的藝術(shù)教育和管理機構(gòu)，一方面沒有統(tǒng)一協(xié)調(diào)的教學目標，使得教學內(nèi)容、教育形式呈重復無序狀況，學生選擇無所適從；另一方面各自為政，不利于教學資源的優(yōu)化組合，浪費了人力和物力。

另外，在普通音樂教育師資隊伍建設(shè)方面，仍然有很大的緊缺空間?！墩n程方案》規(guī)定：各校擔任公共藝術(shù)課程教學的教師人數(shù)，應(yīng)占在校學生總數(shù)的0.15%―0.2%。目前，從調(diào)查的數(shù)據(jù)看，100所大學普通音樂教師與在校本科生比例，在0.025%―0.1%之間，偏向于0.025%。有的學校甚至沒有專職音樂教師，而只是藝術(shù)學院教師在承擔和完成本職專業(yè)任務(wù)之外，為全校開設(shè)音樂選修課程。

這種專職普通音樂教師編制緊缺的現(xiàn)象,導致學校開設(shè)音樂欣賞課程門數(shù)和容量滿足不了學生的需要，供不應(yīng)求。對100所大學的調(diào)查顯示，2006年上半年選修音樂欣賞限定性選修課和任意性選修課的本科生占本科生總數(shù)的平均百分比為3%，最高15%，最低為0（即未開音樂課程的學校），假設(shè)要讓50%的大學生接受音樂教育，那么在保持辦學規(guī)模不變的情況下，一學期6%的選修比例是必須的。因此，縱向數(shù)字為6%到15%的學校，對藝術(shù)教育很重視，學校開課能滿足或者基本滿足學生要求；縱向數(shù)字在6%以下的學校，在音樂教育師資建設(shè)和藝術(shù)教育重視度上要加大投入。基于選修音樂課程人數(shù)平均百分比為3%，如果按本科生總數(shù)3%的等差數(shù)列遞增，而辦學規(guī)模不變，那么這個數(shù)字說明，四年的本科讀下來，最多只有24%的大學生可能接受音樂欣賞教育。這個數(shù)字反映的是100強的整體狀況，國內(nèi)其它一般大學的整體狀況只可能低于24%。

《課程方案》規(guī)定:每個學生在校學習期間，至少要在藝術(shù)限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術(shù)限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規(guī)定學分的學生方可畢業(yè)。音樂教育在普通高校藝術(shù)教育中占很重要的地位和比例，上述調(diào)查包括限定性選修課和任意性選修課程，如果去掉任意性選修課部分，則數(shù)字會更小，分析說明目前普通高校的藝術(shù)教育離教育部《課程方案》的要求還相差甚遠。

關(guān)于利用第二課堂加強音樂教育方面：對100所大學舉辦正規(guī)音樂會的調(diào)查顯示，只有6所大學一年內(nèi)沒有舉辦過音樂會，其它大學或多或少都由學校舉辦或外請音樂團體入校舉辦音樂會，內(nèi)容涵蓋西方音樂、中國音樂、民樂等內(nèi)容，最多的19場，最少的1場。音樂講座情況：100所大學中只有18所大學沒有開設(shè)音樂講座，其它82所大學都開設(shè)了音樂講座，開設(shè)講座最多達20場。從上面數(shù)字來看，100強中仍然有些大學沒有開設(shè)講座，也沒有舉辦過音樂會，有些已經(jīng)舉辦過正規(guī)音樂會和講座的大學，其數(shù)量和質(zhì)量都不容樂觀。這種情況一方面反映了這些大學的校園文化不夠活躍；另一方面也顯示這些大學對音樂教育和音樂文化不夠重視，沒有認識到藝術(shù)教育是促進大學生全面成長的積極有效的方法。同時，也反映了我國大學藝術(shù)教育情況與歐美大學相比，還有相當大的距離。

二

《中國大學評價》的專家認為：中國一流大學是中國的頂尖大學，代表中國大學各學科門類最高學術(shù)水平。大學排名前100所的大學自然包括了中國第一流的大學，其學科優(yōu)勢和科學研究能力與成果，是一般大學不可比擬的。但是，從調(diào)查看，我國一流大學的藝術(shù)教育情況并不樂觀，因為音樂教育是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容，音樂教育的實際情況代表了藝術(shù)教育的主流。雖然大學音樂欣賞教育已經(jīng)取得了可喜的進步，但是目前我國高校整體對普通音樂教育仍然不夠重視，尤其是大學音樂欣賞教育的保障體系和保障制度離教育部的要求還相差較遠，反映在藝術(shù)教育管理機構(gòu)、師資配備、學生選課容量和教學設(shè)備上尤為突出。

這個狀況很像經(jīng)歷第二次世界大戰(zhàn)之后的美國，當時美國的學校藝術(shù)教育沒有受到應(yīng)有的重視，雖然大學也有一些普通音樂課程，但是教育的目的講究實用性，音樂教育屬于可有可無、不被人重視的教育。直到1957年，蘇聯(lián)成功地發(fā)射了世界上第一顆人造地球衛(wèi)星――斯巴達尼克一號，它讓美國人目瞪口呆，震驚過后美國人的意識開始蘇醒，只得承認蘇聯(lián)在空間技術(shù)方面已經(jīng)超過了美國?！案倪M教育的需要不再僅僅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗爭?！彼麄兊难芯空J為：“俄國大唱片時代建立了一個教育系統(tǒng)，為其統(tǒng)治者訓育了一批達到技術(shù)高峰所需要的男女人士……”。他們認為蘇聯(lián)很重視那些能激發(fā)人的創(chuàng)造性思維的學科，如音樂學科。這樣，美國人將研究的焦點集中到了教育系統(tǒng)，并深入到藝術(shù)教育領(lǐng)域。他們領(lǐng)悟到：“要成為世界上科技最先進的國家，培養(yǎng)大量的先進人才，必須重視藝術(shù)教育，因為藝術(shù)教育可以最大限度地發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力……?！雹谧源艘院?，美國將藝術(shù)教育尤其是音樂教育提高到了重要的位置。美國的學生，幼年至中學十二年級，均按國家頒布的《藝術(shù)教育國家標準》接受嚴格的音樂教育，到了大學仍然沒有中斷藝術(shù)教育。美國大學幾乎都開設(shè)有音樂欣賞系列課程，哈佛大學、哥倫比亞大學、麻省理工等名校，人文教育在學生的課程總量中占18%至25%的分量，人文教育中包括西方音樂欣賞、交響樂、合唱音樂、音樂審美等選修課程。以師生比為例，2002年麻省理工學院的音樂教師和本科生比是1/250，比我國目前最高比例的大學高出近4倍。

我國大學的藝術(shù)教育模式，目前基本上是借鑒和學習美國大學，但是研究表明其保障機制滯后于整體教育目標。因此，我國大學很有必要在思想觀念、藝術(shù)教育管理機構(gòu)、師資配備、學生選課容量和教學設(shè)備上，抓住機遇，按照教育部的文件精神，切實加強大學音樂欣賞教育的保障工作。

①武書連《2005年全國大學百強排名》[EB/OL]，[2005-4-12]。省略/zt/gxpm/list/200504120005.htm

篇10

作為一名中學音樂教師，我在中學音樂教學中做了如下實踐與探索：

一、重新認識音樂教育

很多人往往把音樂教育片面理解為教學生唱幾首歌，跳幾曲舞，讓學生在課堂上娛樂，而忽視了好的音樂教育可以使學生陶冶情操、啟迪智慧、提高審美意識，提高精神境界，樹立科學人生觀，使學生身心得到健康的發(fā)展。

也正是這種片面的認識，使得許多學生不把音樂課當回事，一些老師甚至學校領(lǐng)導也把音樂列為副課，屬于搭配者的地位，可有可無，國家教委副主任柳斌同志在全國學校藝術(shù)教育工作會議上指出：“不少教育部門和學校的領(lǐng)導同志對學校藝術(shù)教育的重要地位和作用認識不足”“移風易俗，莫善于和”。要改變音樂課的現(xiàn)狀，從實踐經(jīng)驗來看，應(yīng)從以下幾個方面做出努力。

1.學校領(lǐng)導樹立正確的教育觀、人才觀和質(zhì)量觀，深刻認識音樂藝術(shù)教育的必要性和重要性

《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“中小學校要藝術(shù)教育轉(zhuǎn)向全面提高國民素質(zhì)的軌道?！彼囆g(shù)教育是對學生進行素質(zhì)教育的重要內(nèi)容和途徑之一，學校領(lǐng)導要加強學校音樂教育，添置必要的教學設(shè)備，開發(fā)并鼓勵音樂人才，從事音樂教育，為音樂教育創(chuàng)設(shè)一個比較寬松的環(huán)境。

2.作為音樂教師，要提高職業(yè)自尊心和自信心

一名音樂教師要明確音樂教育工作的重要性，要在困境中樹立起堅定的信念，扎扎實實，從己做起，加強自身藝術(shù)修養(yǎng)，通過不懈的努力，從而改變?nèi)藗儗σ魳方逃钠?，贏得學校領(lǐng)導重視，贏得家長和學生的支持。

二、進行課堂教育設(shè)計

課堂教學是實施素質(zhì)教育的主渠道，課堂教學必須從以教案為中心轉(zhuǎn)為學生全面發(fā)展為中心，離開課堂或避開課堂談發(fā)展辦素質(zhì)教育，只是一句空話。音樂課堂應(yīng)是學生的課堂，只是學生積極參與教學活動，才能獲得良好的教學效果。音樂教學是一個特殊的認識過程，在這個過程中，學生要認識這一種現(xiàn)象。而系統(tǒng)的音樂信息和知識，傳統(tǒng)的音樂教學基本上是灌輸式的教，忽視了學生的主體地位，使其處于被動接受的地位，學受制于教，大膽革新音樂課堂教學，根據(jù)大綱要求和教學內(nèi)容進行創(chuàng)造性的音樂課堂設(shè)計，勢在必行。

1.注重音樂教學的內(nèi)容美與形式的結(jié)合

2.突出音樂對思想政治教育的作用