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在藝術創(chuàng)作的過程中，作品的成形和心理經(jīng)驗的整合已經(jīng)不分彼此。這里不妨將此觀點引申到美術課堂教學的范圍中。新課標要求教師關注學生的經(jīng)驗，即課堂教學要與學生的生活世界和社會緊密聯(lián)系，不能脫節(jié)。要做到讓學生在所學書本知識與個人生活經(jīng)歷之間建立一種認知聯(lián)系，這就要求教師的教學內(nèi)容接近學生的經(jīng)驗，越是與學生已有的現(xiàn)實生活聯(lián)系得緊密，教學就會越有效果。因此筆者認為，在現(xiàn)代美術教學中，教師要有效地幫助、引導學生很好地把個人直接的生活經(jīng)驗與間接的美術教材知識融合在一起。從這個角度來講，融入藝術治療的美術教育就發(fā)揮了極大優(yōu)勢。具體舉例來說，當學生繪制作品的時候，其藝術表現(xiàn)形式就不再是一個定式，既可以畫得具象也可以畫得抽象，可以畫得很豐富，也可以畫得很簡單?？傊?，藝術創(chuàng)作重在內(nèi)心的表現(xiàn)、感情的抒發(fā)和精神的獨立。

2.嘗試以積極取向為切入點，規(guī)避其病理性

通過梳理相關文獻資料，筆者發(fā)現(xiàn)目前國內(nèi)針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內(nèi)已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉(zhuǎn)化得相對積極或中性一些。在積極心理學產(chǎn)生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。

3.通過校外資源深化課程影響

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論文當中引用的學術文獻資料，是體現(xiàn)了科學的繼承性和論文作者對前人研究結果的尊重，也為讀者提供了檢驗論文是否有價值水平的重要意義。下面是學術參考網(wǎng)的小編整理的關于美術教學論文參考文獻，給大家在寫作當中帶來幫助。

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（一）盧梭的“自然主義教育觀”

盧梭是法國著名啟蒙思想家、文學家、教育家。他在教育界的代表作品當屬《愛彌兒》，在這本書里面盧梭闡述了教育要遵循自然規(guī)律，發(fā)展兒童的天性。在書里，盧梭提出“遵循自然，跟著它給你畫出的道路前進。它在繼續(xù)不斷地鍛煉孩子；它用各種各樣的考驗來磨礪他們的性情；它教他們從小就知道什么是煩惱和痛苦。通過這些考驗，孩子便獲得了力量；一到他們能夠運用自己的生命時，生命的本原就更堅實了?！北R梭遵循著自然主義的教育觀念，讓兒童的教育貼近生活，貼近兒童的實際，而不是建立在單純的知識傳授，這樣的教育思想在當時是與時俱進的，甚至是超前的，他對教育的理解是建立在實實在在的客觀事實的基礎之上，讓兒童通在生活中學習，在生活中體驗，同時也滿足了兒童的好奇心。這種教育方式既滿足了兒童的求知欲，又使兒童脫離了書本知識的枯燥無味的單純講解，讓兒童體會到了童年生活的樂趣。這樣的教育融入了兒童的生活，貼近了他自己的生活世界。這種教育思維為現(xiàn)代美術與生活在教學中的運用提供了理論基礎，并且有一定的借鑒作用。

（二）杜威的“教育即生活”

約翰•杜威是美國著名的實用主義教育家，杜威從實用主義經(jīng)驗論和機能心理學出發(fā)，批判了傳統(tǒng)的學校教育，并就教育本質(zhì)提出了他的基本觀點，“教育即生活”和“學校即社會”。杜威認為教育與生活是密不可分的，教育本身不是枯燥無味的，教育就是生活的一部分，通過教育來重新塑造人，充實人的生活。教育與時代也是緊密相聯(lián)系的，應該隨著時代的變化調(diào)整教育的方式，使其更好的融入到生活當中?！敖逃焙汀吧睢钡年P系是密不可分的。

（三）陶行知的“生活即教育”

陶行知的“生活即教育”是根據(jù)杜威的“教育即生活”改造而來。他認為生活當中含有教育，過什么樣的生活就接受什么樣的教育，在生活中學習，使教育與生活聯(lián)系的更為緊密，陶行知認為：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義。”他相信生活含有對人的教育作用。

二、美術與生活結合在初中美術教學中的應用

（一）教材內(nèi)容

聯(lián)系時代教材作為一線的美術教育老師的第一首資料是他們進行備課的主要來源，但是，我們的美術老師在運用教材進行備課時要考慮到所教的內(nèi)容與時代的這種緊密結合性，而不是單純的教授美術課本上的知識，知識也是在隨著時代的變化而變化。我們的美術教師也應該在這種變化中把握適度原則來進行美術的教學。當我們的身邊發(fā)生了一些具有影響意義的事情，我們就可以選取其中的一部分內(nèi)容與自己的美術教材相結合，這樣使美術教學更加的融入生活當中，學生在進行美術課程學習的時候自然會有興趣，因為所畫的內(nèi)容與他的生活息息相關。

（二）教學評價方式的多樣化

在傳統(tǒng)的美術教學中，美術教師對于美術課程的評價方式往往是單一的，每堂課結束后只是由老師的點評來結束，在評價手段上學生的參與度是最低的。由于美術學科是一個開放性的學科，很難說哪一幅作品好過另外一張，也許它沒有很好的表現(xiàn)手段，但是卻具有很好的想象力，美術的這種開放性決定了我們課堂的評價方式的多樣化。在課堂教學結束時，我們可以采取以教師點評為引導的作用，讓學生主動參與到點評當中，可以說說喜歡哪幅作品，喜歡這幅作品的哪一方面，也可以采取小組互動的方式，大家來互相點評，而不是僅僅停留在對單一美術評價的階段。

（三）教學目標的開放性

教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發(fā)點和最終歸宿，它既與教育目的、培養(yǎng)目標相聯(lián)系，又不同于教育目的和培養(yǎng)目標。在我們的美術課堂中，學生通過學習可以掌握基本的美術知識，但我們的課堂不能僅僅停留在這一階段，還需要教師在課堂的教學當中對美術與生活結合的一種意識，讓學生在學習當中體會美術的樂趣，更好提高自己的審美意識。比如，我們學習了杯子的基本內(nèi)容后，我們還要讓學生體會到在現(xiàn)實生活中如何挑選一個和設計一個更美的杯子，把美的意識帶入到生活當中。

三、結語

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在美術教育中，民間美術引入的時間還短，學生、家長、甚至老師對民間美術存有偏見，這樣的觀念使得學校在進行民間美術的教育中舉步維艱，難以推進?，F(xiàn)代美術教育要沖破這些不利因素，將真正的民間美術傳播給學生，傳承和發(fā)展民族藝術。

二、民間美術在美術教育中的價值

民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛，這些藝術滲透在我們生活的周圍，對于深化對傳統(tǒng)文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響，不僅可以提高審美能力，還能開發(fā)創(chuàng)造力，更可以提高動手能力。我國要求開展民間美術教育，目的就是提高學生的美術技能和人文素質(zhì)，培養(yǎng)審美情感和創(chuàng)造力。新疆少數(shù)民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的傳承，在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深刻的影響。

三、民間美術在美術教育的應用模式設計

（一）樹立對民間美術教育的重視觀念

首先要進行的是對學生的民間美術的審美普及教育，包括美感的教育，美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中，要調(diào)動學生的積極性和創(chuàng)造性，開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃厚的民族氣息和富有的藝術特征，在科技發(fā)達的今天尤為重要，因此在進行民間美術的教學時，要帶領學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業(yè)學校對民族美術的教育不夠深刻，教學體系也不完整。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引，相信學生也能更好的適應。新疆少數(shù)民族的建筑裝飾算是當?shù)剌^為常見的民間文化，將日常生活中的物件引入課堂，更易接受和認知，也會引起學生興趣。

（二）提煉適合不同層次學校的民間美術教學資源

民間美術教學資源的選取要根據(jù)教育性、學生心理和課程性質(zhì)出發(fā)，選擇適應審美觀念、學生喜愛和可以培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)的美術資源。新疆少數(shù)民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現(xiàn)和文化融合等方面表現(xiàn)出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性，可以作為民間美術教學資源；而學生們的喜愛和可以動手制作部分裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資源；這種具有民族和宗教特色的建筑最能體現(xiàn)藝術價值，因此可以有效培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)。

（三）因地制宜開發(fā)民間美術資源教學應用

制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優(yōu)勢決定了一個學校在選取民間美術教育資源方面的內(nèi)容。新疆少數(shù)民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難，具有當?shù)孛褡搴妥诮烫厣?，而且適合職業(yè)學校學生學習制作，因此可以選取作為民間美術教學資源。（四）開發(fā)靈活多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法，開放式教學和小組互動交流教學，讓學生更好的吸收課堂內(nèi)容。以新疆少數(shù)民族建筑裝飾木雕為例，老師可用一個小故事引出木雕的來由，然后再進行造型分解，激發(fā)學生對民間美術的學習興趣，從而帶動民間美術在課堂的吸引力。

四、民間美術資源在美術教育中的實施

（一）欣賞課教學實施

通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾，感受造型藝術的特點和價值，積極鼓勵學生表達欣賞心得，并通過欣賞其造型與色彩，了解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意，培養(yǎng)學生熱愛優(yōu)秀的民間藝術的情感。

（二）操作課教學實施

在民間美術教學過程中，要激發(fā)學生的學習興趣，吸引學生主動積極，讓學生在輕松愉悅的氛圍中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾，教師可引導學生開闊思路，在顏色和造型上自主創(chuàng)作，例如在淺藍、淺綠色彩外，添加金色，課堂制作完成后可送與同學留念，并向同學解說感想，表達祝福。

（三）實施的保障措施

將民間美術引入到美術教學，除教師和學生按要求發(fā)掘和應用民間美術資源之外，還要求學校在教學設備上進行充分的資源支持和精神上的鼓勵，要求相關教學老師提高民間美術素養(yǎng)和改進教學方法，更重要的是，社會要給予民間美術合理的關注和支持，共同發(fā)展和弘揚民間美術，從而提升全公民綜合素質(zhì)，讓民間藝術和社會一起更好的發(fā)展。

五、總結

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教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發(fā)展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內(nèi)容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內(nèi)容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質(zhì)量。因此，小學美術教師要跟上時展的腳步，樹立現(xiàn)代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質(zhì)量，應采取如下具體措施：

（一）提高教師自身的素質(zhì)，發(fā)揮主導作用師資力量是保證教學質(zhì)量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業(yè)水平也不高，有的美術老師還是語數(shù)英老師兼任的。此外，教師的自身素質(zhì)也會對教學質(zhì)量產(chǎn)生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質(zhì)，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉(zhuǎn)變教學觀念，樹立現(xiàn)代素質(zhì)教育理念。其次要加強自身專業(yè)水平。學生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現(xiàn)背后的含義，對美術作品的內(nèi)涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質(zhì)，不僅僅要具備美術專業(yè)知識，還要善于將自己對美術的見解與經(jīng)驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。

（二）利用多樣化教學手段，豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規(guī)范，提高美術教學的質(zhì)量，要求教師發(fā)揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。采用現(xiàn)代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網(wǎng)上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內(nèi)容。創(chuàng)設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創(chuàng)造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內(nèi)涵，并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質(zhì)量。

（三）注重學生的興趣培養(yǎng)，培養(yǎng)審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非?？?，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發(fā)學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發(fā)現(xiàn)美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質(zhì)量也得到了保證。探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養(yǎng)學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態(tài)、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養(yǎng)學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發(fā)現(xiàn)美、領悟美，享受美術學習的快樂。

（四）實現(xiàn)多樣化教學評價，啟發(fā)審美創(chuàng)造不同的人對事物的欣賞角度不同，發(fā)現(xiàn)的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。從實際從發(fā)，針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善于發(fā)現(xiàn)學生身上的閃光點。從構圖或調(diào)色能力，從臨摹相似度或創(chuàng)新性等多方面引導學生自由發(fā)揮，展開豐富的想象，培養(yǎng)學生的觀察能力，鍛煉學生的藝術表現(xiàn)力和審美創(chuàng)造力。

二、結束語

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簡而言之，美術教育中的審美教育教師培養(yǎng)美術生對于美的欣賞能力和樹立正確的審美觀念，也就是培養(yǎng)學生在學習中以及生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美、欣賞美、詮釋美，并且能夠進一步做到創(chuàng)造美，從而形成正確的審美觀念和審美意識。進一步來講，美術教育中審美能力的培養(yǎng)不僅僅局限于美術作品或者藝術作品，更多的是平時生活中的事件和事物，以及學生對于生活的感悟和態(tài)度，從而美術教育中的審美教育不但能夠培養(yǎng)學生的審美能力，幫助學生樹立正確的審美觀念和審美意識，還會進一步對學生的全面發(fā)展包括道德修養(yǎng)、談吐舉止以及心境心胸產(chǎn)生積極的正面的影響。隨著社會的進步、經(jīng)濟的發(fā)展，社會以及高等院校對于美術教育中的審美教育提出了越來越高的要求，所以說美術教師應該更好地發(fā)揮自身的教育引導者的作用，充分重視美術教育中的審美教育，培養(yǎng)出高素質(zhì)的美術畢業(yè)生，為社會進步以及經(jīng)濟發(fā)展做出更多的貢獻。

二、高校美術教育中審美能力培養(yǎng)的途徑

1、闡述美術理論知識及相關知識

為審美能力的形成打下堅實的基礎。高校美術生在中小階段的美術教育中，大部分的時間都是在培養(yǎng)和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能，很少在知識或者意識層面欣賞美術作品，進而造成現(xiàn)在高校美術生由于知識層面的局限，對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者，應該針對這一現(xiàn)象，全面的深入的闡述美術審美知識以及相關鑒賞知識，使學生形成堅實的知識基礎，從而隱形地提高了學生的鑒賞能力，為審美能力的培養(yǎng)打下堅實的基礎。

2、欣賞美術作品和藝術作品

提高學生對于美的認識，陶冶學生的審美情操。首先，通過對于古今美術作品和藝術作品的欣賞，可以直接地幫助學生擴大知識領域，使學生對于美術知識和美術感受得到具象化的感受。美術欣賞的優(yōu)點不僅僅局限在開闊學生眼界，拓展學生視野，而且提高學生對于美的感悟能力，提升學生的精神境界和藝術情操。因此，教師應該積極定期組織學生參加美術畫展和相關的藝術展會等活動，并在活動當中積極與學生溝通和交流。與此同時，師生之間、學生之間展開作品欣賞、對比和討論，進一步培養(yǎng)學生的審美判斷力。教師積極的鼓勵學生形成自己的美術作品，并進行作品展示。首先讓學生對作品進行自我闡釋以及自我批評，讓學生針對自己的美術作品從構思立意、構圖建構、造型色彩以及色調(diào)格局等方面進行自我闡述和自我講解；然后教師組織大家分別發(fā)表意見，各自討論對于此次美術作品的想法和建議。這樣使學生在互幫互助、輕松自由的學習氣氛之中，提高了自身的審美判斷能力。需要注意的是，教師在組織學生進行美術作品或者藝術作品鑒賞時要注意審美方法的傳授，培養(yǎng)學生的審美鑒賞能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，讓學生學習和掌握美術欣賞和美術鑒賞的方法，是美術審美能力培養(yǎng)的重要內(nèi)容之一，更深次的講也是現(xiàn)代素質(zhì)教育和全面教育的要求。大致來講，欣賞一幅美術作品或者一件藝術品，首先應從分析美術形式以及藝術形象入手，以此為切入點，了解美術作品和藝術作品的形式特點。

3、鍛煉美術生的動手能力

使學生在美術作品的制作當中提高自己的審美能力與傳統(tǒng)的意識形態(tài)不同的是，美術教育中審美能力培養(yǎng)這一角度來講，動手的目的不在于培養(yǎng)系統(tǒng)地訓練，學生的美術技巧和美術技能，更多的在于了解美術作品或者藝術作品的產(chǎn)生過程，材料材質(zhì)，步驟程序以及在此基礎上所傳達的作者的思想狀態(tài)和心境感情。學生通過參加教師組織的動手實踐活動，對于美的體驗上升到更高的境界。美術教師在組織動手實踐活動中，應該采用先進的多媒體教學途徑，陶冶學生的審美情操，提高學生的內(nèi)在審美能力。舉例來講，自古以來，音樂美術不分家，音樂的欣賞能力和美術的欣賞能力相互作用、相互影響共同達成對于美的感悟。因此，教師可以利用這一特點，在美術課堂中聯(lián)系音樂，學生一邊進行美術作品制作，一邊聆聽經(jīng)典的世界名曲，使學生在美妙的藝術的情境中，自然發(fā)揮甚至于超水平發(fā)揮。

4、高校美術教師應該順應時代的需求

積極推進教學改革首先，高校美術教師應該積極根據(jù)現(xiàn)代社會以及大眾心態(tài)對于美術藝術的需求和變化，勇于改變陳舊的教學觀念。目前在高校美術教育中，一些美術教師還保留著傳統(tǒng)的陳舊的教學觀念，教師按照傳統(tǒng)的教學模式對于學生的美術創(chuàng)作提供出了創(chuàng)作目的，創(chuàng)作目標以及許多的條條框框，使學生在這許多的條條框框的要求下進行美術創(chuàng)作，從而導致學生不能獨立思考，不能進行創(chuàng)意創(chuàng)新，使美術生完全失去了自我創(chuàng)造能力，因此使學生的審美能力也就得不到更有效、更積極的培養(yǎng)。現(xiàn)代高校美術教育者應該積極地與時俱進，打破傳統(tǒng)教育思路的束縛，提供給學生更多的思維創(chuàng)作空間，注重學生的自我欣賞，自我鑒賞以及自我創(chuàng)作的能力，提高學生的審美能力。其次，高校美術教師在現(xiàn)代教學觀念的指導下，改變傳統(tǒng)的美術教學模式。高校美術教師應該積極打破傳統(tǒng)的美術課堂教學模式，不斷健全完善高校美術教學體系，重點是改進完善美術實踐教學體系，讓學生的美術創(chuàng)作不要單單局限于課本之內(nèi)、課堂之內(nèi)，讓學生的美術創(chuàng)作走出課堂，融入自然，融入藝術，在美術動手實踐當中使學生懂得如何去發(fā)現(xiàn)自然美、社會美和藝術美，培養(yǎng)學生的審美情趣，使學生樹立正確的審美觀念，提高學生的審美能力。

三、總結

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素描作為造型藝術的基礎。要讓學生在較短時間內(nèi)學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂”藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，”變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

三、應本著”由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。教師要向?qū)W生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現(xiàn)的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，教師對學生的”畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當?shù)丶右砸龑Ш图m正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看做是作業(yè)結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當?shù)牡胤?，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。

五、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力

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雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化，但受應試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。

（一）美術觀念的缺失

一直以來，受傳統(tǒng)觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現(xiàn)階段的教師并沒有準確認識到這一點。

（二）思維的局限性

現(xiàn)階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統(tǒng)的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創(chuàng)新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業(yè)之后針對作業(yè)進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據(jù)就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規(guī)，失去了自身應當具有的創(chuàng)造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。

（三）師資力量短缺

在現(xiàn)今的高中美術教師中，大多數(shù)教師并不是畢業(yè)于專業(yè)的美術院校，其對美術并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業(yè)的培訓，這樣便導致教師只能以業(yè)余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品，并不能給予學生專業(yè)的意見，更無法給予學生專業(yè)的美術培訓，以致于高中美術教學質(zhì)量不能得到保證。

二、搞好高中美術教學應采取的對策

（一）更新教學理念

前文已經(jīng)提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應做好自省工作，重新認識美術，尤其是高中美術，改變原有傳統(tǒng)的教學理念，從多元化的教學內(nèi)容出發(fā)，以提升學生的審美能力為目標，更好地開展美術教學，全面發(fā)展學生的綜合素質(zhì)。

（二）更新教學方法

高中美術教學中，教師應擺脫傳統(tǒng)的、單一的教學模式，以學生為教學中心，根據(jù)實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，以調(diào)動學生的美術興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。

（三）提升教師自身素養(yǎng)

學校教育中，教師的素養(yǎng)直接影響著教育教學質(zhì)量。如果美術教師的自身素養(yǎng)較低，就無法達到高中美術教育教學的要求，無法給予學生專業(yè)的指導，這不僅會影響學生能力的培養(yǎng)，也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此，提升教師自身素質(zhì)是提高美術教學質(zhì)量的主要途徑之一。作為美術教師，我們應在日常生活和教學中，不斷學習、不斷反思，積極參與各種培訓，從而提升自身專業(yè)知識和教學能力，更好地開展美術教學。

（四）完善評價體系

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在美術課堂教學當中，如果按照傳統(tǒng)教學模式，課堂內(nèi)容的容量是非常小的，也許僅僅是美術教師在黑板上操作性畫一幅畫，輔助以適當?shù)闹v解，課堂時間就已經(jīng)結束了。學生所能夠?qū)W到的僅僅是些微的繪畫技巧，而無法上升到審美境界。引進多媒體輔助教學之后，為教學展開了新的篇章。傳統(tǒng)的美術教學模式在計算機網(wǎng)絡信息技術的沖擊下開始創(chuàng)設了新的教學風格，相應地，美術教學在信息互聯(lián)網(wǎng)絡的支持下無限擴展，并使教學風格更為靈活多樣起來。在美術教學環(huán)節(jié)的設計上，多媒體技術輔助美術教學要與課堂教學內(nèi)容緊密相關。在制作課件的時候，要充分地考慮到課件運用恰到好處。對于多媒體技術的運用要適可而止，并把握住畫面以及背景音樂的演示節(jié)奏，以使其能夠很好地配合教師的美術講解。因為藝術具有一定的抽象性，其主要所反應的是創(chuàng)作者的精神境界，所以在美術教學中，當出現(xiàn)教學的難點、需要展開教學的內(nèi)容或者是過于抽象的內(nèi)容的時候，就要可以借助于多媒體技術，將教學內(nèi)容進行處理，以使相關的美術思想表達更為形象、逼真而且具有可操作性。要對一個美術作品進行解讀，僅僅通過語言或者是繪畫是無法表達的，還需要對于創(chuàng)作者的背景有所了解，這其中還涉及到學生對于知識的理解程度以及藝術底蘊等等。這就需要美術教學之前做好課前準備工作。教師要充分了解學生的興趣取向以及對于知識的理解程度，做好教學計劃之后，可以將教學提綱提前公布給學生，讓學生多方面搜集資料，以對于美術課堂教學內(nèi)容加深了解。必要的時候，教師可以在網(wǎng)絡空間中建立的美術教學平臺上與學生直接溝通，并針對與美術相關的多方面問題展開討論，不但可以促進美術教學對于學生的了解，而且還能夠在教學和學生的互動過程中，加深師生之間的感情。提高教學質(zhì)量首先要從培養(yǎng)感情做起，經(jīng)過了溝通、討論以及對于有關問題的探索之后，就會發(fā)現(xiàn)學生對于美術教學內(nèi)容的理解已經(jīng)有所了解，為進入課堂教學做好了課前準備，并打下了良好的基礎。美術教學空間在多媒體技術的作用下被擴展開來，提高了美術課堂教學效益的同時，還對于學生以有效的藝術教育。

二、運用多媒體輔助美術課堂教學，可以使教學內(nèi)容更為豐富

多媒體技術的優(yōu)點在于其可以呈現(xiàn)出動態(tài)的畫面，并圖文并茂地電子的畫面展示出來。將多媒體技術融入到美術教學環(huán)節(jié)當中，其作用不僅僅是美術教學的工具，而是作為美術教學當中的必要組成部分。因此，在進行美術課堂教學設計的過程中，要將多媒體技術與美術教學相結合，更新傳統(tǒng)的教學模式，形成更為適合培養(yǎng)學生美術學習能力，并提高學生對于美術的鑒賞力和判斷力，從而促進了學生對于美術藝術作品的評價能力。美術作品不僅僅是繪畫本身，而且還包括雕塑等等實物藝術作品。在日常生活中，一些雕塑作品已經(jīng)成為了城市建筑群中的組成部分，與城市建筑相得益彰，給人以較強的視覺沖擊力。因此，美術雖然屬于藝術領域，但是也是我們生活中不可或缺的。將各種與美術課堂教學內(nèi)容相符合的各種美術作品以圖片的形式或者是動態(tài)多媒體畫面的形式展示出來，讓學生美術課堂“走”到外面的世界，不但擴展了美術欣賞的視野，而且還飽覽了世界經(jīng)典美術作品，以使精神境界得到升華。

三、運用多媒體輔助美術課堂教學，可以提高學生的自主學習型

如果被動地學習，必然不會獲得良好的學習效果。即便是對于課堂教學知識有所理解，也僅僅是流于表層，而沒有深層地的掌握，更不會將其運用到美術創(chuàng)作領域當中。美術作為一種藝術表達形式，其更多強調(diào)的是對于藝術理解的情感，其中所滲透的更多的是感性，但是在進行美術創(chuàng)作的時候，則是對于藝術的理性表達。通過所掌握的一些美術創(chuàng)作技巧，在現(xiàn)代化工具的運用下，以使美術創(chuàng)作更為完善而豐滿。所以，要獲得良好的美術教學效果，首先要激發(fā)起學生的對于美術課堂教學的情感。作為美術教師，首先要掌握學生的心理傾向。學生對于美術總是存在著一種特殊的偏好，如果在充分地掌握了學生對于美術認知，在制作課堂教學技術的時候，將課堂教學內(nèi)容通過多媒體技術的展示，首先從學生對于相關的知識基礎為基點展開教學，就可以將學生對于美術教學內(nèi)容的興趣激發(fā)起來。多媒體課件可以渲染美術課堂氛圍，讓美術的教學內(nèi)容那種靜態(tài)的美以動態(tài)的方式表達出來，并無限地延伸。讓學生明白，藝術滲透在我們的生活中，其來源于生活，卻又高于生活。當美術教師通過多媒體技術手段將學生的精神情感調(diào)動起來之后，就會將學生美術創(chuàng)作的欲望激發(fā)起來。

四、總結

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1.創(chuàng)設審美環(huán)境。

（1）結合主題活動定期展示有特色的藝術作品。例如本月我們班的主題活動是“傘花朵朵開”，其中有個環(huán)節(jié)就是《彩繪傘面》，讓幼兒在傘面上面進行繪畫和創(chuàng)作，用廣告顏料讓幼兒在傘上進行繪畫，出示多把已經(jīng)繪畫完成的傘，請幼兒來欣賞這些傘，讓幼兒觀察這些傘面構圖的特點，啟發(fā)幼兒商量討論：我們要如何共同制作彩繪傘？有什么辦法可以解決人多傘少的問題？幾個人一起合作，怎樣才能讓傘的畫面一致漂亮呢？每組幼兒商量出一個“工作計劃”：傘面什么地方要畫什么？誰負責畫那個部分？畫什么內(nèi)容？如：語言組的幼兒商量著畫海底世界，6個傘面，正好一人畫一個面，他們商量著要畫一個大大的鯊魚，有尖尖的牙齒這樣需要畫兩個傘面，就需要兩個小朋友一起合作，其他四個小朋友就畫小魚和水母，還有珊瑚和水草。綜合區(qū)的幼兒拿到了一把藍色底的雨傘，他們就商量畫白云、小鳥，還有很多彩色的氣球。

（2）隨處展示孩子的作品。班上每周有兩節(jié)美術課和兩次區(qū)域活動，在我班的走廊、美工區(qū)到處懸掛張貼孩子的作品，孩子們欣賞著同伴的作品，感受稚拙的畫法、夸張的形象、濃烈的色彩和大膽的想象，不斷地產(chǎn)生共鳴，激發(fā)新的創(chuàng)作激情。如：在我們班主題活動《最棒的我》中有節(jié)美工活動《表情變變變》，通過這節(jié)課我延伸到了區(qū)域活動《人物頭像粘貼》，利用廢舊的紙盒和各種彩色紙來進行人物頭像的粘貼。我們班的郭承澤小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一邊是方形，一邊是同心圓圈。鼻子是用紙盒的邊角剪成的一個三角形，很有立體感。嘴吧貼成一個正方形，還有很多牙齒。我看到后馬上問澤澤你做的這個表情是什么?。繚蓾烧f我做的是一個會修理汽車的機器人。當其他幼兒看到后，也馬上說教師我做的也是個機器人，他可以幫媽媽干活的！其他活動區(qū)域的幼兒看到后，馬上跑過來問，這是什么?。抗袧珊茯湴恋卣f這是我做的會修機器的機器人，其他小朋友馬上也獲得了類似的靈感！還有面墻展示了幼兒的繪畫作品，每次幼兒完成作品后，我們都會讓幼兒把作品展示到自己的畫袋里面，幼兒就會一起說說自己畫的是什么。記得有節(jié)課是畫出四季常青的樹，旭升小朋友向其他幼兒介紹自己畫的樹是一棵圣誕樹，上面掛了很多的彩燈，樹下放了很多的禮物，天空還下了雪。國賢小朋友看到后說我也畫了很多的雪花，我畫的是冬天的樹。這時憶宣小朋友說我也要加上雪花，我過年回爺爺家就可以看到雪了。

（3）經(jīng)常播放一些優(yōu)美的音樂陶冶孩子的情操，豐富藝術想象。孩子天生是個音樂愛好者。無論是幾個月還是幾歲的孩子，只要聽到優(yōu)美歡快的音樂，就會情不自禁地面露喜色，或搖頭晃腦，或載歌載舞。音樂和美術是分不開的，一個是聽覺藝術，一個是視覺藝術，它們互相依存，共同發(fā)展，經(jīng)常聽音樂也能豐富孩子的藝術想象。如：中班《線的訓練》美術活動中要求幼兒用流動的線來作畫。這樣可以提高幼兒的形象思維能力和拓寬兒童的思路。通過音樂可以從另一側面進一步消除幼兒對繪畫的緊張感?；顒又攸c：線條的變化?；顒与y點：線條的粗細、疏密的變化和組織?；顒舆^程：玩彩帶，讓幼兒觀察彩帶舞動的變化，讓幼兒對線有初步的認識。欣賞紅綢舞、體操、棒操、圓環(huán)操等與線條相關的舞蹈。邊放音樂邊用語言描述，啟發(fā)兒童回憶生活中常見的線條，和我們以前學過的線條畫。如浪花（弧線）、流水（波浪線）、雨水（豎線、斜線）、折線（山峰、峽谷）、花朵（同心螺旋線）、毛毛蟲（螺旋線）等。邊描述過程，邊在黑板上記錄這些線條。

2.選擇有情趣的活動內(nèi)容和形式。課題的選擇符合孩子的需要和興趣，只要是來自孩子的生活、經(jīng)驗的東西，都是孩子喜歡的，更容易引起孩子的共鳴，可以說是有情趣的。有種材料叫毛根，它在幼兒的手中能變化成不同的造型，這讓我也有了一個大膽的想法，我就創(chuàng)設了一節(jié)美術課《千奇百態(tài)的人》。在上這節(jié)手工課之前，我先帶幼兒參觀了幼兒園的運動標志墻，讓幼兒觀察這些運動造型是什么運動的動作，并讓幼兒來描述和示范這個動作。在幼兒描述動作的過程中，我隨手拿幾條毛根扭起來，不一會兒幼兒的動作就展示出來了，教室里一下子就沸騰了，幼兒開始在自己的座位上做出了許多千奇百態(tài)的動作，人人都說“老師做我，做我”，于是，我抓住這個時機教孩子們扭毛根：請每個小朋友拿兩根顏色相同的毛根，兩根毛根對齊，從毛根的中間位置開始，相互纏繞，做手和腳，這樣小人的身體就做好了。再用一根毛根在我們手指上纏繞幾圈做小人的頭，預留一定的長度用來和身體部位相固定。這樣一個小人就做好了。把小人做好后，就可讓它們來做操、跳舞、運動了！孩子們可根據(jù)自己喜歡的造型隨意扭動它們的手和腳，這樣一個生動的小人就做好了！當幼兒開始動手操作的時候，有些幼兒顯得有點困難，這個時候我就請動手能力強的幼兒幫助這些有幼兒，讓他們互相交流。很快所有幼兒都能自己完成一個生動活潑的小人了。

3.改變評價方式，注重創(chuàng)意和情趣。在對幼兒美術作品進行評價時，應該以鼓勵和正面評價為主，多角度挖掘作品中的亮點，減少對圖畫與實物的比對，力求神似，以相對寬松的標準客觀地進行評價，讓孩子真正體會到自身的創(chuàng)作天賦，并且在美術活動中享受成功的喜悅，展現(xiàn)出自己最完美的一面。幼兒團體處于特定的年齡階段，喜歡受到他人的表揚，并且會在贊揚與鼓勵中再接再厲，發(fā)揮出巨大的潛能。因此，教師應該在看到孩子的優(yōu)點和正確做法時，及時予以表揚，并且提出對幼兒的期望。即使孩子犯錯時，教師也應循循善誘，懇切地用孩子易于接受的方式提出具體改進意見。在教學活動過程中，教師可以采用做小游戲的方式活躍課堂的氛圍，降低教學難度，使孩子通過認真觀察發(fā)現(xiàn)事物內(nèi)部規(guī)律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鵝搶答”、“編花籃”等，這些游戲能調(diào)動幼兒的積極性，活躍幼兒的思維，使師生在愉悅的課堂氛圍中探索科學知識的奧秘。教師應創(chuàng)新評價形式，總結有趣的、新鮮的評價方式，減少幼兒的聽覺疲勞。例如，在幼兒園小班的手工活動中，利用小猴買元宵的小故事代替純粹的泥工美術活動。小猴說：我喜歡買圓圓的、一樣大的元宵，我用五角星來買元宵。在小猴五角星獎勵的誘導下，孩子認真地搓“元宵”，最終都獲得了小猴的五角星。這種近距離的接觸，不僅增進了教師與幼兒的親密程度，而且有利于幼兒對知識的消化和吸收。

二、總結