導(dǎo)語(yǔ)：國(guó)外風(fēng)格比較下的藝術(shù)歌曲論文一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、德奧藝術(shù)歌曲與法國(guó)藝術(shù)歌曲的相同之處

雖然德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲在地域上有很大的差別，但是它們?cè)谡w音樂風(fēng)格上仍然存在著一些共性。它們之間的相同之處可看成：專業(yè)化、文學(xué)化、室內(nèi)樂化、抒情化。

（一）專業(yè)化

德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者都是經(jīng)過專業(yè)的知識(shí)培訓(xùn)，具備專業(yè)的音樂素質(zhì)，能完全掌握和運(yùn)用西方音樂的作曲技能；同時(shí)，對(duì)文學(xué)藝術(shù)有一定的底蘊(yùn)，具有一定的文學(xué)素養(yǎng)，懂得如何選取合適的詩(shī)歌進(jìn)行專業(yè)的譜曲；能夠較好地掌握音樂與詩(shī)歌的完美結(jié)合；能夠?qū)⑷寺暸c鋼琴融為一體去展現(xiàn)詩(shī)歌的魅力。作為藝術(shù)歌曲的演繹者，也是非常專業(yè)化的聲樂演唱者和鋼琴協(xié)作者，由于19世紀(jì)下半葉有許多作曲家的作品曲調(diào)頗具個(gè)性，和聲變化多端，調(diào)式調(diào)性復(fù)雜多變，節(jié)奏節(jié)拍交錯(cuò)出現(xiàn)，這就要求演繹者具有專業(yè)的音樂技能，才能完整地演繹出作品的韻味。隨之也要求藝術(shù)歌曲的欣賞者具有一定的專業(yè)素養(yǎng)青睞。

（二）文學(xué)化

德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲非常注重與浪漫主義文學(xué)的聯(lián)系，根據(jù)原詩(shī)含義及原詩(shī)的抑揚(yáng)頓挫等進(jìn)行藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,所以德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲所呈現(xiàn)的就是作曲家對(duì)詩(shī)歌的文學(xué)闡述。

（三）室內(nèi)樂化

19世紀(jì)下半葉德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲的作品，大多數(shù)都是人聲與鋼琴的配合，因此都具有室內(nèi)樂化的共性，它們不需要像歌劇那樣需要交響樂隊(duì)伴奏和演員宏大的音量，而是將人聲與鋼琴融為一個(gè)有機(jī)的整體，讓鋼琴與人聲占據(jù)同等重要的地位，相對(duì)而言這就極大地強(qiáng)調(diào)了鋼琴的重要性，他們之間是一種協(xié)作關(guān)系，而并不是演唱者與伴奏者的角色了。所以，德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲顯示出了獨(dú)特的室內(nèi)樂品質(zhì)，鋼琴在當(dāng)時(shí)還可成為一門獨(dú)立的藝術(shù)作品。

（四）抒情化

德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲在旋律的表現(xiàn)上、詩(shī)歌的闡述上、旋律與詩(shī)歌的高度結(jié)合上以及鋼琴的演繹上都具有抒情化的特性。19世紀(jì)下半葉的德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲的旋律和詩(shī)歌都是充滿抒情化韻味的，那一時(shí)期這兩個(gè)地區(qū)的作曲家除了注重詩(shī)詞和旋律本身要具有抒情化以外，還格外重視兩者是否能較好地融合在一起。這一點(diǎn)體現(xiàn)在歌詞的詞重音與旋律節(jié)拍的拍點(diǎn)重音相呼應(yīng)上，旋律節(jié)奏的換氣口也恰巧是詩(shī)句停頓休息的地方。奧地利作曲家胡戈•沃爾夫（HugoWolf）在這一特點(diǎn)上有著非常突出的表現(xiàn)。他在創(chuàng)作過程中特別注重詩(shī)歌與音樂的融合，旋律的抒情化表現(xiàn)在歌詞中，歌詞的抒情化又體現(xiàn)在旋律里，兩者交相輝映。在這一特性上有不遜表現(xiàn)的還有法國(guó)作曲家加布里埃爾•福列（GabrielFaure）。他的作品是充分體現(xiàn)詩(shī)歌與音樂融合的抒情化的代表作。例如他的代表作《月光》（ClairdeLune），旋律優(yōu)美舒緩，描寫了一群青年在月光下翩翩起舞，那恬靜的月光既美麗又憂傷，如夢(mèng)境般。歌詞的柔美充分融合在音樂中，曲調(diào)讓人感覺到安靜與浪漫的舒緩，恰到好處地體現(xiàn)出詩(shī)歌與音樂抒情化的完美結(jié)合。因此在演繹19世紀(jì)下半葉的藝術(shù)歌曲時(shí)，我們應(yīng)首先抓住藝術(shù)歌曲的共性，更多更好地去表現(xiàn)歌詞詩(shī)意般的浪漫、細(xì)膩和其內(nèi)在的情感與意境。

二、德奧藝術(shù)歌曲與法國(guó)藝術(shù)歌曲的不同之處

德奧藝術(shù)歌曲與法國(guó)藝術(shù)歌曲存在共性的同時(shí)，兩者之間也存在著差異，大致可分為以下幾點(diǎn)：

（一）語(yǔ)言上的不同

顯而易見的是德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲在德語(yǔ)和法語(yǔ)兩種語(yǔ)言的發(fā)音方面完全不同，也就形成了語(yǔ)言在藝術(shù)歌曲中的特點(diǎn)不同。德語(yǔ)和法語(yǔ)在元音和輔音這兩種發(fā)音上有很多不同之處，所以在聲樂演唱中，德語(yǔ)歌詞顯得比較硬朗，法語(yǔ)歌詞則顯得更為柔美。大部分德語(yǔ)歌詞的音樂節(jié)奏重音和歌詞節(jié)奏重音是和諧一致的；而法語(yǔ)歌詞的音樂節(jié)奏重音和歌詞節(jié)奏重音卻常常不對(duì)應(yīng)，也就是意味著歌詞的詞重音會(huì)出現(xiàn)在音樂的弱拍上，這就增大了演唱者準(zhǔn)確把握語(yǔ)調(diào)和節(jié)奏的難度，但恰恰是這點(diǎn)才能體現(xiàn)出法國(guó)藝術(shù)歌曲的典雅柔美。在19世紀(jì)下半葉的德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲中，在歌詞的重視程度上，德奧作曲家中最為突出的是胡戈•沃爾夫（HugoWolf），他的旋律常常帶有朗誦般的敘述性質(zhì)，他的藝術(shù)歌曲被人們稱為“詩(shī)化”的藝術(shù)歌曲。他的代表作品《邂逅》（Begegnung），選自《繆利克歌集》，詞作者繆利克，作品描繪了在暴風(fēng)雨的情境下，一對(duì)青年情侶在街頭偶遇，欲說(shuō)不止，既窘迫又甜蜜，瞬間的內(nèi)心活動(dòng)帶給我們一幅幅動(dòng)人的、富于感染力的畫面。這首曲子的音樂非常接近詩(shī)的吟詠，作曲家要求“快、清晰且不平靜”，連曲子的伴奏也跟著詩(shī)的節(jié)奏而起伏著?！跺忮恕愤@首藝術(shù)歌曲要求吐字明晰、干脆利落而不能完全斷開，也不能吐得十分夸張和富有戲劇色彩，不然就會(huì)破壞詩(shī)歌的意境。它還要求德語(yǔ)字詞音節(jié)末尾輔音的清晰度和爆破度、歌詞的音節(jié)重音和旋律節(jié)拍上的節(jié)奏重音完全吻合，8/6拍的節(jié)奏特性加上德語(yǔ)語(yǔ)氣的語(yǔ)感強(qiáng)調(diào)，非常形象地交代了姑娘的出現(xiàn)，加強(qiáng)了音樂的敘述性和連貫性。法國(guó)藝術(shù)歌曲代表性的作曲家加布里埃爾•福列（GabrielFaure），他的作品歌詞優(yōu)美典雅。相較胡戈•沃爾夫（HugoWolf）而言，加布里埃爾•福列的音樂性更強(qiáng)。例如他的代表作《月光》（ClairdeLune）,其歌詞是法國(guó)象征主義詩(shī)人保爾•馬里•威爾蘭的同名詩(shī)《月光》。此曲要求吐字連貫、細(xì)膩而柔美。《月光》這曲子在律動(dòng)強(qiáng)調(diào)音上，還與《邂逅》強(qiáng)調(diào)詞尾輔音的快、清晰完全不同。通過加布里埃爾•福列的《月光》，可以看出作曲家可通過腳韻的不同形式賦予詩(shī)歌的韻律性和音樂性，讓法語(yǔ)詩(shī)歌融入音樂中，這是德奧與法國(guó)兩個(gè)地區(qū)藝術(shù)歌曲中歌詞的不同之處。

（二）取材不同

德奧作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)都不同程度地吸收了德奧地區(qū)的民歌、鄉(xiāng)村歌曲和其他民間材料。德國(guó)民歌基本特征之一是以自然音階為基礎(chǔ)的旋律進(jìn)行，速度上一般大多為中板，旋律進(jìn)行相對(duì)平穩(wěn)，音樂恬靜安詳，對(duì)德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有著極深的影響力。19世紀(jì)下半葉的奧地利作曲家古斯塔夫•馬勒（GustavMahler）的音樂創(chuàng)作，大部分來(lái)源于童年時(shí)學(xué)唱的民謠，并廣泛涉獵了各種形式的民俗藝術(shù)。例如他的代表作《究竟是誰(shuí)相處了這支小歌？》《究竟是誰(shuí)相處了這支小歌？》這首藝術(shù)歌曲的歌詞來(lái)自一首樸實(shí)的民謠，是一首充滿了民間風(fēng)味和樂趣的愛情歌曲。整首歌曲曲調(diào)活潑清新，作曲家運(yùn)用了鮮明的三拍子的特性，加上以?shī)W地利民間舞蹈“蘭得勒”作為基調(diào)的音樂節(jié)奏特點(diǎn)，讓人想跟著音樂一起翩翩起舞。樂曲在前奏中就呈現(xiàn)了這首歌曲的主旋律材料，并進(jìn)行重復(fù)模進(jìn)。歌唱旋律從最后一拍弱拍進(jìn)入，這也跟德國(guó)民歌大多是從弱拍開始，之后在大部分的小節(jié)首拍是重音的特點(diǎn)不謀而合，曲調(diào)基本都以自然音程構(gòu)成，這和德奧地區(qū)的民歌相呼應(yīng)。而法國(guó)藝術(shù)歌曲的素材與民謠、流行的通俗歌曲沒有特別多的聯(lián)系，因而使法國(guó)藝術(shù)歌曲都帶有一種貴族式的高雅氣質(zhì)和知識(shí)階層的風(fēng)味而缺乏鄉(xiāng)土氣息。例如同時(shí)期的法國(guó)作曲家加布里埃爾•福列（GabrielFaure）的作品是很難找到民謠的跡象的，他的代表作《夢(mèng)后》，雖然和古斯塔夫•馬勒的代表作《究竟是誰(shuí)相處了這支小歌？》都采用了三拍子的節(jié)奏特性，音樂內(nèi)容也都是以愛情為主題，但是這兩首歌曲的風(fēng)格卻完全各異。從整體的曲調(diào)上來(lái)看，《究竟是誰(shuí)相處了這支小歌？》輕快明晰，有鮮明的民謠風(fēng)格；而《夢(mèng)后》的曲調(diào)朦朧柔美，有突出的知識(shí)分子階層的風(fēng)味。從《夢(mèng)后》的詩(shī)詞方面來(lái)看，描述的是主人公做了一個(gè)甜美的夢(mèng)，在夢(mèng)中看到了心上人美麗的倩影并被召喚一同到天堂的光輝中去，但主人公即刻卻從夢(mèng)中醒來(lái)，呼喚魅力的夢(mèng)境重新歸來(lái)，這是首快樂與憂傷相伴的詩(shī)歌，其詩(shī)歌的高雅、唯美、樸實(shí)、自然與民間歌謠并沒有多少聯(lián)系。在此曲中，不少詩(shī)句結(jié)尾的一個(gè)音節(jié)上加上兩個(gè)三連音的裝飾，使曲調(diào)和歌詞的韻味融合在一起形成了歌曲獨(dú)特的優(yōu)雅的風(fēng)味，例如譜例4。由此可見，德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲在取材方面有全然不同之處，從而也導(dǎo)致這兩者間的風(fēng)格是有很大區(qū)別的。所以，在演唱和演奏中，我們應(yīng)從這方面多去區(qū)分德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲，以便更加準(zhǔn)確地把握各自的風(fēng)格。

（三）表達(dá)方式不同

德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲在表達(dá)同一種情感時(shí)，其表達(dá)的方式因國(guó)度不同，展現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格也有所不同。例如理夏德•斯特勞斯（RichardStrauss,1864-1949）的《明晨》（Morgen）和加布里埃爾•福列（GabrielFaure,1845-1924）的《月光》這兩首曲子的風(fēng)格是有較明顯區(qū)別的，同樣是以愛情為音樂主題，《明晨》描寫了一對(duì)戀人在喃喃地低聲細(xì)語(yǔ)，是德國(guó)式的浪漫；而《月光》描繪的是一群男女在月光下翩翩起舞，恬靜的月光既美麗又憂傷，引人入夢(mèng)，是法國(guó)式的浪漫。不同國(guó)度浪漫的方式各有特色。德奧藝術(shù)歌曲和法國(guó)藝術(shù)歌曲的相同之處和不同之處還有很多未提及到的，如在鋼琴創(chuàng)作中的和聲運(yùn)用等等，筆者在本文所提及到并且進(jìn)一步作出論述的，是由于這些特點(diǎn)比較突出，可以讓人們從這些大范圍先去準(zhǔn)確地理解且運(yùn)用于以后的學(xué)習(xí)和教學(xué)之中，同時(shí)也進(jìn)一步促進(jìn)人們對(duì)這兩者有更明確的區(qū)分。

作者：鐘怡工作單位：廣州市星海音樂學(xué)院