導(dǎo)語：淺析藝術(shù)家理想創(chuàng)作狀態(tài)一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：偶發(fā)性的發(fā)生是毫無征兆和規(guī)律的，隨時都有可能出現(xiàn)在任何創(chuàng)作形式中。所謂藝術(shù)源于生活但高于生活的原因在于它不局限于對客觀存在的物象進行臨摹，每一件藝術(shù)創(chuàng)作中都必須含有藝術(shù)家自身的情感與思想，必須是結(jié)合主觀意識和客觀意識來進行的過程。偶發(fā)性則是指某一事物充滿了不可預(yù)料性及不可控制性，對于事物未來的發(fā)展完全無法預(yù)測，唯一的辦法便是不斷地進行重復(fù)操作通過統(tǒng)計概率來判斷結(jié)果，通過概率來推斷事物發(fā)展的偏向性，一般情況下與其相對應(yīng)的是必然性。放在藝術(shù)創(chuàng)作上來說，偶然性是不可避免，也是不可或缺的，它是一種非主觀意識的創(chuàng)造活動，其中所產(chǎn)生的非理性因素放在當(dāng)代這個注重個性化發(fā)展時代的藝術(shù)家來說是開拓創(chuàng)新的靈感來源。其實不僅如此，個人認為偶發(fā)性的作用在水彩這個畫種成立初期時就已經(jīng)開始充分發(fā)揮了，只是截止至今關(guān)于偶發(fā)性在藝術(shù)相關(guān)領(lǐng)域中的作用價值還沒有任何專業(yè)性質(zhì)的理論，還沒有對此作過深入的研究。個人認為對于偶發(fā)性在藝術(shù)上所發(fā)揮的作用和意義應(yīng)該加強研究，從理論上和現(xiàn)實創(chuàng)作上都要更加重視偶發(fā)性。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);偶發(fā)性;創(chuàng)作狀態(tài)

無論是在主觀意識或是無意識的情況下所產(chǎn)生的偶發(fā)性，其效果對藝術(shù)創(chuàng)作來說所得到的契機與靈感是絕對性質(zhì)的。除此之外，偶發(fā)性在拓展畫面語言的視覺元素上也起到了完善作用。由于偶發(fā)性的出現(xiàn)，許多藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造出了很多新的視覺形象，逐漸以此來作為一種形象符號不斷地出現(xiàn)在創(chuàng)作中來代表自身，這也是偶發(fā)性在當(dāng)代語境下被廣泛利用的原因。正如我們所說，所謂的藝術(shù)創(chuàng)作，必須是注入了藝術(shù)家自身對社會生活或某些事物的情感或直覺，但也不可能完全脫離對現(xiàn)實生活的具象參考，否則這項“藝術(shù)”并沒有符合藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)品必須包含藝術(shù)家個人對作品的感情投入，結(jié)合自身所認為適當(dāng)?shù)?，符合主題氣氛的畫面效果。這里的感情指的是藝術(shù)家自身被所描繪事物所激發(fā)出的靈感或直覺，這就是偶然性在藝術(shù)創(chuàng)作中的具象表現(xiàn)。

偶然在藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)勢便是給了藝術(shù)家無限的空間，豐富了藝術(shù)家的畫面表達方式與新的創(chuàng)作靈感，這是帶有趣味性的過程。但若是完全依賴偶然去進行藝術(shù)品創(chuàng)作也不會完整，偶然性的出現(xiàn)是輔助你在理性思維之上去完善某項藝術(shù)，使得這項藝術(shù)充滿個人風(fēng)采或是更加接近藝術(shù)家對于“美”的標(biāo)準(zhǔn)。巴爾扎克對于“偶然性”曾給予極高評價，認為偶然是世界上最偉大的藝術(shù)家，并抽象的說明了偶然與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系。就水彩長遠的歷史來說對，發(fā)展得越久所與之接觸的人就越多，從德國巨匠丟勒所繪制的第一張水彩畫《野兔》開始，到18世紀英國水彩的巔峰時期，再到傳入中國最終形成中國水彩。如今的水彩畫家隊伍的不斷擴大，由于形成了龐大的水彩陣營使得藝術(shù)家們?yōu)榱吮苊怙L(fēng)格相似不得不重視個性化的發(fā)展，在材料與媒介上選擇并不多，使得水彩藝術(shù)家們不斷通過實驗性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作在表現(xiàn)形式上尋求創(chuàng)新，而在實驗藝術(shù)創(chuàng)作過程中偶然性的發(fā)生是普遍的，會產(chǎn)生各種令人意想不到的視覺元素，這些元素?zé)o疑是藝術(shù)家們的靈感源泉。偶然性的表現(xiàn)一般都是以一種非理性的形式出現(xiàn)在畫面中，用來打破藝術(shù)家的理性思維以及提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。而當(dāng)一個藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)并掌握了某種偶然的規(guī)律并反復(fù)操作，直至使其能被控制，將其據(jù)為己有的反復(fù)運用在自己的創(chuàng)作中，使之成為能代表自己的一種視覺元素，這就是所謂的個性化。如今個性化的地位在不斷加重，利用偶然性來幫助自己尋找意料之外的肌理效果作為通往個性化途徑的藝術(shù)家數(shù)不勝數(shù)。藝術(shù)家弗朗西斯•培根曾經(jīng)說過：“對我來說，所有繪畫都偶發(fā)的。我越老越是這樣。我即使預(yù)先察覺到了轉(zhuǎn)變也不會按我遇見的那樣將它畫出來。轉(zhuǎn)變是在實際繪制的過程中自己完成的，我不知道它將如何發(fā)展，他完成了很多遠比我可以要完成的好得多的東西。”[1]由此可見藝術(shù)家們對于偶然性的重視以及偶然性從古至今被大多數(shù)藝術(shù)家極力去激發(fā)及利用的原因。

當(dāng)今的水彩藝術(shù)家都普遍認為水彩的不可預(yù)料性和隨意性是它本身最大的魅力所在，這種思想也同時造就了偶然性在水彩當(dāng)中的地位，也就是說，吸引著無數(shù)水彩藝術(shù)家對其的不斷探索與研究的，正是偶發(fā)性。水彩畫自傳入中國時起便被中國人普遍的認同與接受，至今發(fā)展成“中國水彩”這一體系，其地位更是不可忽視，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在一次演講中指出：中國水彩在藝術(shù)質(zhì)量上就是世界水平。由此可見中國水彩藝術(shù)在世界上的地位。照理說水彩藝術(shù)來源于英國，巔峰時期也在英國，為何中國水彩可以發(fā)展到這個程度，筆者認為這是因為水彩畫與國畫在媒介與材料上都大同小異。中國人在傳統(tǒng)繪畫上對“水”的發(fā)揮已經(jīng)到了一種“盡興”的境界，不僅是思想上的“盡興”，還愛把“盡興”表現(xiàn)在創(chuàng)作中，作為一種創(chuàng)作成分來描繪當(dāng)時的環(huán)境與感悟。以這樣的繪畫藝術(shù)背景延續(xù)出當(dāng)今的水彩藝術(shù)，這種“盡興”的背景提高了中國水彩畫家對畫面的表現(xiàn)力和藝術(shù)性，同時在精神上提高了藝術(shù)家的修養(yǎng)。所謂“盡興”的官方釋義是：興趣得到充分滿足，敞開興致做自己想做的事。強調(diào)的是以感性為主的一種精神，沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，這便是偶然性在其中的精神層面所起到的作用。當(dāng)代藝術(shù)家馬可魯曾經(jīng)表示，藝術(shù)創(chuàng)作就是通過對面前的偶發(fā)性效果進行覆蓋從而產(chǎn)生一種新的偶發(fā)性。創(chuàng)作是跟著第一直覺前進的，憑借自己敏銳的感覺將創(chuàng)作進行下去，使自己的作品成為“第二自然”，邊畫邊想，跟隨偶然，而不是在創(chuàng)作的開頭就想好一切。[1]這很具象地表達了偶然性在當(dāng)代藝術(shù)家眼里的作用。偶然性其實是當(dāng)代創(chuàng)作的核心存在，當(dāng)代藝術(shù)家擅長利用偶然性來創(chuàng)造出更多的偶然性，當(dāng)偶然性出現(xiàn)在畫面上時，成熟的藝術(shù)家不會因這種毫無征兆而出現(xiàn)的偶然性而恐慌，相反的會毅然而然的去利用它，去挑戰(zhàn)它的存在，使自己不斷探索未知領(lǐng)域，收獲新的領(lǐng)悟和畫面語言，從而凸顯自己的創(chuàng)作元素。

當(dāng)代藝術(shù)中最有價值意義的地方在于自身感覺的重要，不斷地根據(jù)畫面效果與偶然性的結(jié)合以自身的直覺為主來完成藝術(shù)作品，這便是真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作。在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，如何使藝術(shù)家們盡量保持一種激情澎湃的狀態(tài)進行創(chuàng)作，筆者認為，對偶發(fā)性的期待無疑是最佳的方法之一，馬可魯還曾說過：“每次的創(chuàng)作對我來說都是一次挑戰(zhàn)，一次冒險，所謂的藝術(shù)創(chuàng)作不能缺少挑戰(zhàn)性。”

[1]此處所說的冒險便指的是偶發(fā)性的出現(xiàn)，這種偶發(fā)性可能是思想上的靈感或直覺，也可能是實際創(chuàng)作上的視覺元素，直接來說就是指繪畫的整個過程就是探索藝術(shù)中偶發(fā)性的產(chǎn)生與重復(fù)，最后呈現(xiàn)出的效果有可能是滿意的也有可能是不滿意的。因為整個創(chuàng)作過程都是由偶發(fā)性來決定偏向的，也就是充滿了不可預(yù)測性，而這種不可預(yù)測性正是當(dāng)代藝術(shù)家最渴望的狀態(tài)，抱著一種隨時有可能突破自我，找到新的出發(fā)點的狀態(tài)來進行創(chuàng)作，并在創(chuàng)作中體會一種快感。這種快感不僅來源于人類對于未知事物抱有好奇心的天性，還有希望能夠超越他人與自我的好勝心理，這是在思想上與精神上偶發(fā)性對藝術(shù)家造成促進理想創(chuàng)作狀態(tài)的分析。就像之前所分析的，理想的創(chuàng)作狀態(tài)是要對創(chuàng)作過程具有激情，要能感受到快感使自己充分的融入創(chuàng)作之中。此處還有一個前提條件，若是藝術(shù)家之前已經(jīng)因為偶發(fā)性的“協(xié)助”而創(chuàng)造出了新的視覺元素，使得作品出乎意料的成功且因探索到了未知使得自己對于某個畫種有了更加深入的了解。有過這種經(jīng)歷的藝術(shù)家在嘗過甜頭之后便會對偶發(fā)性的出現(xiàn)有著更加迫切的追求，甚至可以說是在依賴偶發(fā)性來進行創(chuàng)作。從這個角度來說偶然出現(xiàn)的視覺元素是當(dāng)代藝術(shù)家所追求的元素之一，這樣的目的促進久流傳了下來。許多文人大師都曾贊美并學(xué)習(xí)過瘦金，現(xiàn)代著名書法家邱金生先生創(chuàng)立《瘦金書法網(wǎng)》，成為眾多瘦金體愛好者交流的網(wǎng)上學(xué)習(xí)平臺；工筆畫家于非訚在他的畫上常常用瘦金題字落款；20世紀的書法泰斗啟功先生的書體瘦，但是在力度上啟功體不如瘦金體，也不及后者清雅秀麗；有“當(dāng)代硬筆書法第一人”之稱的龐中華先生也深受瘦金的影響，他的作品挺拔瀟灑，清勁俊拔，很清晰的能看到些許瘦金體的痕跡。瘦金體是宋徽宗自創(chuàng)的一種書法字體。瘦與金，蕭條與繁華，有一種別致感受。君臨天下的徽宗皇帝在萬民敬仰的舞臺上揮舞長袖，將得天獨厚的藝術(shù)修養(yǎng)和境界空靈的藝術(shù)感覺揮灑得淋漓盡致，得心應(yīng)手。他將所有的熱情都傾注到藝術(shù)上，在典雅巧幽的幻想中追求人生境界的極致。

參考文獻：

[1]陶宗儀.書史會要[M].杭州:浙江人民美術(shù)出版社,2012.

[2]霍然.宋代美學(xué)思潮[M].長春:長春出版社,1997.

[3]王壯弘.藝林雜談[M].上海:上海書店出版社,2008.

作者:劉蓉蓉 單位:清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院