導語：如何才能寫好一篇工藝美術背景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

摘要：中國正處于產業(yè)結構調整、經(jīng)濟全面復蘇并帶動社會發(fā)展的關鍵時刻。傳統(tǒng)工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現(xiàn)出來，向國外推廣本國工藝美術產品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經(jīng)把通過推廣工藝美術產品列入了國家戰(zhàn)略，變成了一項重要的政府行為。創(chuàng)新是任何時代、民族藝術發(fā)展過程的一種必然規(guī)律。而對工藝美術造型的創(chuàng)作來說，傳統(tǒng)文化的思維方式貫穿著其始終，并且這種獨特的思維方式成為它藝術和審美價值構成的基礎與文化內涵。

關鍵詞：產業(yè)升級；工業(yè)美術；創(chuàng)新

黨的十報告明確提出，“以科學發(fā)展為主題，以加快轉變經(jīng)濟發(fā)展方式為主線，是關系我國發(fā)展全局的戰(zhàn)略抉擇”，應“著力增強創(chuàng)新驅動發(fā)展新動力，著力構建現(xiàn)代產業(yè)發(fā)展新體系”。所謂產業(yè)升級，實質上是指產業(yè)各部門由于要素稟賦的變化而引起生產要素密集程度不斷變化升級的過程，即產業(yè)結構從以勞動密集型產業(yè)為主，發(fā)展到以資本密集型產業(yè)為主，最后形成以技術密集型產業(yè)為主的一種演變過程。

目前，從時間緯度上看，中國正處于產業(yè)結構調整、經(jīng)濟全面復蘇并帶動社會發(fā)展的關鍵時刻。從當前空間維度上看，世界上發(fā)達國家如美國、英國、日本、德國、韓國，都已經(jīng)相繼根據(jù)國內的實際情況推出了支持相關產業(yè)升級，謀求更大更為長遠的產業(yè)推進計劃，以此推動國內經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展。人才、教育、科學已經(jīng)成當前各國最為重視的發(fā)展動力，并成為國家發(fā)展的傳略性決策。針對中國的經(jīng)濟發(fā)展現(xiàn)實，如何保證健康長遠的發(fā)展勢頭，就并須改變當前諸多經(jīng)濟發(fā)展模式，改變粗放型的的低產值的經(jīng)濟增長模式，發(fā)展成為結構合理、次序井然的經(jīng)濟新形態(tài)。新的社會經(jīng)濟發(fā)展和轉型不僅需要“硬性”的條文規(guī)定、大手筆的經(jīng)濟刺激方案和更多機器與廠房，也更需要“軟性”的文化產業(yè)的發(fā)展配合。只有將文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展合理地定位于城市文明進程和產業(yè)升級發(fā)展的良好平臺以及社會經(jīng)濟轉型中重要的產業(yè)鏈條和紐帶，才能使它產生更大的驅動力，也才能更好地服務當前社會經(jīng)濟的發(fā)展。

美國美學家理查德·舒斯特曼說：“由于現(xiàn)代生活的支離破碎及其帶來的震驚、流水線勞動的機械重復以及大眾傳媒任意并置的信息和露骨的轟動效應，我們對事物的直接經(jīng)驗已經(jīng)不再能形成一個有意義的、連貫的意義整體，而只是在碎片似的、非整合的感覺——一種只是生活過而不是被有意義地經(jīng)驗了的東西——中的掙扎?！雹倩蛟S正因為這樣，承載著傳統(tǒng)意蘊和美感的傳統(tǒng)工藝美術產品又重新吸引了人們的視線。

總書記在十七大報告中指出，應“大力發(fā)展文化產業(yè)，實施重大文化產業(yè)項目帶動戰(zhàn)略，加快文化產業(yè)基地和區(qū)域性特色文化產業(yè)群建設，培育文化產業(yè)骨干企業(yè)和戰(zhàn)略投資者，繁榮文化市場，增強國際競爭力”。在信息時代的今天，世界各國之間的政治、經(jīng)濟聯(lián)系日益密切、頻繁，文化交往不斷增多，各國對文化傳播越來越重視，傳統(tǒng)工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現(xiàn)出來，向國外推廣本國工藝美術產品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經(jīng)把通過推廣工藝美術產品列入了國家戰(zhàn)略，變成了一項重要的政府行為。

宗白華說：“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。”②每一種藝術都有其技巧語言，即便是最富有個性的藝術家都得用它來進行交流，甚至可能用它進行觀察。造型是藝術創(chuàng)作的手段之一，藝術造型形成的因素源自對象與藝術家兩者。由視覺形象要素——點、線、面等綜合構成的藝術造型，并非簡單地模仿和“再現(xiàn)”現(xiàn)實中各種人物、動物、背景，而是突出了作品形式的特有造型語言的表現(xiàn)因素和觀念因素。因為某個造型體系的形成，本身便是先民各種觀念形態(tài)交互作用、綜合而成的結果，與此同時，工藝美術的創(chuàng)作又是出于各代技術工匠之手，他們對技術的認知與理解，以及社會環(huán)境與思想觀念，都會對工藝美術的藝術造型產生影響。

從過去節(jié)慶時節(jié)的特殊內涵的藝術形式，到如今大眾化的快餐式的藝術消費。工藝美術已經(jīng)從作坊式的加工形態(tài)逐漸形成具有自我特色的產業(yè)模式雛形，其自身的內在審美形態(tài)已經(jīng)在市場化、城市化的現(xiàn)實環(huán)境的沖擊下形成巨大的變遷。脫離廣大農村土壤的鄉(xiāng)村藝術，如何適應時代變遷成為其生存發(fā)展的首要問題。實際上，一種藝術種類成熟之后，會塑造出與之相適應大眾審美心理結構和欣賞習慣，藝術形式的變化，會在一定程度上影響這種大眾審美心理結構和欣賞習慣。

創(chuàng)新是藝術發(fā)展的內在動力，也是自身完善的必然規(guī)律。首先，“藝術來源于生活”，生活所指的社會環(huán)境是發(fā)展變化的，為此藝術必然隨之產生種種變化。這也充分證明藝術的本質在于創(chuàng)新，這是其魅力所在之處。此外藝術的創(chuàng)新也是由創(chuàng)作主體與接收主體所決定的，隨著時代的變化，藝術家的思想、情感、創(chuàng)作理念、技術材料都會隨著時代的變化而變化，而藝術接收者也是如此，兩者的結合，也必然導致藝術必須具有不停的創(chuàng)新變化，才能跟上時代的腳步，成為人們思想情感的寄托，成為社會文化的代言人。

創(chuàng)新是社會發(fā)展的助推器，并隨著社會的發(fā)展，以滿足人們的需求為目的。創(chuàng)新一般分為兩個層次，一個層次是對事物的固有標準的改革。工藝美術有著自身的傳統(tǒng)標準、形式體系、功能效用，只有重新建立標準，才能稱得上創(chuàng)新。另一層次是升華品質，強化固有的形式和內容的審美。

創(chuàng)新是指對原有事物模式的改變，這種新模式不僅具有新穎性、領先性，還與社會環(huán)境相適合，以自我獨特的審美，形成新的物化形態(tài)。所以說，創(chuàng)新就是創(chuàng)造，是發(fā)展，是突破。而藝術的創(chuàng)新，尤其是工藝美術的創(chuàng)新，就必須是創(chuàng)作者新穎的創(chuàng)造思想的物質化表現(xiàn)，是滿足消費者審美心靈的精神需要，是符合社會環(huán)境的審美需要，是產生更多附加產值的突破性的創(chuàng)造。在這一思想指導下，工藝美術產品的轉變就絕不是內容的擴充，也不是形式的借鑒與深化，而是在內涵本質上進行變革，要與時代的社會需求相適應，在功能、材料、形式等全方位的變革。

但隨著時代的變革和社會的發(fā)展，經(jīng)濟似乎成為了唯一的動力，在市場經(jīng)濟的推動下，價值衡量標準產生了巨大的變化，這對中國傳統(tǒng)工藝來說，是一個非常大的沖擊。工藝美術的技藝傳承，如同其他手工藝一樣，在社會大變革的面前，顯得羸弱不堪。我們常說，

藝術的繼承表現(xiàn)在思想、內容、作品形式、創(chuàng)造技法的傳承。工藝美術的傳承更表現(xiàn)出直接的師徒傳承的特點，其不僅是對一種技術的傳承，更表現(xiàn)在人與人之間的文化的認同。實際上，就是對某種文化的守護與延續(xù)。手工藝作品在文化視角上，可以說體現(xiàn)著本民族的文化精神與特質。宗白華說：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實相為空靈，引人精神的飛躍，超入美境；而尤在它能進一步引入‘由美入真’，深入生命節(jié)奏的核心。世界上唯有最生動的藝術形式——如音樂、舞蹈姿態(tài)、建筑、書法、中國戲面譜、鐘鼎彝器的形態(tài)與花紋——乃最能表達人類不可言、不可狀之心靈姿式生命的律動?！雹蹚墓に嚸佬g的實際功用可以看出，實用是其存在的根本，但藝術性是其發(fā)展的推動力。

每一種藝術都源于社會環(huán)境的需求，由于這種需求的內在推動，才產生滿足這種需求的審美創(chuàng)造，并在生產實踐的過程中形成特有的文化特色與創(chuàng)作經(jīng)驗。這些經(jīng)驗并形成某些特定規(guī)律，世代被創(chuàng)作者們傳承與發(fā)展，從而形成具有自我區(qū)域內特有的文化與藝術內涵?？梢哉f，工藝美術正是一文化傳統(tǒng)的直觀反映，使其成為民族文化的物化載體，成為民族特有文化內涵有審美觀照。

從工藝美術的藝術形式進行觀照，可以說，從造型、構圖經(jīng)營、色彩運用和裝飾藝術等方面的應用；無不體現(xiàn)著創(chuàng)作者的藝術洞察力和審美能力；在造型構思上追求意象創(chuàng)造，不受客觀事物的限定，充分發(fā)揮藝術家內心的想象力，追求人們的一種美好的藝術理想，表達人們心中的愿望和期待，通過各種夸張、裝飾、象征等手法來體現(xiàn)；色彩運用上更是明艷活潑，又簡單純樸，體現(xiàn)了中國人傳統(tǒng)的色彩觀念，深受中國傳統(tǒng)民俗生活的影響，用色上，看似極其簡單但畫面卻呈現(xiàn)豐富的藝術效果。而這些藝術思維又都是其背后的祈福求平安的精神動因使然。因此，工藝美術的藝術審美價值，一方面體現(xiàn)在作為一種民俗意義上的文化內涵，另一方面體現(xiàn)在作為一個藝術種類所沉淀下來的藝術思維，從而具有重要的審美價值。

羅杰·弗萊說：“人類積累和繼承下來的藝術珍品，幾乎全是那些形式結構為主要因素的作品?！雹軜嫵墒且环N造型概念，它的含義就是將不同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念，實際上就是組成一個有意味的形式。所謂有意味的形式就是美的形式，它是積淀了社會內容的自然形式，包括觀念和想象的成分。

構成的特點就是形式美，是人們在從事造型藝術活動中，單獨抽出構成形式作為審美對象，是美學關注人類實踐活動的產物。工藝美術在構成上不僅遵循了形式美感的要求，在理念傳達上又有進一步的創(chuàng)新，表現(xiàn)歷代人們對工藝美術形式美的深刻理解。工藝美術往往被理解為特定形式的藝術作品，割裂了其內在的意義與趣味，無法與特定文化習慣聯(lián)系起來，造成形式性的單純審美，從而造成一些誤解與淺讀。這也是當前文化語境內，工藝美術面臨的最大問題。

工藝美術是一種文化的載體，也是充滿民俗內涵的藝術形態(tài)。所謂的民俗藝術，是指藝術的內涵與特定環(huán)境的民俗內涵產生契合，形成具有一定指向性的藝術形式。所謂“民俗藝術”，系指依存于民俗生活的各種藝術形態(tài)，作為傳承性的下層藝術現(xiàn)象，它又指民間藝術中能融入傳統(tǒng)風俗的部分?！懊袼姿囆g”往往作為民俗傳統(tǒng)的象征符號和民俗生活化的原生藝術，在歲時節(jié)令、人生禮俗、民間信仰、社會交際、衣食住行、消遣娛樂等方面廣泛應用。“傳承性”、“傳統(tǒng)性”、“風俗性”和“群體性”作為民俗藝術的主要特征，具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎?！懊袼姿囆g”并非強調“民俗”與“藝術”在形式上的相互交叉，而主要指在精神內涵上的整合和一統(tǒng)?！懊袼姿囆g”也并非簡單的等于“民俗”加“藝術”，而應視作藝術體系中的一個完整而獨立的概念。

民俗是特定區(qū)域內傳承有序的文化現(xiàn)象。工藝美術與之相契合，必然在精神的內核上產生超于現(xiàn)實形式性的審美特色，成為人們精神上具有特殊內涵的物品，并由此產生具有濃郁鄉(xiāng)土情結的文化現(xiàn)象，成為人們生活中精神慰藉和文化物品，演變?yōu)槿粘Ｉ钪斜夭豢缮俚乃囆g作品，成為一種觀念化得形式。（作者單位：東南大學藝術學院；江蘇經(jīng)貿職業(yè)技術學院）

江蘇省社會科學基金項目“江蘇省工藝美術產業(yè)化發(fā)展研究”（09YSC007）階段性成果之一；江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金資助項目《經(jīng)濟轉型背景下的高職院校藝術類應用型人才培養(yǎng)模式研究》（項目編號2013SJB760010）階段性成果之一。

參考文獻：

[1]《中國戲劇史長編》.周貽白著，人民文學出版社，1960 年

[2]《中國影戲》.江玉祥著，四川人民出版社，1992 年

[3]《中國皮影藝術史》.魏力群著，北京文物出版社，2007年6月。

[4]《中國民間美術史》，王樹村著，嶺南美術出版社，2004年11月。

[5]《論工藝美術產業(yè)集群的發(fā)展策略》.丁勤，《創(chuàng)意設計》，2012.6

注解

①[美]理查德·舒斯特曼.生活即審美——審美經(jīng)驗和生活藝術[M].彭鋒等譯.北京：北京大學出版社，2007.22-23

②宗白華.藝境[M] .北京：北京大學出版社，1987.150

篇2

關鍵詞：不同語境；工藝美術；內涵；走向

1、不同語境下的工藝美術

1.1傳統(tǒng)語境下

在老一輩工藝美術精英的觀念里，工藝美術就是實用美術，包含范圍極廣，在理念上與現(xiàn)代藝術設計一致。著名美術家陳之佛先生認為：工藝美術不是古董，而是與人們生活密切相關的實用美術，他區(qū)分了工業(yè)品、工藝品、古董三者的屬性，認為工藝美術包括前兩者，提出工藝美術必須具備“審美、實用、經(jīng)濟”三要素。盡管前輩精英具有高瞻遠矚的眼光，但政府和大眾印象里的工藝美術卻一直是傳統(tǒng)手工藝，這就形成了理想與現(xiàn)實之間的差距。正如上世紀五六十年代，社會生產力沒有形成現(xiàn)代設計所需要的土壤，一方面受生產力的制約，先進的設計觀念無法找到工業(yè)生產實踐的支持；另一方面由于人才本身的美術背景所限定，在實踐中只能朝“美術”這一個方面發(fā)展，最終演變成裝飾藝術一脈，而在“實用”方面并沒有更多突破。正如李硯祖所說“近幾十年來的工藝美術實踐走上了以特種工藝也就是傳統(tǒng)手工藝為中心的道路，由于工藝美術這一概念產生的時代局限性，主要是生產能力的局限，使工藝美術停留在裝飾美化”。

1.2當代語境下

關于工藝美術的定義，《辭海》給出的解釋是“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，包括日用工藝和欣賞工藝兩大類”；文化部官方網(wǎng)站給出的定義是“具有悠久技藝傳統(tǒng)，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統(tǒng)工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等。一般分為兩大類：一是日用工藝；二是陳設工藝”。可見，“工藝美術”在當代語境下是與裝飾藝術和手工制作緊密聯(lián)系在一起的，既包括傳統(tǒng)的、民間的手工藝，也包括運用現(xiàn)代材料和手法的現(xiàn)代手工藝，它強調了繼承傳統(tǒng)，也不否定工業(yè)化的批量生產。1999年，“工藝美術”從專業(yè)目錄中消失，取而代之的是“藝術設計”。這里強調一點被取代的“工藝美術”專指手工藝術設計，包括傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代手工藝，而所謂“設計”是指大工業(yè)生產條件下的藝術設計。因此，相對于傳統(tǒng)語境而言，當代語境下的“工藝美術”是一種狹義的概念。

2、當前文化背景下工藝美術的走向

2.1遵循藝術發(fā)展規(guī)律

隨著傳統(tǒng)手工藝向現(xiàn)代形態(tài)的轉變，市場潛力巨大與手工藝大師極少的矛盾日益突出，從而導致現(xiàn)代工藝品缺乏推陳出新，而傳統(tǒng)工藝品被大量粗糙地復制，不斷貶值。缺少藝術創(chuàng)新是傳統(tǒng)工藝美術缺少市場的重要原因。無論何種手工藝品，如果要被喜愛和收藏都應被當做獨一無二的藝術品來創(chuàng)作，只有突出藝術性才是工藝品的價值所在。在當今文化搭臺經(jīng)濟唱戲的社會背景下，有必要繼續(xù)強調工藝美術是藝術的一脈分支，要按藝術規(guī)律來創(chuàng)作。更重要的是工藝美術事業(yè)不能單純用經(jīng)濟利益來衡量，文化影響、美育功能等社會意義更是工藝美術的價值所在。我們必須把傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代審美意識以及當代新技術相融合，容許突破與創(chuàng)新。要把傳統(tǒng)工藝美術從一般商品生產層次提高到帶有藝術性的生產或藝術生產層次上去。唯有如此，新時代的傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展才能擺脫簡單的線性上升或下降，真正展開多方位多層次的探索和開拓。

2.2適應當代時展

工藝美術要發(fā)展必然與其生存在當代社會的合理性密切相關。既然如此，它的發(fā)展就離不開與當代元素的融合。工藝美術的當代性與傳統(tǒng)并無沖突，傳統(tǒng)的民族文化具有兼容性和開放性、流動性，這意味著工藝美術的發(fā)展必須密切關注當代的政治文化、經(jīng)濟變化等趨勢。作為時下科技與手工并舉的工藝產品，要探索如何在形式上體現(xiàn)與時代精神相符的構式，如何體現(xiàn)時代的風貌，如何體現(xiàn)現(xiàn)代人生活的需求和精神的需要，這對現(xiàn)代工藝美術師們提出了更高的要求，既要思考和感受一個社會的政治體制改革、經(jīng)濟制度改革，又要將這種改變和創(chuàng)新通過藝術形式體現(xiàn)出來。當前北歐國家正走著一條工藝美術和現(xiàn)代設計相結合的道路，將手工藝作為生產方式及產品要素融合在現(xiàn)代設計之中，從而展現(xiàn)出當代工藝美術作品獨有的魅力，這是值得我們借鑒的。

2.3傳承中國傳統(tǒng)文化

工藝美術歷來就是歷史文化的一部分，傳統(tǒng)工藝美術必然要適應現(xiàn)代生活，但這種適應是在變中求不變，不變的是傳統(tǒng)中的精神內核和傳統(tǒng)手工藝的特質。傳統(tǒng)的精神內核包括民族精神和傳統(tǒng)文化，而傳統(tǒng)手工藝的特質則是一種不依賴于大機器的造物，這種造物方式使得傳統(tǒng)手工藝呈現(xiàn)一種自然之美，背棄這種美，工藝品就失去了靈魂，當代工藝美術中只有融入了這兩樣東西，才不會改變工藝美術造物的本質。此外，隨著經(jīng)濟一體化的深入，西方文化大舉入侵，國人逐漸認同和接受西方的文化藝術和審美觀，在這樣的情勢下，我們更沒有理由讓屬于世界藝術瑰寶的中國傳統(tǒng)工藝美術在時代的推進中衰落下去，保持和加強研究中國的傳統(tǒng)工藝美術成為振興民族精神這一層面上的問題。走具有中國特色的傳統(tǒng)工藝美術復興之路是每一個炎黃子孫應盡的責任。

2.4強調凸顯地域特色

我國疆域遼闊，不同地域的人們有各自不同的生活，自然就有不同的造物、不同的工藝美術，從而建構了有別于其他區(qū)域的地域特色，如聞名遐邇的北京景泰藍、蘇州刺繡、景德鎮(zhèn)陶瓷、南京云錦、揚州玉器等，這些工藝產品如同當?shù)氐淖匀划a物一樣具有獨特性、天然性，是由不同地域的歷史、文化、民族、自然、經(jīng)濟等因素造成的。在當代，由于交通便捷、資訊發(fā)達使得工藝品生產出現(xiàn)地域特色模糊、風格消退、產品雷同的現(xiàn)象。此外，不同的產品代表著不同的地域性，而同一種產品的不同風格也呈現(xiàn)了另一種地域性，這就更易造成同一產品蜂擁而上、出現(xiàn)“你有我有大家有”的局面，這種自我消耗的短視行為無益于真正保護具有悠久歷史并具地域特色的傳統(tǒng)工藝品，更無法讓地方產品各自發(fā)揚光大。因此，工藝美術要真正得以傳承和弘揚，必須提倡工藝美術的地域性和特色，提倡各地發(fā)掘真正有地方特色、代表地方工藝美術水平的產品，盡可能地形成一市一品的局面。

參考文獻：

篇3

首先想與大家交流的是關于工藝美術生存與發(fā)展的生態(tài)環(huán)境問題。

世界歷史上有不少工藝美術發(fā)達的地區(qū)，例如古代的埃及、希臘、羅馬、波斯、印度和日本等國家和地區(qū)。這些地區(qū)的工藝美術反映了特定時間、特定地域人們的生活需求和文化背景。無論是在歷史上，還是在給后人提供借鑒與參照方面，都充滿了生命力。中國也曾經(jīng)是世界上最優(yōu)秀的工藝美術傳統(tǒng)的發(fā)祥地之一，然而，中國工藝美術當前生存發(fā)展的狀況卻并不樂觀。

我在國外經(jīng)常能看到被介紹給世界的所謂的“中國當代工藝美術”，看了以后總是很難過。我們不要以為外國人不懂得欣賞中國的文化與藝術，因此就可以隨便拿一點東西按上一個大師的名號去糊弄人，事實上作品的好壞是一目了然的事情，外國人同樣看得懂，研究得甚至于比我們自己還要深入，如果我們自己老是將粗制濫造的東西與“中國工藝美術水準”聯(lián)系起來，就會影響中國工藝美術在世界上的聲譽，甚至于未來的發(fā)展前景。

工藝美術的發(fā)生和發(fā)展與其生存的生態(tài)環(huán)境有密切的聯(lián)系。一個國家的工藝美術令世界矚目，不僅是工藝特殊、風格各異，根本在于其地域的自然環(huán)境和文化背景所產生的影響。中國傳統(tǒng)工藝美術之所以輝煌，與其自然和人文的生態(tài)環(huán)境有關系，中國工藝美術的成長發(fā)展有著其自身非常良好的生長土壤。

從文化背景上來講，西方文化的核心是宗教，對藝術的發(fā)展產生最大影響的也是宗教。而中國一直以來都是一個世俗化的國家，在中國傳統(tǒng)藝術中，宗教的影響始終是非常有限的。中國的藝術、中國的美學完全產生于生活的智慧之中，它們是中國人對生活的理解，對生活及生活品質追求的結果。我們中國人與意大利人很談得來，是因為意大利人對生活品質有追求，他們懂得享受真正的生活，也就是有審美情趣的生活，我們也一樣。

我不是研究中國傳統(tǒng)工藝美術問題的專家，僅從中國文化背景的角度來看，我覺得中國傳統(tǒng)工藝美術從功能需求上，或許可以分為兩大類，一類是屬于宮廷的工藝美術，還有一類是屬于民間的工藝美術。例如，中國的陶瓷工藝就有官窯和民窯之分。民間藝術部分其實還可以細分，一部分是屬于真正民間的東西，還有一部分是屬于文人士大夫的東西。無論屬于哪一個階層的東西，工藝美術都是生活在這個階層區(qū)間的人群對其生活品質追求的結果。它們決定了中國傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的基本走向。

我們在博物館里可以看到的古代工藝品大部分都是當時的日用品，而在今天，它們中的每一件都被認為是精美的藝術品，然而，正是在今天，中國工藝美術賴以生存的原始的生態(tài)環(huán)境已不復存在了，人們對生活品質及美感的追求和愿望似乎失去了正確的價值導向。在中國，曾經(jīng)有一度認為吃飽肚子就好；現(xiàn)在肚子吃飽了，就追求奢侈，這種生活觀和價值觀常常需要用錢來體現(xiàn)，錢越貴的越好，但生活的智慧沒有了。相對來說，在中國今天的飲食文化中還保存有生活的智慧。遍布各地的農家樂的東西最好吃。所以說，美食在人間。事實上，今天中國最美的工藝美術作品也依然在民間，也只有在民間，中國工藝美術依然保持著生活的智慧和自然的審美情趣。

今天我們對于當代工藝美術的認識似乎存在著一些誤區(qū)。比如把中國的工藝美術等同于中國傳統(tǒng)的工藝美術。這個問題事實上涉及到中國的工藝美術如何應對今天的時代以及如何應對世界發(fā)展的步伐。這個問題同樣涉及到影響中國工藝美術發(fā)展的深層次的民族性問題。關于中華民族這個概念，我記得最早好像是梁啟超提出來的，他提出這樣的一個概念，或許是預感到中國這個地域遼闊。擁有眾多民族的國家，將來在民族及民族融合的問題上會出現(xiàn)一些問題。與此同時，面對激烈競爭的世界，中國的梁啟超們考慮的是，中國應該以一個怎樣的整體的民族力量與形象去面對世界，并在全球的競爭中獲取一席之地。中華民族本身就來源于多民族的融合，所以從本質上看，中華民族本身就流淌著開放和融合的血液。

凡是了解中國工藝美術發(fā)展歷史的人都知道，中國工藝美術最發(fā)達的時候，恰恰是中國社會經(jīng)濟文化最開放、國際交流最通暢的時候。例如，漢唐時代的中國便是如此。各方的好東西都向你這里聚集，事實上這就是所謂的國際化。今天世界上最國際化的城市或許應該是巴黎，因為全世界最優(yōu)秀的藝術和文化都幾乎在第一時間聚集到那里。與之相比，上海作為一個國際化大都市，它的國際化的程度還是遠遠不夠的。衡量一個地區(qū)和城市國家化的程度，并不是看有多少外來的東西聚集于此，而是要看，有多少外來的好東西聚集到這里來。因此，以開放的心態(tài)吸納世界各國優(yōu)秀的工藝美術，是發(fā)展我們自己工藝美術非常重要的方面。與此同時，還要以更加開放的姿態(tài)來回應我們當今的時代對中國工藝美術的現(xiàn)實需求。任何傳統(tǒng)的元素，如果不以今天的生活價值為起點，而僅僅是為仿古而仿古，就無法擁有工藝美術發(fā)展自身的生命力。

人才培育問題是決定中國工藝美術未來發(fā)展最關鍵的問題。任何一個行業(yè)，將來的前途都取決于它是否擁有一批有理想、有抱負，并且有能力的人才。在我們傳統(tǒng)的工藝美術教學中，無論是教學模式還是課程編排模式，長期以來，一直比較注重功能與造型方面的訓練，這個并沒有什么錯，工藝美術的創(chuàng)作，需要功能和造型基礎的支持。但是我覺得還有幾個值得關注的內容被忽視，那就是材料、工藝、結構以及制造成本等問題。

在工藝美術的創(chuàng)作中，功能、造型、材料、工藝、結構是一個系統(tǒng)的整體。在這方面，工藝美校做的比我們大多數(shù)大學都要好一點，我們一定要設法彌補這個薄弱環(huán)節(jié)，要像重視功能和造型一樣的來重視材料、工藝與結構的教學問題。除此之外，還有一樣東西被長期忽視，這就是對工藝品制造成本的考慮。要讓學生們懂得，不考慮成本的設計不是完整的設計。同時，對于工藝美術產品的市場營銷方面的問題，也應該讓學生有一個比較基礎的了解。在解決了這些基礎的問題之后，就要來解決一些更高層次的問題。例如，情感需求與情感設計，也是今天設計教育中被忽視的東西。它體現(xiàn)了設計者對作為個體的人的尊重、以及對人的情感的尊重。在這里，又引出一個新的研究課題，那就是，所謂的服務設計。在我們今天所討論的產學研結合的課題中，對產與學結合提的比較多，而對研以及產學如何與研的結合，考慮的比較少。事實上，無論是工藝美術教育還是設計教育，都存在著一個科研之后的問題。對于我們的學科基礎、學科前沿和交叉學科、應用學科等方面的理論研究是明顯不足的，缺少“研”的產學研是沒有根基的。

篇4

關鍵詞：民間工藝美術;現(xiàn)代藝術設計;徐州

一、徐州民間工藝美術的特征

徐州民間工藝美術具有突出的地域特色與兩漢文化特色。徐州是民間工藝美術的興盛地之一，在我國民間美術發(fā)展中占據(jù)重要的地位。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，技藝精湛，表現(xiàn)出鮮明的民族風格。對徐州民間工藝美術進行的調查分析發(fā)現(xiàn)，其具有以下主要特征。一是傳統(tǒng)性。與我國其他地區(qū)的民間工藝美術一樣，徐州民間工藝美術經(jīng)歷了上千年的傳承，并在傳承中不斷發(fā)展、創(chuàng)新，顯示出旺盛的生命力，如剪紙藝術。二是藝術性。徐州民間工藝美術具有較高的藝術品位，不同于一般民間工藝品所體現(xiàn)的美感。三是民族性，即表現(xiàn)出淳樸的民俗風情和多彩的民族生活氣息。四是自然性。徐州民間工藝美術的取材多為天然原材料，使其工藝美術作品兼具天然性與手工性，如柳編、七巧燈等。五是程序性。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。

二、現(xiàn)代藝術設計的特征

現(xiàn)代藝術設計是藝術設計在不斷發(fā)展中，融合了當前社會的實用性而產生的?，F(xiàn)代藝術設計表現(xiàn)出較強的功能性與實用性，同時不失藝術性?，F(xiàn)代藝術設計的基本特征表現(xiàn)在兩個方面。一是現(xiàn)代藝術設計是科技理性的產物。藝術設計伴隨著科技的發(fā)展而發(fā)展，常受到科技的影響。微觀上，新材料、新工藝不斷涌現(xiàn)，使設計者不斷創(chuàng)造出新的產品；宏觀上，科技的迅猛發(fā)展改變了人們的生活與思維，藝術設計的思想也隨之發(fā)生改變。二是現(xiàn)代藝術設計是工業(yè)時代乃至后工業(yè)時代文化審美心理的物化。隨著科技的發(fā)展與人類社會的進步，藝術設計逐漸成為大眾化的藝術，這使藝術設計作品不僅需要具備藝術性，還需具備較高的使用價值和審美價值。

三、徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中應用建議

1.設計者廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術

徐州民間工藝美術作為我國民族藝術的重要組成部分，能夠較好地應用于現(xiàn)代藝術設計。要發(fā)揮民間藝術的功能，就要求設計者必須廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術，掌握其精神內涵和藝術精髓，并對徐州民間藝術的發(fā)展歷史、社會背景、人文風俗等具有一定的了解，這樣才能使徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)揮應有的作用。將徐州民間工藝美術融入現(xiàn)代藝術設計，并利用創(chuàng)新的藝術設計手法設計出作品，才能既體現(xiàn)現(xiàn)代藝術風格，又彰顯傳統(tǒng)文化底蘊。如，中國申辦2008年奧運會的標志創(chuàng)意就來自我國傳統(tǒng)民間工藝文化中的中國結，使設計出的作品兼具傳統(tǒng)與時尚。

2.設計者需具備兼容并包的設計理念

現(xiàn)代藝術設計思想要兼容并包，藝術設計的靈感來源是廣泛的，因此藝術設計者在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合中，應積極吸收不同的元素，并將各種設計文化的優(yōu)勢進行整合，把握精髓并應用到現(xiàn)代藝術設計中。為將徐州民間工藝美術應用到設計中，使現(xiàn)代藝術設計突出我國的文化底蘊，設計者應努力學習、掌握民間美術，延續(xù)徐州民間工藝美術的生命。在創(chuàng)作中，當現(xiàn)代藝術設計理念與徐州民間工藝美術產生矛盾時，設計者應秉持兼容并包的設計思想，從觀念上、情感上樹立正確的認識，并抓住徐州民間工藝美術的藝術精髓和精神內涵，進而設計出更優(yōu)秀的作品。

3.學習徐州民間工藝美術手繪技能

對徐州民間工藝美術進行調查分析可知，其具有完整的工藝流程和高超的工藝技法，其中就包括手繪技能。手繪技能在徐州民間工藝美術創(chuàng)作中非常重要，是作品最終實現(xiàn)的基礎。如民間剪紙、泥模玩具、糖人等，都需要扎實的手繪技能作為支撐。要想將徐州民間工藝美術更好地應用于現(xiàn)代藝術設計中，設計者就需要具備一定的手繪技能，掌握規(guī)律，使手繪藝術在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)揮重要作用。

4.注重民間工藝美術的活學活用

在現(xiàn)代藝術設計中，知識是基礎，創(chuàng)新是靈魂，也是推動藝術設計不斷發(fā)展的動力。由此可見，徐州民間工藝美術應用于現(xiàn)代藝術設計并非簡單地生搬硬套，而要不斷創(chuàng)新，活學活用，注重提取徐州民間工藝美術的精神內涵和精髓，并將其靈活應用于現(xiàn)代藝術設計中。徐州民間工藝美術在現(xiàn)代藝術設計中的活學活用包括兩個層面：一是形的再造，二是神的傳承。設計者要將民間工藝美術所表達的民族思想、民族哲學等靈活應用于現(xiàn)代藝術設計中。

參考文獻：

[1]劉暢.民間美術的藝術造型和色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用.美術教育研究，2014（24）.

[2]李麗.論現(xiàn)代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用.產業(yè)與科技論壇，2016（5）.

篇5

一、傳統(tǒng)工藝美術的特征

傳統(tǒng)工藝美術是人類智慧的結晶,是不同歷史條件下人們追求物質和精神享受的產物,它既具有工藝美術的一般特質,又保持了實用性和審美性的統(tǒng)一性,彰顯了中國的文化特色。我國的傳統(tǒng)工藝美術集合了以下幾種特征:一是地域性。受地域環(huán)境的影響,不同地區(qū)居民的造物方式略有不同,造就了傳統(tǒng)工藝美術不同的特色。以刺繡為例,蘇繡上繪有栩栩如生、構思巧妙的秀麗圖案,做工精致,針法活潑,色彩斑斕。而湘繡則大多采用硬緞、軟緞、透明紗等材質,利用絲線、絨線等繪制出一幅幅色彩鮮明、構圖嚴謹、變現(xiàn)力極強的人物畫;二是審美性。最初的傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)作是以使用為基本前提,制作較為美觀。古代人民大都向往美滿的生活,并將這種情懷表現(xiàn)在文化創(chuàng)作上,所以在傳統(tǒng)工藝品上我們常常會看到喜慶的事物,氣氛表現(xiàn)熱烈,表達形式各有不同;三是人文性。中國傳統(tǒng)工藝美術來源于社會生活,寄托了不同歷史時期古人的情思,其與單純的工業(yè)化產品在人文特性上有著本質的區(qū)別。這些差異主要表現(xiàn)在選材、加工工藝、功能取向和裝飾方式上。

二、傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展現(xiàn)狀

傳統(tǒng)工藝美術獨有的藝術表現(xiàn)形式和豐富的文化涵養(yǎng),使其備受國家政府以及社會各界的廣泛關注和重視,這無疑為傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。我國政府越來越注重文化遺產保護,并將傳統(tǒng)工藝美術納入到文化建設項目當中。但是,在傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代化發(fā)展的進程中,傳統(tǒng)工藝美術作品更多的是作為奢侈品出現(xiàn),過于偏重其審美價值,從而出現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝美術作品與生活需求日漸脫節(jié)的現(xiàn)象,限制了傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。另外,隨著我國改革開放的進一步深化,傳統(tǒng)工藝美術正在承受著現(xiàn)代化和經(jīng)濟全球化的雙重沖擊。在社會經(jīng)濟飛速發(fā)展的背景影響下,人們的生活質量有所提升,生活方式的轉變帶動了審美觀念和價值的改變,這致使人們對傳統(tǒng)文化的傳承逐步退化,使傳統(tǒng)工藝美術逐步退化出人們的視野之外。很多傳統(tǒng)工藝美術的傳承人,受市場化經(jīng)濟的沖擊自信心逐步退化,甚至審美觀發(fā)生動蕩,在繁瑣的市場環(huán)境中找不到自己的位置,不再堅定的認可傳統(tǒng)工藝美術的價值,技藝不斷退化甚至衰敗,使得傳統(tǒng)工藝手藝后繼無人。以當前傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展形勢來看,其面臨的問題主要存在于資源、創(chuàng)新、經(jīng)營匱乏幾個方面。社會是發(fā)展,人們的生活需求和審美觀念也會隨之變化,這要求傳統(tǒng)工藝美術時刻跟進時代的發(fā)展,不斷進行創(chuàng)新,加強經(jīng)營管理,開發(fā)一切可利用的資源,從而在繁瑣而競爭激烈的市場環(huán)境中獲取一席之地。現(xiàn)如今,文化創(chuàng)意產業(yè)的衍生與發(fā)展,標示著新文化產業(yè)格局的形成,這就為傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)代化發(fā)展提供了契機,我們需要重新確立傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展方向,促進其轉型成功。

三、傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)代化發(fā)展建議

篇6

1傳統(tǒng)工藝美術

1.1傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代室內裝飾中的概述

人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統(tǒng)工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統(tǒng)的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統(tǒng)工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統(tǒng)工藝美術會在現(xiàn)代建筑上保留原有的民族特色和傳統(tǒng)文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統(tǒng)工藝美術為設計理念的室內裝飾已經(jīng)在我國的室內裝飾行業(yè)中形成。在現(xiàn)代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環(huán)境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統(tǒng)的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的?？梢?，將傳統(tǒng)工藝美術應用到現(xiàn)代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統(tǒng)工藝美術的繼承和發(fā)展。

1.2現(xiàn)代室內裝飾中運用的傳統(tǒng)工藝美術

傳統(tǒng)工藝美術運用在現(xiàn)代室內裝飾中不是把傳統(tǒng)裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現(xiàn)代感的前提下應用傳統(tǒng)工藝美術。在現(xiàn)代室內裝飾中，傳統(tǒng)工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現(xiàn)代日常生活中總是會使用豐富多樣的現(xiàn)代化產品，在保留室內使用功能和環(huán)境主題的前提下，降低傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統(tǒng)工藝美術的美學意義在現(xiàn)代裝飾中得到充分發(fā)揮和使用，首先要了解傳統(tǒng)工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統(tǒng)工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統(tǒng)工藝美術的精髓真正融入到現(xiàn)代室內設計中去。設計者們應該開創(chuàng)出彰顯傳統(tǒng)中國化的室內設計，探索出符合中國傳統(tǒng)文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統(tǒng)工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統(tǒng)工藝美術運用到現(xiàn)代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統(tǒng)套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮(zhèn)官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統(tǒng)套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色?？梢姡摽偨y(tǒng)套房深受高級商會使用的喜愛，現(xiàn)代裝飾中應用到傳統(tǒng)工藝美術的優(yōu)點與好處是非常明顯的。

2現(xiàn)代工藝美術

2.1現(xiàn)代工藝美術在室內裝飾中的概述

現(xiàn)代生活環(huán)境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現(xiàn)代工藝美術發(fā)展的巨大能源動力，時代的發(fā)展總是與人們的需求息息相關，現(xiàn)代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現(xiàn)代工藝美術在現(xiàn)代室內裝飾中的運用，要與現(xiàn)代室內環(huán)境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現(xiàn)代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區(qū)別。第二是根據(jù)個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環(huán)境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現(xiàn)代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據(jù)經(jīng)濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。

2.2現(xiàn)代室內裝飾中運用的現(xiàn)代工藝美術

現(xiàn)如今在經(jīng)濟全球化背景下，對于各行各業(yè)來說都是一個全新的挑戰(zhàn)和機遇?，F(xiàn)代室內的裝飾也應該與時俱進，現(xiàn)代工藝美術也應運而生?，F(xiàn)代室內裝飾不僅要考驗設計的現(xiàn)代工藝美術，同時還要考驗設計者的經(jīng)驗以及協(xié)調消費者的需求，以達到最佳的現(xiàn)代室內裝飾效果?，F(xiàn)代工藝美術在現(xiàn)代室內中的表現(xiàn)是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適?？臻g角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環(huán)保木材和石材等等，以此改善生活環(huán)境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環(huán)境。自從愛迪生發(fā)明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現(xiàn)代生活，現(xiàn)代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現(xiàn)代照明技術和新型燈具。現(xiàn)代社會為每個人的個性展示提供平臺，現(xiàn)代室內也是展示個性的平臺之一，所以現(xiàn)代工藝美術在現(xiàn)代室內中運用要體現(xiàn)消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現(xiàn)出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現(xiàn)情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現(xiàn)個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平?，F(xiàn)代工藝美術在現(xiàn)代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)時代年輕主體的蓬勃發(fā)展和創(chuàng)意無限，故采用多種現(xiàn)代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環(huán)境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現(xiàn)代辦公桌椅擺設在環(huán)保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環(huán)境，整個公司的設計處處體現(xiàn)出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要。可見，把現(xiàn)代工藝美術運用于現(xiàn)代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。

3結束語

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中國工藝美術品種類繁多，有金屬藝品，紡織工藝口、刺繡，玉器等。而廣西工藝美術品壯繡，木琴，刀具等也都非常具有特色化。目前，我國已成為最大的工藝品生產國和出口國，促使廣西工藝美術產業(yè)獲得巨大發(fā)展。

1廣西工藝美術產業(yè)基本發(fā)展特點

1．1民族特色突出，發(fā)展態(tài)勢良好

在廣西生活著很多能歌善舞的少數(shù)民族人，以壯族，苗族、瑤族，京族為主。少數(shù)民族人擁有獨特文化和特色手工藝，可以開發(fā)手工藝品數(shù)百種之多。廣西壯族自治區(qū)比較重視工藝美術產業(yè)發(fā)展，比如繡球，服飾銀飾，竹木根藝等，在生產模式上已擺脫家庭手式作坊的方式，依據(jù)工藝標準實施精致化生產。另外，廣西壯族自治區(qū)政府，重視挖掘民間工藝，有效引導農民參與，并扶持工藝美術產業(yè)的發(fā)展，當前處于發(fā)展態(tài)勢良好的狀態(tài)，出現(xiàn)企業(yè)規(guī)模增大，經(jīng)營美術品的種類更為多樣化的特點。

1．2依托旅游業(yè)獲得發(fā)展

隨著國內旅游市場發(fā)展，人們更衷情于特色的刺繡，蠟染等，這已經(jīng)成為很多異國游客來到桂林必須要帶回去的紀念品。20世紀90年代后，廣西很多地區(qū)開發(fā)了傳統(tǒng)工藝非物質文化遺產，讓客戶看到工藝美術品的制作過程，以此全面提高工藝美術品的銷量。

2廣西工藝美術產業(yè)發(fā)展的困境

2．1無法充分滿足市場需求

牛角梳雖然實用，但卻缺少觀賞性價值，而且材料單一化，生產工藝也較為簡單，更缺少創(chuàng)新感受。每個國家的人喜歡的工藝美術品不一樣，需要提前做好市場調研工作，對美術品做風格定位。若是之前沒做過調研，會致使工藝美術產業(yè)發(fā)展受到影響，無法更好的滿足不同客戶的需要。比如，有藝術感和有文化的人，在工藝美術品選擇上較為小眾化。每個人都有審美觀，欣賞角度不同，因此要將目標人群擴大，從而吸引潛在顧客群。

2．2對本土工藝美術品信心不足

我國經(jīng)濟自改革開放以后，雖然經(jīng)濟迅速發(fā)展，但在全球化背景下，很多年輕人認為國外商品優(yōu)于國內商品，產生這種現(xiàn)象的原因有如下兩個。第一，中國美術品外觀設計與使用感受不如國外產品。第二，在民族自信上缺乏，所以政府要扶持本國產業(yè)，加強本國美術品的實用性和審美性。第三，利用多樣化宣傳渠道，比如公眾號，微信朋友圈等優(yōu)勢，擴大發(fā)展空間。

2．3營銷渠道狹窄

廣西工藝美術產業(yè)，之所以沒得到最好發(fā)展，主要原因是工藝美術品缺少比較穩(wěn)定化的營銷渠道。在調查當中發(fā)現(xiàn)，只有紅木雕刻，珠寶飾品等工藝美術品有現(xiàn)代化銷售渠道以，其他廣西工藝美術品還在用用傳統(tǒng)營銷，本質上缺少現(xiàn)代營銷體系。

3廣西工藝美術產業(yè)發(fā)展的有效對策

3．1健全產業(yè)鏈條，注重人才培養(yǎng)

廣西是工藝美術產業(yè)是以生產加工為主要環(huán)節(jié)，通過上下游不斷拓展，形成一體化的產業(yè)鏈，包括創(chuàng)意設計，生產加工、包裝營銷，以及終端等。第一，研發(fā)設計過程中可建立研發(fā)中心，積極開發(fā)新的美術品。作為企業(yè)可建立與科研所，大專院校，博物館等方面的合作，一起開展工藝美術產業(yè)經(jīng)營培訓會，并引入先進化標準，擺脫效率不高的生產模式，從而確保工藝美術品質量。第二，在工藝美術產業(yè)發(fā)展上，還要實施品牌營銷戰(zhàn)略，依托旅游城市打造風格獨特化的展示廳，從而專門對廣西工藝美術品做宣傳。第三，工藝美術產業(yè)中需要大量優(yōu)秀工藝人才，但現(xiàn)在年輕人很少愿意沉下心學傳統(tǒng)工藝技術。為此，工藝美術企業(yè)實行高級技師帶徒制度，給予豐富的生活補貼，以此鼓勵更多的人專心研究工藝美術產業(yè)技術。

3．2調整工藝美術品種類，滿足不同人審美需求

文化多元化的今天，人們審美需求存在差異性，怎樣滿足大眾工藝美術品需要成了需要解決的主要問題。第一，以利益為目標，工藝美術品價格在成本之上，不能為提高消費人數(shù)對盈利問題加以忽略。第二，擴大消費范圍，找出真正愿意消費的群體，迎合消費者的需求。第三，選擇有文化凝聚力的美術品，利用文化價值讓審美水平不斷提高。

3．3營銷目標具體化，提升品牌效應

營銷工藝美術品的時候，企業(yè)會投入人力和物力，還會投入廣告宣傳，目的是讓工藝美術品的銷量提升。為此，企業(yè)應把營銷目標具體化，不只局限在藝術品銷量上面，而是要讓更多人對活動有了解，從而擴大信息傳播范圍。隨著人們生活節(jié)奏的加快，人們沒時間去挑選適合的品牌，多數(shù)人對品牌有依賴性，此時發(fā)揮作用的是品牌效應。企業(yè)要根據(jù)情況打造自身優(yōu)勢，從而讓生產出來的工藝美術品更受重視。

4廣西工藝美術產業(yè)發(fā)揮的作用

廣西工藝美術產業(yè)除了常見的工藝美術作品外還增設了手工木作、陶藝、蠟染等服務內容。不僅可以提高教育中師生的動手能力，還豐富了在校師生對傳統(tǒng)民族文化的認識。有的職業(yè)院校開展參觀體驗活動。在體驗活動中，手工木作、陶藝、蠟染等體驗活動由工作室教學成員親自操作指導，進而共同完成創(chuàng)作作品。在制作過程中工作室教師向學生介紹不同作品形成的原因、材料以及、工具使用規(guī)范，進而增加學生對傳統(tǒng)工藝的了解。

工藝美術作品除了傳統(tǒng)工藝制造商和工藝美術大師以外，也逐漸進入到在校師生的創(chuàng)作內容中去，越來越的在校師生開始運用和掌握傳統(tǒng)工藝制作手法創(chuàng)作美術作品。教育相長，師生在做與學的過程中互相比較，促使在繼承傳統(tǒng)工藝的同時也擴大了工藝美術產業(yè)的發(fā)展和傳播。

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（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術

是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創(chuàng)造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業(yè)名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統(tǒng)民間工藝美術是現(xiàn)代設計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術再設計與開發(fā)應用提供參考依據(jù)。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設計作品的創(chuàng)作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現(xiàn)代藝術的啟發(fā)和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創(chuàng)作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網(wǎng)絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發(fā)展

郴州傳統(tǒng)民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發(fā)展。民間工藝美術造型經(jīng)過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發(fā)展。

（二）理念的創(chuàng)新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新、平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新、課堂教學的改革創(chuàng)新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新

在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續(xù)指出，設計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設計可以使傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。

2.平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業(yè)定位為“服務地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計

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渤海國的工藝美術設計的發(fā)展隨著王朝的發(fā)展綿延而變化，形成了自身的特點。長期的文化融合和生產實踐，使渤海國的工藝美術設計有了長足發(fā)展。渤海國的農業(yè)生產較為發(fā)達，這在較北緯度地區(qū)堪稱創(chuàng)舉。在多年的爭戰(zhàn)中，兵器自然也成了工藝制作中較為重要的一部分，出土的兵器有矛、劍、鏃以及戰(zhàn)袍甲片、盔等物。渤海一帶出產良馬，《三國志•高句麗傳》中有“有力勇，便鞍馬，善獵射”的記載，渤海國時期就有“率賓之馬”的美譽。在古代戰(zhàn)爭方面，馬的作用非常突出，關于馬具的工藝美術設計在出土的文物方面也得到印證。渤海國除了自己的宗教外，佛教也興盛起來，佛教的傳入與興起，對于工藝美術設計的發(fā)展有了深刻的影響?，F(xiàn)存的石佛像和石燈幢、磚塔，其造型凸顯唐代后期的樣式。當?shù)氐纳钣镁咭草^為豐富，鍋、盒、香爐、風鈴、剪、釘、鎖、門飾、戶樞、鐵權等在考古發(fā)掘中屢見不鮮。這些鐵器或為生鐵鑄造，或為熟鐵鍛制，品種多、質地好、造型美，可見當時渤海國手工業(yè)之發(fā)達、工藝美術設計之發(fā)展。三彩熏爐，1996年黑龍江省寧安縣三陵渤海國墓出土，高18.1厘米，粗質白色胎，施綠、黃、褐釉；子母口，直腹，圓底，三足外撇。覆缽形器蓋上立塔式紐。蓋上有四組鏤空熏孔。爐三足根部作有角的獅面形，足端作獅爪，是我國出土渤海三彩器中的珍品。渤海國的宮殿建筑體現(xiàn)了渤海時期“海東盛國”的狀況。建筑集規(guī)劃設計、建筑技術、材料力學、雕刻藝術、空間藝術、造型藝術等于一體，體現(xiàn)了當時政權的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。在上京龍泉府都城考古發(fā)掘的文物中，有琉璃鴟吻、石龜趺、寶相紋磚、瓦片、瓦當?shù)任锲?，充分說明了渤海國時期的工藝美術設計已經(jīng)相當成熟，并有自己的發(fā)展和創(chuàng)造。渤海的音樂和舞蹈也具有鮮明的民族特色。渤海的皇家隊列出行時都有嚴格的規(guī)制。渤海王出入有乘輿羽衛(wèi)，遼時猶存，謂之渤海仗。由此儀仗隊的設計編排、等級秩序、樂器組合、服裝品第、車馬裝飾等，為工藝美術設計的發(fā)展提供大量的研究素材。

二、渤海國工藝美術設計的特點

1.地域氣候和物產富饒背景下的工藝美術設計所謂工藝美術品，在古代就是用手工藝方式制作的美術品。從材料角度分析，它大致包含了絲毛棉麻等織物、陶瓷器、金銀銅鐵等金屬器、玉石器、漆木器，此外還有竹、牙、角、玻璃等制品。其中的絕大多數(shù)既能使用，又可欣賞，是古代制作最多的藝術品，承載著政治、經(jīng)濟、民族、信仰、地域、風俗、科技、審美等豐富信息。渤海國的生產方式與地域物產的品類相關?！缎绿茣?#8226;渤海傳》載：“俗所貴者，太白山之菟，南海之昆布，柵城之豉，扶余之鹿，鄚頡之豕，率賓之馬，顯州之布，沃州之綿，龍州之絀，位城之鐵，盧城之稻，湄沱湖之鯽，果有丸都之李，樂游之梨?！庇纱丝梢?，渤海國物產豐富，品種繁多，出現(xiàn)了一些著名的地區(qū)性物產，也反映了地區(qū)生產發(fā)展的不平衡。渤海國緯度較北，一年四季分明，農業(yè)生產受氣候影響極大?！都滞ㄖ尽份d：伊通河一帶產稻最佳，粒長色白，俗名“本地鮮”。伊通河即渤海盧城故地，這一帶氣候溫和，水系發(fā)達，便于灌溉，有利于水稻栽培，至今仍是吉林省重要的水稻產地。各地區(qū)物產的收割、收獲等操作程序，必然要有相應的工具完成，那么工具制作中的技術性將決定工藝美術設計的樣式。因此，地域物產和生產形式與工藝美術設計關系非常密切。渤海每年向唐王朝朝貢，唐王朝讓戶部掌管靺鞨之貢獻?！洞筇屏洹肪?《尚書戶部》載：“郎中、員外郎，掌領天下州縣戶口之事，遠夷則控契丹、奚、靺鞨、室韋之貢焉?！遍_元七年（719年）八月，“大拂涅靺鞨遣使獻鯨鯢魚睛、貂鼠皮、白兔、貓皮”。此后渤海國每年都定期或不定期向唐朝貢，以盡藩屬之責。進獻的方物有鷹、馬、海豹皮、乾文魚、瑪瑙杯、昆布、人參、朝霞綢、魚牙綢、牛黃、金銀、金銀佛像、白附子、虎皮等。在進貢的物品中，沒有一件不是經(jīng)過精心挑選和精心設計制作的，都具有有自身的民族風格特點。

2.渤海國農牧業(yè)生產與工藝美術設計渤海國屬于封建制的政權，但是由于區(qū)域發(fā)展的不平衡，有些欠發(fā)展地區(qū)仍保留奴隸制的生產方式。在工藝美術設計上，有精工細作和原始制作手法等差別。如在較大城市遺跡考古出土的建筑構件與生活用品，包括一些金屬的佛像，制作考究。而在上京龍泉府遺址出現(xiàn)的柱廊柱礎，其礎石未經(jīng)精心打鑿雕刻，與大殿的礎石相比遜色很多。在王都的宮殿上，建筑用材的工藝程度都有著主次區(qū)別，何況京畿王都外地區(qū)的工藝美術設計的差異?！读吋o略》謂“遼東野雞頗有名”，野雞即雉；《唐書•北狄傳》謂“黑水靺鞨俗，插雉尾為冠飾”；《舊唐書•靺鞨傳》謂“其畜多豬，……男子衣豬狗皮”；《新唐書•靺鞨傳》謂其“善射獵、步戰(zhàn)，其矢石磐，長尺二寸，即楛矢遺制……畜多豕”?！侗泵藭帯分^“女真獸多貂鼠”，在渤海朝唐的貢品中，僅見于記載的就有四次，拂捏、黑水兩部也把它作為貢品。渤海末王二十年（926年），曾貢一套貂鼠被褥于后唐。楊中遠出使日本時，也曾以貂裘贈人。由此可見，渤海國時期，貂鼠皮的產量很是可觀。除貂鼠皮外，渤海國還產有豹鼠皮、青（灰）鼠皮和銀鼠皮。豹鼠，《吉林通志》引《爾雅》謂“豹文鼠”?！镀醯尽份d“靺鞨以青鼠皮與契丹交易”。

3.周邊政治及貿易下的工藝美術設計渤海國對外貿易頻繁，與鄰邊的交往較為和睦。在雙邊的貿易背景下，工藝美術設計文化也有不同程度地交流和相互學習。渤海文王大興三年（739年），渤海以人參30斤聘于日本。渤海末王十九年（925年），渤海國貢人參于后唐。渤海文王大興二年（738年），渤海貢牛黃于唐。渤海末王十九年（925年），貢黃明于后唐。渤海末王二十年（926年），貢白附子于后唐。渤海文王大興三年（739年）、渤海文王大興二十七年（763年），渤海使臣以蜜聘于日本。渤海文王大興三年（739年），渤海曾以虎皮、豹皮、羆皮聘于日本。大玄錫二年（872年）皆持豹皮、熊皮聘于日本。渤海末王五年（911年），以熊皮貢于梁。渤海末王二十年（926年）曾以虎皮貢于后唐。唐玄宗開元二十六年（738年），渤海遣使朝唐，“貢獻貂皮一千張，乾文魚百口”。由此可見，渤海人已有了加工魚制品的習俗。在頻繁的外交中，渤海國贈送的禮品無不是本土的特產或是經(jīng)過加工的工藝品。20世紀60年代，中朝聯(lián)合考古隊發(fā)掘上京龍泉府時發(fā)現(xiàn)10件渤海瓷器。此外，科考隊還在上京城發(fā)現(xiàn)了近乎紫色、藍色的瓷片等。渤海還能燒制琉璃質材料，并加工成裝飾品，如琉璃珠、料珠等。黑龍江寧安虹鱒魚場渤海墓葬出土不少白、綠、黃色琉璃珠或管飾，還有黃、黑、藏藍色料珠等。

三、結語

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關鍵詞：西海固；民間工藝美術；形式

【中圖分類號】 J5 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）08-0200-01

一 引言

近年來，隨著“民間工藝美術熱”、“民俗熱”、“收藏熱”等的興起。引發(fā)新的民間文化藝術熱，一些介紹評價民間工藝美術作品的文章和畫冊也不斷出現(xiàn)。民間工藝美術作為一個地區(qū)、一個城市的傳統(tǒng)文化和藝術的一個重要部分，需要通過多種形式進行保護和研究，才能適應這個時代，在這其中，存在著如何重視、延續(xù)、發(fā)展、提高的問題。隨著城市愈來愈現(xiàn)代化，民間工藝美術將成為我們豐富的文化遺產和記憶。

西海固是一個歷史悠久的多民族聚居的地區(qū)，自古以來是邊陲之要沖，塞上之咽喉，為歷代兵家必爭之地。同時又是“絲綢之路”東段北道的必經(jīng)之地。由于歷史地理等原因，遺留下的民間工藝美術作品甚為豐富，尤其是春秋戰(zhàn)國時期以動物紋樣飾為主的北方系青銅文化和精美的北朝漆棺畫、壁畫、石雕等藝術，有其獨到的地區(qū)特點，在全國占有十分重要的地位。西海固民間工藝美術深深根植于西海固農耕文化的土壤， 和西海固地區(qū)的民間生活息息相關。在廣大的西海固鄉(xiāng)村， 我們隨處可以看到西海固民間工藝美術的蹤影。在西海固民間， 工藝美術總是平平常常， 沒有多少特殊的地方，然而它卻是西海固人內心世界的自然流露， 是一種不易被察覺但永遠真誠的訴說。這正是西海固民間工藝美術最可貴的地方。

二 西海固民間工藝美術存在形式

西海固民間美術由于材料和制作方法的不同，其存在形式也有所不同，總體上看，主要有以下五種類型：

1.以縫制刺繡為主的工藝美術作品

以縫制、刺繡為主的西海固民間工藝美術，其內容要豐富許多。如肚兜、墊肩、針插、荷包、鞋墊、花鞋、煙貨及民間社火中的獅子和龍體等等。其制作方法主要有縫和繡兩種。通常情況下，縫和繡相互結合，取長補短共同完成一件作品，但也有例外。如有些縫制的工藝美術作品就不包括繡的內容，盡管它是素面的，但仍然具備工藝美術的審美特征，像素面的肚兜、煙袋、墊肩等。這類作品的主要格調是圍繞著實用來進行的，因而樸素自然，落落大方，甚至給人以不卑不亢的感覺，自有一番情趣在里面。

由于縫制刺繡工藝美術和現(xiàn)實生活息息相關，因而在西海固民間是須臾不可缺少的。和木作工藝美術相比，縫制刺繡工藝美術制作起來更為方便，隨時隨地只要有一點時間和空間就行。正因為如此，所以縫制刺繡的工藝美術作品在西海固民間流行非常普遍，制作工藝相對來說也較為精細，尤其可貴的是這類作品幾乎和人保持著一種貼身的密切關系，不僅親切，而且真誠?？p制刺繡工藝美術在材料應用方面要求并不高，平常的布頭和一些邊角布料都能拼揍結合而成，而且往往會收到意想不到的效果。至于民間社火中的獅子和龍體等則氣派要大一些。

2.以木作為主的工藝美術作品

以木作為主的工藝美術作品包括家具，如箱、柜、桌、椅；農具，如耕耬、風車、馬車；門窗等，其制作主體基本是民間木匠。木作器具的實用功能是其存在的前提，但木作器具由于在生活中地位的不同尋常，因而往往會伴有工藝加工的痕跡。不過在西海固地區(qū)，木作器具的工藝加工常常有“點到為止”，“意到筆不到”的感覺。因為沒有過分雕琢，于是也沒有和人以及人們的正常生活拉開距離。由于木作器具直接和人接觸的原因，附著在其上的工藝構成，也便成了可以感知的東西。

木作工藝美術的特點是造型簡練，多以幾何圖案為主，幾乎用木工工具就可以直接完成，有少量的木作工藝是用雕刻的手法完成的，但基本沒有大面積的透雕、圓雕等，而是以淺浮雕為主，內容也大都是花鳥草蟲等，極少有人物的造型出現(xiàn)。在西海固民間，木作工藝美術色彩較濃的是門窗，尤其窗戶，作為連接室內外兩大空間的一個視覺通道，其構成形式在西海固地區(qū)特殊的地理環(huán)境中顯得簡潔直率，但又意趣盎然。如前所述，西海固民間的窗戶一般都由 25個左右的方框構成，這種對空間的處理，看似規(guī)整劃一，實則生動別致，在一個較為單調的環(huán)境里造成視覺的興奮，使“家”的內涵進一步得到深化。

3.以編織為主的工藝美術作品

西海固民間，以編織手法制作而成的工藝品并不多。這一方面是由于西海固地區(qū)能夠用于編織的材料僅限于農作物的秸干和棉麻毛線；另一方面，編織比較耗廢時間，西海固人似乎也不太愿意往這方面投入過多的精力。因此，西海固地區(qū)真正屬于編織工藝美術作品的就是草帽、竹席、竹筐和麻鞋等幾樣東西了。除此而外，像螞蚱籠等一些小玩意兒，都不是慎重其事來完成的。但草帽、竹席、竹筐和麻鞋的存在并不僅限于西海固地區(qū)，因而特別的地方也不多。另外，麥草人也可納入到西海固編織類工藝作品之中去，西海固地區(qū)存在的麥草人都非常簡單，大多數(shù)由麥草編成，再貼上一些紙飾，插上一些紙旗。麥草人的主要功能是防止麻雀，然而實際上麻雀根本不在乎麥草人的存在。因此，在西海固的山山峁峁之間站立著的麥草人所制造的完全是另外一種氣氛，一種在寂寞和孤獨中帶有幾分玩世不恭的幽默和風趣。

4.以民間糊制為主的工藝美術作品

這類作品的主要構成都是比較廉價的竹棍和紙張等。在西海固民間以糊制為主要手法的工藝美術作品，其實用功能相對獨立，其價值幾乎完全取決于人們的精神需求，因此其形式特點較為純粹。這類作品主要包括燈籠、紙火及民間社火中的旱船等。燈籠和紙火都比較特殊，都能比較充分地制造出一種人們需要的氣氛。紙火主要包括兩類，一類是素紙火，用于剛剛去世的人；一類是彩紙火，用于老年人去世后三年的祭日。紙火的造型一般是由生活中的內容決定的，包括屋舍、用具、鹿馬、童男童女以及花果樹木等等，實際是西海固人用現(xiàn)實的目光對另一個世界的假設，并且通過這種假設，構筑了一個精神得以寄托的空間。紙火最后必須付之一炬，徹底燒光。然而，正是最后這一次火中的經(jīng)歷，才完成了紙火真正意義上的存在。

事實上，西海固人對紙火的態(tài)度，其實和中原文化背景之下其它地區(qū)人們的態(tài)度并無二致，反映了中華民族對生死觀念的一貫立場。西海固民間紙火的制作，可以分為兩種情況，一是由陰陽或風水先生來完成；另外則由逝者家人及親友參與制作。這里特別應該重視的是由家人及親友制作的紙火，其內容顯得非?！百N切”，如紙衣、紙鋪蓋、紙錢、紙用具等等。

5.金屬工藝

如各種各樣的護心鎖、項圈、門環(huán)、箱柜的護角及某些鐵制農具等。這類工藝美術基本表現(xiàn)了兩種傾向：一是以實用為主，很少裝飾；一是以裝飾為主，幾乎沒有實用價值。

三 結語

總體上看，西海固民間工藝美術是西海固民間美術的一個重要部分，它代表著西海固民間文化總的傾向。這些民間工藝美術基本由鄉(xiāng)土材料構成，由民間藝人制作完成，因而散發(fā)著濃烈的鄉(xiāng)情和鄉(xiāng)韻。

參考文獻