導(dǎo)語：如何才能寫好一篇視覺藝術(shù)中的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：攝影；視覺藝術(shù)

一、視覺藝術(shù)的定義

什么是視覺藝術(shù)？視覺這個詞語從字面上來看的意思是物體的影像刺激眼睛所產(chǎn)生的感覺，也就是人類眼睛所觀看到的景象。因此視覺藝術(shù)也就是一種可視文化。在人為定義中視覺藝術(shù)是用一定的物質(zhì)材料，塑造可為人觀看的直觀藝術(shù)形象的造型藝術(shù)，而表現(xiàn)手法有很多種，包括影視，繪畫，雕塑，建筑藝術(shù)等等，但視覺藝術(shù)又不同與聽覺藝術(shù)，因為聽覺藝術(shù)只能用耳朵獲取，大腦和心靈去感受，并不能摸得著，但視覺藝術(shù)強調(diào)其真實性，能看得見，可以摸得著，所以我們會發(fā)現(xiàn)其實視覺藝術(shù)是一個很寬泛的概念，只要人的視覺系統(tǒng)的存在，任何景象都可以成為一種視覺藝術(shù)，藝術(shù)雖然源于生活但卻又高于生活，并不是每一種視覺藝術(shù)都有其意義，大多數(shù)視覺影像并不能稱之為視覺藝術(shù)，只能稱之為行為.因為其中并不具備相應(yīng)的美學(xué)元素，而城市的規(guī)劃，建筑的設(shè)計，自然的風(fēng)景，園林的修剪，工業(yè)的造型等等我們能看的到的，感受到的，并且具有很強的美學(xué)元素在內(nèi)，所以這些才統(tǒng)統(tǒng)能稱為視覺藝術(shù)。

1.視覺藝術(shù)本質(zhì)的含義

視覺藝術(shù)的種類繁多，但所有種類歸根結(jié)底卻是為了表達某種含義或者意義。所以視覺藝術(shù)其實是一種傳達信息的表達方式或者說是表達語言。和我們?nèi)藶楹唵蔚慕徽務(wù)Z言以及書信等文字類一樣都有其基本的構(gòu)造與定式。所以這種語言單純靠肉眼去看是無法獲取的.人的眼睛很難理解視覺藝術(shù)所傳達的信息與意義。不同的人看到的東西是不一樣的。所以我們可以知道一個具有美學(xué)元素以及對視覺藝術(shù)有專業(yè)知識的人和一個對其完全不了解的人看同樣一件視覺藝術(shù)作品后其感受是完全不同的，所以最好是能有對視覺中的語言有一定的了解與基本素養(yǎng)。

2.視覺語言的構(gòu)成

視覺中的語言是由基本的視覺元素與設(shè)計基本原則兩個部分結(jié)合構(gòu)成了一組傳達其含義或規(guī)則的語言系統(tǒng)?；镜脑匕?，點，線，面，形態(tài)，明暗，黑白灰，色彩，空間等。這一系列基本元素是構(gòu)成一切作品的基石。而設(shè)計原則則包含了節(jié)奏，統(tǒng)一，平衡，對比等，這些是人為用來組合與運用基本元素來傳達意義與原則的方法。而視覺藝術(shù)的表達則是藝術(shù)家們根據(jù)各種實際的需要來選擇相應(yīng)的材料以及表達形式。而攝影藝術(shù)則是其中最難描述與表達的藝術(shù)手法之一。

二、攝影的概念

1.什么是攝

攝影，攝，即取，獲取，捕獲.而影顧名思義，為影子.所以攝影應(yīng)該是取得，捕捉到景象中的有趣的精彩的瞬間.任何一種被拍攝物體，不論死物活物，風(fēng)景人像，還是建筑街景，由于拍攝者的不同機位，相機的不同參數(shù)，以及人為的思考等等，可以造成被拍攝物體的無限可能性，所以當(dāng)你的快門按下的一瞬間，一張作品就已經(jīng)完成，即便不加后期修飾，即便不加美學(xué)元素在內(nèi)也是一張完整的作品.只不過不是一張好的作品.因此，美學(xué)元素是鏈接攝影與視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)紐帶，而所謂的美學(xué)元素應(yīng)該具有讓人舒服的看點和感覺點，可分為構(gòu)圖，視覺元素，整體人物元素，作品對人引起的思考以及共鳴.這與其他的視覺藝術(shù)諸如繪畫等有本質(zhì)的不同，在繪畫的創(chuàng)作中，對內(nèi)容可以依據(jù)自己的需求來隨時隨地去增加與減去其畫面中的美學(xué)元素，然而攝影則不是這樣。當(dāng)創(chuàng)作時由于被拍攝物體往往是實地存在的，所以拍攝者無法隨意增加與減少畫面元素。但攝影可以依據(jù)鏡頭中本身的手法以及寓意來對被拍攝物進行取舍，通過一系列的比較來將主次區(qū)分表現(xiàn)出來，在我看來好的攝影作品就應(yīng)該是美學(xué)元素以及拍攝者心里表達內(nèi)容理解的高度統(tǒng)一.

2.攝影內(nèi)容如何表達。

攝影通過相機來成像，由快門的速度快慢以及光圈大小來決定進光量的多少。白平衡等其他的組合來成像，并且可以人為的決定拍出來的圖像形式，或許過度的曝光，或許高對比，也或許是其他的色調(diào)。并不一定非要與被拍攝物體一模一樣。所以攝影某種程度上具有與繪畫相似的地方。因此攝影也具有一定的欺騙性以及創(chuàng)造性。由于后期的加入，很有可能不存在的元素也在其內(nèi)。所以具有欺騙性。但也是創(chuàng)作的一種。但最初相機造出來的時候定義的是記錄，留下最真實與完美的瞬間。所以說，無論何種攝影，人像也好，風(fēng)景也罷。統(tǒng)統(tǒng)歸結(jié)到最后就是紀(jì)實。所有的照片都是紀(jì)實。只不過是人為的后期，造成了多種多樣的變化而已。實質(zhì)上攝影是一種非常難描述的視覺藝術(shù)形式，由于攝影最終是將拍攝者的心里活動和對世界的認(rèn)知與理解通過相機這種單一的機器去人為的表達出來，這本身就是一件很難的事情，很復(fù)雜的工作，被拍攝物體的不確定性，以及環(huán)境的不確定性，再加上拍攝者本身的思考與理解，還要具備一定的美學(xué)元素，這種組合基本就是無限的.所以有的時候好的作品甚至是需要去碰.如果一旦碰不到，人為的美學(xué)元素依然可以彌補這一不足，要知道攝影藝術(shù)的這個行為首先是三維的行為藝術(shù)，其次是以二維平面的形式表現(xiàn)出來，最后用適當(dāng)?shù)暮笃谛揎椀?而后期的修飾可以人為的取舍一些元素反而更能創(chuàng)造出好的視覺藝術(shù)。雖然藝術(shù)源于生活但取高于生活，所以也可以說藝術(shù)是對生活及其狀態(tài)的反映。并且通過其中的語言來告訴觀察者其含義以及內(nèi)容，攝影時一種圖片以及圖像藝術(shù)，而任何圖像其本身就具有各種含義，只是深淺不一而已。因此攝影是全世界通用的并且能夠都理解的唯一的語言，圖片影像的應(yīng)用也表現(xiàn)在社會及其生活的各個方面，以及領(lǐng)域當(dāng)中。然而攝影是一種在平面上供人觀看與思考的藝術(shù)表現(xiàn)手法，所以攝影同樣是視覺藝術(shù)中的圖像藝術(shù).而這種圖像圖片藝術(shù)大大提高與擴展了視覺藝術(shù)。

三、攝影圖像藝術(shù)大大提高了與拓展了視覺藝術(shù)。

自從我國改革開放以后，大部分發(fā)達地區(qū)進入了高消費社會，人民創(chuàng)造出來了許多極為豐富的文化產(chǎn)品.我們可以發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在幾乎無論老年朋友還是人，還是年輕人幾乎都是人手一臺數(shù)碼相機，在前幾年相機還只是奢侈品的代表，今天幾乎就和電視機一樣正常不過.現(xiàn)在正在以攝影，電影，多媒體為代表的新型科技正在發(fā)展異常新的視覺藝術(shù)革命，人類當(dāng)今社會已經(jīng)是被視覺所主宰，因為我們隨時隨地都將自己放置于公共的視覺空間。由于數(shù)字信息化時代的快速變化，傳統(tǒng)意義上的暗房逐漸退出歷史舞臺，而新興的數(shù)字?jǐn)?shù)碼相機的快速普及以及代替。致使更多的人接觸到了視覺藝術(shù)。這也是科學(xué)發(fā)展的必然，也是電視及數(shù)碼藝術(shù)與時俱進的時展要求。時代的快速發(fā)展以及科技的快速進步，藝術(shù)家可以用來創(chuàng)作的工具以及手段的越來越多。美學(xué)的范疇也愈加寬廣，而攝影藝術(shù)仍然是迅速接觸視覺藝術(shù)的手段之一，但也是最難表現(xiàn)的手段之一。

參考文獻：

[1]姜進.《新文化史》.上海文藝出版社，2011.

篇2

招貼設(shè)計作為信息傳播的一種媒介，它的內(nèi)容和形式都十分豐富。在現(xiàn)代信息時代的背景下，隨著多元化的傳播方式、被廣泛應(yīng)用的科學(xué)技術(shù)以及人們開放的思想觀念，使得現(xiàn)代的招貼設(shè)計都已沖出平面的范疇，并且呈現(xiàn)出“多維化”的趨勢，使人們從不同的角度和感官來體驗藝術(shù)和欣賞藝術(shù)。而視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)一直是作為人類視覺和聽覺這兩種感覺衍生出來的藝術(shù)形式而存在，它們并不是兩個相互獨立的個體，而是有著某種共通性的藝術(shù)體驗。藝術(shù)家無論是要用音樂表現(xiàn)畫面，還是試圖用繪畫來表現(xiàn)音樂，從某種意義上說都是它們在尋求設(shè)計的靈感和啟示。

概念解釋

1.視覺藝術(shù)

“視覺藝術(shù)是一種通過人的視覺感受并將客觀內(nèi)容納入到主觀心靈并予以對象化藝術(shù)呈現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)?！庇行┟缹W(xué)研究學(xué)者認(rèn)為，藝術(shù)的呈現(xiàn)離不開創(chuàng)造者和欣賞者這兩個主要方面，這是從審美主體角度考慮的，并且這兩個方面都是要通過必要的感官和相對應(yīng)的感性物質(zhì)媒介，前者是制造出的是審美對象，后者則是達到審美的愉悅感。

2.聽覺藝術(shù)

聽覺藝術(shù)指的是通過傾聽者和欣賞者的聽覺器官所引起的審美感受的藝術(shù)總稱。聽覺藝術(shù)的特點就是應(yīng)用音響、音樂、節(jié)奏、旋律等特殊的語言，來表達人們的內(nèi)心世界以及豐富的思想感情。讓欣賞者隨著旋律和節(jié)奏的變動來體會和把握作品中豐富的情感，聽覺藝術(shù)主要表現(xiàn)形式就是音樂。

視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)的融合

1.視覺藝術(shù)的音樂性

在語言文字的表達上我們可以從概念定義里找到他們的共通性，而且在視覺藝術(shù)的作品中也能同時感受到藝術(shù)家借視覺作品表達出音樂的節(jié)奏和旋律；而且隨著研究的深入音樂的創(chuàng)作思維也成為視覺藝術(shù)家探索和創(chuàng)作的范疇和源泉?？刀ㄋ够堑谝粋€真正嘗試著將音樂表現(xiàn)在畫布上的視覺藝術(shù)家。他通過對線條、色彩、空間和運動來傳達音樂的律動，將抽象的圖像和音樂結(jié)合起來，讓欣賞者能夠“聆聽”繪畫，實現(xiàn)文學(xué)上的通感，藝術(shù)上的聯(lián)覺。他認(rèn)為“色彩直接影響到心靈；色彩宛如鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著許多弦的鋼琴，而藝術(shù)家就是彈琴的手，有意識地接觸各個琴鍵，在心靈中引起震動?！?/p>

2.聽覺藝術(shù)的視覺傳達

我們在生活中用心傾聽音樂的時候，經(jīng)常會感受到音樂傳遞而來的具有畫面感的信息。從另一個角度來分析，作曲家們已經(jīng)將客觀事物的具體形象在經(jīng)過藝術(shù)加工的過程中轉(zhuǎn)化為音樂――也就是把視覺形象轉(zhuǎn)化為聽覺形象，而欣賞者又把這種抽象的音樂感受轉(zhuǎn)化為具體的具有畫面感的視覺形象。作曲家們受到外界如繪畫景象的影響，在音樂上不運用傳統(tǒng)的旋律和樂曲構(gòu)架，進而去追求富有聲音色彩變化的音效。這也就造就了一部交響音樂《大海》的誕生，這是管弦樂印象主義的代表作之一。其中一個章節(jié)就如印象派代表莫奈的《印象?日出》的意境十分相似，描述清晨紅日噴薄，海上倒映著日光的魅影的壯麗景象。

音樂會招貼的形式表現(xiàn)

尼古拉斯?卓斯是爵士樂音樂招貼設(shè)計的代表人物，他運用自己充滿繪畫性的形式語言創(chuàng)作出極具影響力的爵士樂招貼，他的招貼形式多樣，繪畫性極強，并且充分汲取現(xiàn)代主義繪畫的筆墨營養(yǎng)，強調(diào)寫意，用簡單的線條和變化的色彩，去表現(xiàn)出音樂的跳躍性和生命的活力。特別是他1991年設(shè)計的藝術(shù)三重奏音樂會的招貼，運用極簡主義的設(shè)計手法，只用紅、綠、黃三種色彩的直線表達，通過看似隨意的組合，塑造出演奏小號、打鼓、以及薩克斯三個樂手的形象。而我們欣賞者需要經(jīng)歷一個短暫而奇特的認(rèn)知過程，才能判斷和識別出畫面中的具體形象。一旦畫面被識別，三種顏色的組合就會顯得井然有序，使得整個招貼的畫面具有強有力的動感和幻覺效果。我們用“藝術(shù)是有意味的形式”來評判大師的作品是十分妥帖的。他們運用自己的智慧晶視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)完美的結(jié)合，不借助任何現(xiàn)代的科技手段為我們打造出一場極具藝術(shù)特色的視聽盛宴。

篇3

[關(guān)鍵詞]視覺藝術(shù)設(shè)計；民族特征

[中圖分類號]J026

[文獻標(biāo)識碼]A

[文章編號]2095-3712（2013）10-0083-03

一、視覺藝術(shù)設(shè)計中民族特征的由來

民族是人類在歷史上形成的有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活以及共同文化特點上的共同心理素質(zhì)這四個基本特征的、穩(wěn)定的共同體。一般說來，視覺藝術(shù)設(shè)計中的民族特征就是指這四個基本特征在視覺圖形上的表現(xiàn)。

藝術(shù)家在塑造個性藝術(shù)形象的創(chuàng)作過程中，所面臨的創(chuàng)作環(huán)境以及所依據(jù)的創(chuàng)作理念，都深受其成長的生活環(huán)境及文化氛圍的影響，因此同一地域的藝術(shù)家們因生長環(huán)境中文化的大同小異，其創(chuàng)作也免不了帶有一定的共性，這種共性最終會擴大并形成為全民族的文化精神。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中始終貫穿著民族文化精神，于是也就有了民族特征這一概念。

每個民族，由于不同的自然和社會條件的制約，必然形成自己獨特的語言、習(xí)慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而形成民族獨有的特征。視覺藝術(shù)設(shè)計中的民族特征主要表現(xiàn)在設(shè)計文化的觀念層面上，它能直接反映整個民族的心理共性。不同的民族、不同的環(huán)境形成不同的文化觀念，直接或間接地影響到他們的視覺藝術(shù)風(fēng)格。

當(dāng)然，視覺藝術(shù)中的民族特征不是一成不變的。設(shè)計是民族的，也是時代的。在一個民族歷史發(fā)展的不同階段，該民族的設(shè)計會表現(xiàn)出明顯的時代特征，這是因為設(shè)計首先是一個歷史發(fā)展的過程，是民族各個時期的設(shè)計文化的疊合及承接，是以不同時代現(xiàn)實的物質(zhì)社會為基礎(chǔ)，是傳統(tǒng)設(shè)計文化的積淀和不斷揚棄的對立統(tǒng)一，是歷史性與現(xiàn)實性的對立統(tǒng)一。

二、視覺藝術(shù)設(shè)計中民族特征的體現(xiàn)

一方水土養(yǎng)一方人，不同的文化背景和自然環(huán)境造就不同的民族特征。譬如，日本視覺藝術(shù)設(shè)計中的民族特征主要體現(xiàn)在美學(xué)文化的長期熏陶下形成的“日本化”設(shè)計風(fēng)格，它具有靜、虛、空靈等傳統(tǒng)的東方韻味特征。德國視覺藝術(shù)設(shè)計受功能主義和理性主義設(shè)計風(fēng)格的影響，它的民族特征主要體現(xiàn)為設(shè)計趨向理性，重點在簡潔、直接，注重可讀性，與德國嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實的民族特征相吻合。意大利的設(shè)計風(fēng)格受其民族特征影響，其設(shè)計形式注重人的個性、情感和心理的表現(xiàn)，美觀靈活，充滿意式幽默，這是在“文藝復(fù)興”的文化底蘊下形成的民族特征。中國視覺藝術(shù)中的民族特征是含蓄、傳神表意、以意代形等，這是儒學(xué)文化等傳統(tǒng)意識形態(tài)造就的。

日本的視覺藝術(shù)風(fēng)格繼承了日本文化中肅靜、悠遠(yuǎn)、清雅與柔和的民族特征?！把薄盎ā薄霸隆焙汀拔锇А钡仁侨毡咀匀幻缹W(xué)觀念的精髓，也最常見的設(shè)計題材，通過對這些具備強烈民族特征的圖像的設(shè)計，表達人們對自然之中稍縱即逝的、純潔的、傷感的事物的喜愛。在色彩方面，日本的視覺設(shè)計運用 “白”“青”等素簡、清淡之色較多，他們喜歡自然事物及植物的原色和水的清純無色，這是因為日本民族把自然事物的色彩也賦予了美學(xué)和文化學(xué)的意義。在視覺藝術(shù)設(shè)計中，這種獨特的民族特征就表現(xiàn)為一種圖像簡單、不完整、破損和以物寓意的設(shè)計風(fēng)格。

德國的視覺藝術(shù)設(shè)計具有非常悠久的傳統(tǒng)，德國是現(xiàn)代設(shè)計運動的發(fā)起國之一，它的視覺藝術(shù)風(fēng)格趨向理性風(fēng)格，嚴(yán)謹(jǐn)、精致、務(wù)實是德國視覺藝術(shù)設(shè)計中“非凡”的民族特征。在德國視覺藝術(shù)設(shè)計中，設(shè)計師的思維極其廣闊，不拘一格，比如一些設(shè)計師常常會利用很平常的書本、燈泡與鉛筆等素材，將其組合、分割、拼貼，調(diào)動一切可以調(diào)動的思維手段表現(xiàn)強烈的意念追求，進而演繹出具有強烈的視覺沖擊和深刻寓意的新視覺形象。

意大利視覺藝術(shù)設(shè)計師非常善于從“文藝復(fù)興”的豐厚文化底蘊中吸取營養(yǎng)并使之與自己的設(shè)計完美結(jié)合，20世紀(jì)50年代的后“實用加美觀”原則讓他們的設(shè)計有個性、自我的風(fēng)格。除實用之外，設(shè)計師的思想、追求、和幻想會被融入到他們的作品中，使他們的設(shè)計別具一格，更加出眾。總的來說，意大利視覺藝術(shù)設(shè)計中民族特征的核心是人的力量；拋棄低劣的人性，恢復(fù)、高揚明晰的審美的人類最美好的感情，是意大利設(shè)計追求的美好境界。

中國是一個歷史文化源遠(yuǎn)流長的文明古國，擁有一套自成體系的世界觀與思維方式。中國文字、工藝品和許多人造物，都有自己的獨特形式，這些獨特形式，即民族特征，是我們祖先在幾千年的實踐中不斷創(chuàng)造和積累起來的，可以說這些都是中國的“形式專利”。它所蘊涵的文化精神與現(xiàn)代的視覺語言相結(jié)合，能夠創(chuàng)造出一種既有民族文化特征，又有當(dāng)代視覺效果和審美意味的新風(fēng)格。例如鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標(biāo)借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”結(jié)構(gòu)形式，反映出厚重的文化底蘊，而鳳與凰兩兩相對旋轉(zhuǎn)的翅膀極富動感，又體現(xiàn)出現(xiàn)代視覺語言的特色。中國2008北京申奧標(biāo)志，其形象以傳統(tǒng)的吉祥造型“盤長”為基本構(gòu)架，這種造型源于佛教“八吉祥”之一的“盤長”造型，在民間有“源遠(yuǎn)流長，生生不息，相輔相成，心心相連，事事如意”之意?？少F的是，設(shè)計者還加入了時代的設(shè)計形式，對“盤長”的造型做了出人意料的夸張設(shè)計――運用中國書法中所特有的“筆斷意連”的寫意手段，使其“靜”態(tài)之形變?yōu)閯討B(tài)之像。同時，也表現(xiàn)出了“中國結(jié)”“運動員”和“五角星”三種意蘊的結(jié)合，其形象可以說是生動自然、寓意深刻。整個標(biāo)志既洋溢著吉祥之氣，又有運動意味，體現(xiàn)了民族特色。

三、視覺藝術(shù)設(shè)計中民族特征的重要性

隨著社會的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的不斷前進，視覺藝術(shù)設(shè)計日益成為國際交流的重要工具和手段之一。這種發(fā)展的趨勢必然導(dǎo)致各個國家設(shè)計的民族特征逐步減弱，甚至可能被國際特征取而代之。雖然國際性的設(shè)計可以帶來傳達上的方便，但是，如果缺乏民族性的設(shè)計，缺乏生動性和多元性，那么視覺傳達設(shè)計可能會走向刻板、高功能化、理性化的發(fā)展趨勢和方向。任何一個民族，如果失去了自己的文化意識，就失去了其獨立存在的價值，因為民族的才是國際的。在全世界視覺藝術(shù)設(shè)計日益趨向相似的時候，有一些設(shè)計師開始關(guān)切設(shè)計的個性，關(guān)注設(shè)計中的民族特征。中國有著五千年的優(yōu)秀文明史，這個文化資源寶庫為我國視覺藝術(shù)設(shè)計提供了最寶貴的參考和借鑒。在現(xiàn)代文化趨同的全球化背景下，我們應(yīng)以中國深厚的文化底蘊作為基礎(chǔ)，學(xué)會深刻地理解和繼承民族文化，站在本土文化的立場上進行設(shè)計，同時在與國際設(shè)計廣泛的對話與交流中積極地吸收其精華，不斷地發(fā)展壯大自身的民族特征，打造中國式的視覺形象，努力走出一條具有中國特色的視覺藝術(shù)設(shè)計之路。

參考文獻：

[1]王受之世界現(xiàn)代設(shè)計史[M]北京：中國青年出版社，2002

[2]尹定邦設(shè)計學(xué)概論[M] 長沙：湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2004

[3]莫里斯?德?索斯馬茲英國設(shè)計基礎(chǔ)系列：視覺形態(tài)設(shè)計[M]上海：上海人民美術(shù)出版社，2012

篇4

關(guān)鍵詞:視覺形式;現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計;表現(xiàn)

一、視覺形式的內(nèi)涵

視覺形式根植于形式,視覺形式是外形式的一種,因此,它也必然遵循著形式的特征和規(guī)律。首先,視覺藝術(shù)的形式應(yīng)該與視覺藝術(shù)的內(nèi)容相對應(yīng),即它是內(nèi)容的外部表現(xiàn)形態(tài)。其二,如果說形式是作品的存在方式,那么視覺形式則是視覺藝術(shù)的存在方式。其三,視覺形式既是一種實體的存在,也是一種虛幻的存在。其四,視覺形式是視覺賦予對象以形式而實現(xiàn)的,是視覺格式塔能力的體現(xiàn)。其五,視覺形式是情感的外化,是客觀化的。其六,視覺形式是一種意象。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵

嚴(yán)格來說,現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計是工業(yè)革命之后的產(chǎn)物。雖然早在原始社會已經(jīng)存在“設(shè)計”,但只有到了工業(yè)社會之后,藝術(shù)設(shè)計的概念和體系才真正形成。真正意義的現(xiàn)代設(shè)計是依托機械化大生產(chǎn)而產(chǎn)生的,是一定歷史條件下時代和社會催化的產(chǎn)物。這表現(xiàn)為兩個方面:首先是現(xiàn)代工業(yè)大規(guī)模系統(tǒng)化生產(chǎn)能力的形成、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和社會文明程度的提高?？梢哉f,工業(yè)革命改變了人類社會的物質(zhì)文明和精神文明的進程,它帶來了物質(zhì)的極大豐富,使人們生活逐漸富足。工業(yè)革命以前,由于生產(chǎn)手段落后,生產(chǎn)力極為低下,精美的產(chǎn)品只是少數(shù)權(quán)貴階級享用的產(chǎn)物。工業(yè)革命之后,隨著生產(chǎn)力的提高,大量的產(chǎn)品源源不斷地從工廠送到市場,而價格也降到整個社會所能接受的水平。其次是隨之而來的人們物質(zhì)、精神需求觀念的變化,尤其是對工業(yè)產(chǎn)品審美特征的重新認(rèn)識和審美要求的普遍提高。以前處于商品匱乏時期的人們,對溫飽的需求大大甚于對美的需求;但隨著生活水平的提高和觀念的進步,人們對美的需求日益強化,美逐漸發(fā)展成為人們生活和生命中不可或缺的重要內(nèi)容。這也即中國古人所說的:“食必常飽,然后求美;衣必常暖,然后求麗;居必常安,然后求樂”。

三、視覺形式在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的表現(xiàn)

事實上,現(xiàn)代設(shè)計中的視覺形式是經(jīng)由“構(gòu)成”(Composition)的原理組織起來的。構(gòu)成是一種造型概念,也是現(xiàn)代造型設(shè)計用語。其含義是將若干個(大小幾何形)的單元(包括不同的形態(tài)、材質(zhì)),按一定的原理,重新組成一個新單元,并賦予視覺化、力學(xué)的觀念。實際上,設(shè)計上的構(gòu)成概念深受現(xiàn)代藝術(shù)的影響,而現(xiàn)代藝術(shù)中所表現(xiàn)出的結(jié)構(gòu)觀念的源頭應(yīng)上溯至塞尚。塞尚認(rèn)為,結(jié)構(gòu)是表現(xiàn)一切物體的根本,它是客觀的、永恒的,外界條件或藝術(shù)家的主觀情緒無法對對象的結(jié)構(gòu)造成影響。而藝術(shù)家的職責(zé)就在于賦予混亂的知覺以秩序和結(jié)構(gòu)。因此他嘗試用結(jié)構(gòu)的觀點去認(rèn)識和描繪一切對象。對他來說,“在自然里的一切,自己形成為類似圓球、立錐體、圓柱體?！边@一觀點直接影響了其后的立體主義和抽象主義。立體主義在藝術(shù)形式上嘗試表現(xiàn)對具體對象的解析、重構(gòu)和綜合處理,把對平面結(jié)構(gòu)的分析組合規(guī)律化、體系化,強調(diào)理性規(guī)律的作用。表現(xiàn)主義的代表人物康定斯基也認(rèn)為,藝術(shù)必須從模仿客觀世界中解脫出來,畫家應(yīng)當(dāng)用繪畫自身的形式語言(包括色彩、線條、塊面等),創(chuàng)造出一個與自然對象相和諧的新世界。他認(rèn)為抽象的形式蘊涵著無窮的張力,“一個圓圈上的三角形銳角的沖力所產(chǎn)生的效果,并不比米開朗琪羅繪畫中上帝的手指觸及亞當(dāng)手指力量小”?？刀ㄋ够睦L畫作品就是由一些抽象的點、線和塊面組合而成,后期則完全是較為規(guī)則的幾何圖案。

構(gòu)成原理成為現(xiàn)代設(shè)計依照的基本原則。它是將純粹的形式要素(或視覺語言:包括點、線、面、形體、顏色、肌理等)按照美及和諧的規(guī)律組織起來的一種原理和方法。構(gòu)成的過程離不開對視覺、關(guān)系、力和空間的一系列因素的考量和研究。事實上,任何時代、任何民族的藝術(shù)作品的形成都不同程度地依照著構(gòu)成的原理。因為構(gòu)成中最重要的是對形式要素之間的關(guān)系的認(rèn)識。因此,構(gòu)成原理實際上就是形式原理。只是在現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計之前,人們并沒有將各種形式的要素如此純粹化和幾何化,如此令人一目了然和自成一體。特別是在構(gòu)成主義、包豪斯學(xué)院和風(fēng)格派運動的設(shè)計中,“構(gòu)成”已經(jīng)不單純是一種形式法則,而是一種設(shè)計的獨立風(fēng)格。對力、關(guān)系和功能的強調(diào)和重視,使現(xiàn)代設(shè)計呈現(xiàn)為突出結(jié)構(gòu)和形式的視覺風(fēng)格。

篇5

[關(guān)鍵詞] 視覺設(shè)計;藝術(shù)心理學(xué);格式塔

[中圖分類號]G251.6[文獻標(biāo)識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)02-0100-02

藝術(shù)心理學(xué)既非藝術(shù)論也非心理學(xué),它是藝術(shù)論與心理學(xué)結(jié)合的邊緣學(xué)科。雖然中國古代有著豐富而先進的藝術(shù)心理學(xué)思想,但作為嚴(yán)格意義上的現(xiàn)代中國藝術(shù)心理學(xué),是在吸收、借鑒了許多國外的研究成果的基礎(chǔ)上才逐步建立起來的具有自身特色的科學(xué)體系。藝術(shù)心理學(xué)是心理學(xué)在應(yīng)用領(lǐng)域派生的一個分支,主要從創(chuàng)作和欣賞兩個角度研究人類在藝術(shù)活動中的心理機制。從格式塔心理學(xué)派引申發(fā)展出的格式塔藝術(shù)心理學(xué)派某些觀點的角度論析視覺傳達設(shè)計形式美感,對藝術(shù)設(shè)計的形式構(gòu)成將起到指導(dǎo)和促進作用。

一、 藝術(shù)心理學(xué)理論

(一) 藝術(shù)心理學(xué)的產(chǎn)生

美學(xué)屬于哲學(xué),藝術(shù)心理學(xué)屬于美學(xué)。只有了解美學(xué)走向心理學(xué)的歷史,才能深刻認(rèn)識藝術(shù)心理學(xué)產(chǎn)生的歷史必然性。美學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)作為獨立的學(xué)科存在,從德國哲學(xué)家鮑姆嘉通發(fā)表《美學(xué)》開始。美學(xué)是哲學(xué)的分支,西方的美學(xué)家都是哲學(xué)家,重要和系統(tǒng)的美學(xué)觀點、理論也都由哲學(xué)家提出。19世紀(jì)下半葉,德國心理學(xué)家費希納運用心理實驗的方法對各種心理現(xiàn)象進行審美研究。他把美學(xué)研究重點從傳統(tǒng)美學(xué)的審美客體和對象,轉(zhuǎn)向?qū)徝乐黧w的審美體驗和心理功能。他不采用演繹的方法,而是歸納的方法,從審美體驗出發(fā)進行概括,得出觀點和理論。費希納開辟了現(xiàn)代美學(xué)新紀(jì)元,標(biāo)志著藝術(shù)心理學(xué)的產(chǎn)生。

(二) 藝術(shù)心理學(xué)的主要分類

1. 實驗心理美學(xué)。實驗心理美學(xué)是藝術(shù)心理學(xué)的第一個流派。費希納創(chuàng)立了韋伯―費希納定律,他對美學(xué)的貢獻是把實驗心理學(xué)的方法引入美學(xué),開創(chuàng)了心理美學(xué)及近代藝術(shù)心理學(xué)的研究。實驗心理美學(xué)從形而上學(xué)方法向心理學(xué)方法的轉(zhuǎn)變,為藝術(shù)心理學(xué)開辟了道路。但實驗心理美學(xué)存有缺陷,它沒有顧忌試驗者的主觀和客觀條件的影響,使一些統(tǒng)計數(shù)字具有偶然和不穩(wěn)定性。它也不涉及藝術(shù)中的情感表現(xiàn)和對現(xiàn)實的情感把握。

2. 移情作用心理學(xué)。利普斯繼承并完善了移情作用理論,認(rèn)為任何審美活動都由對象和原因促成,兩者交融在一起。審美活動的對象并非客觀事物本身,而是直接呈現(xiàn)于觀照者的感性意象,是經(jīng)過人的知覺解釋了的東西。閩斯特堡為糾正利普斯不提生理基礎(chǔ),認(rèn)為審美活動僅是心理活動的偏執(zhí),提出審美對象孤立說,偏重動的而非知的方面。在他看來,運動必伴有知覺,知覺必伴有運動。

3. 模仿說。布魯斯著重研究藝術(shù)起源問題。他認(rèn)為藝術(shù)與藝術(shù)是相通的,都是人的自由活動。他提出“練習(xí)說”,認(rèn)為游戲與模仿是人的本能,一切審美活動包括藝術(shù)在內(nèi),都與游戲、模仿有密切聯(lián)系。審美活動建立在知覺基礎(chǔ)上,知覺本身就具有模仿的性質(zhì),但審美活動中的模仿與一般知覺的模仿不同,知覺的模仿實現(xiàn)于肌肉活動,審美活動的模仿停留在心理方面,因此是一種“內(nèi)模仿”。

4. 心理距離說。布洛因提出藝術(shù)因素與審美原則的心理距離說而享譽心理學(xué)與美學(xué)界。心理距離是藝術(shù)的一個因素,布洛不同意主觀與客觀性藝術(shù)的區(qū)分,認(rèn)為這種區(qū)分會造成理解上的混亂,重要的是心理距離這一概念。在他看來心理距離又是審美原則,心理距離將藝術(shù)提高到超出個人利害的狹隘范圍之外,使審美對象自身成為目的。同時,心理距離為區(qū)分實用的、科學(xué)的或社會的價值提供標(biāo)準(zhǔn),也為區(qū)分一般與美感提供了依據(jù)。

5. 格式塔藝術(shù)心理學(xué)。建立在格式塔心理學(xué)基礎(chǔ)上,代表人物是考夫卡和阿恩海姆?？挤蚩ㄕJ(rèn)為藝術(shù)作品的魅力來自于它的結(jié)構(gòu),作品的各個部分組成有機整體,這種整體對人發(fā)出某種要求,作品是作為一種結(jié)構(gòu)來感染人的。重要的不是作品的結(jié)構(gòu)所喚起的情感,而是作品的結(jié)構(gòu)本身。阿恩海姆將格式塔心理學(xué)系統(tǒng)運用到美學(xué)研究之中,以視覺藝術(shù)作為分析對象。他認(rèn)為視覺藝術(shù)不是元素的相加或機械復(fù)制,而是對有意義的整體結(jié)構(gòu)式樣的把握。

二、 格式塔藝術(shù)心理學(xué)

(一) 格式塔心理學(xué)的發(fā)展歷史

格式塔心理學(xué)派1912年產(chǎn)生于德國,代表人物有韋特墨、柯勒和考夫卡。格式塔分為幾何的格式塔(體現(xiàn)幾何圖案的格式塔,呈現(xiàn)最簡單的形態(tài))和經(jīng)驗的格式塔(按照動態(tài)規(guī)律形成的心理整體,原理是完形的趨向,最“有意義的”形態(tài)的趨向)。格式塔心理學(xué)主張任何心理現(xiàn)象都是一種格式塔,具有整體性和結(jié)構(gòu)性。格式塔本身既包含有一定的意義,可以不受過去經(jīng)驗的影響,心理現(xiàn)象的整體不能分解為部分或元素。

格式塔心理學(xué)以研究客觀事實為基礎(chǔ),是客觀決定主觀的客觀主義者,它繼承了構(gòu)造主義心理學(xué)的研究方法,系統(tǒng)地反對那種把知覺過程視為被動記錄刺激符號過程的知覺理論。主要受康德思想的影響,認(rèn)為我們只能認(rèn)識現(xiàn)象,但不能對“物自身”有所認(rèn)識,對現(xiàn)象的認(rèn)識必須通過先驗,思維與客觀世界無關(guān),純粹是主觀的。格式塔心理學(xué)將現(xiàn)象學(xué)作為它的理論基礎(chǔ),并以現(xiàn)象學(xué)的實驗來研究心理現(xiàn)象。

格式塔藝術(shù)心理學(xué)特征主要表現(xiàn)為以下兩個方面:

其一,在格式塔心理學(xué)中任何形都是格式塔,形是具有高度組織水平的知覺整體,它從背景中清晰地分離出來,自身有著完全獨立于構(gòu)成成分的獨特特性。部分不能決定整體,整體的性質(zhì)對于部分的性質(zhì)有著重要影響。一個格式塔雖然是由各種要素和成分組成,但不等于構(gòu)成它的所有成分之和,是完全獨立于組成成分的全新整體。它把人的心理能力作為活動的整體,使一切觀測中都包含著創(chuàng)造。因此,藝術(shù)家把握美的形象,含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性。

其二,變調(diào)性。一個格式塔,即使在它的各構(gòu)成成分都改變的情況下,格式塔依然存在。阿恩海姆認(rèn)為創(chuàng)作是種過程性的東西,是種前后變化移易的過程,藝術(shù)作品在這樣的過程中成長起來。這一過程,始終都在有意識地試圖達到某種理想的形象構(gòu)圖,因而每種認(rèn)知策略都同形象構(gòu)圖的形式與象征效果聯(lián)系在一起,藝術(shù)家的審美追求最終決定了題材及作品的表現(xiàn)形式。

(二) 視覺傳達設(shè)計組織原則

以心物場和同形論為格式塔總綱派生出的亞原則,稱為組織律。這些組織原則包括:圖形與背景區(qū)分越大,圖形越突出成為視覺對象;距離較短或相互接近的部分容易組成整體;相屬的部分容易組成整體,反之則容易被分開;各部分距離相等但顏色有異,則顏色相同部分容易組成整體;格式塔與刺激型式同型,格式塔可經(jīng)廣泛改變而不失本身特征;整體中的部分做整體方向移動,則這些移動的部分容易組成新的整體。

(三) 格式塔心理學(xué)的特點

1. 格式塔與眼、腦的關(guān)系。人觀察事物時,眼、腦共同作用,不是在開始就區(qū)分形象的各個組成部分,而是將各個部分組合起來,使之成為更易于理解的“統(tǒng)一體”。在一個格式塔內(nèi),眼睛的能力只能接受少數(shù)幾個不相關(guān)聯(lián)的整體單位。這種能力的強弱取決于這些整體單位的不同與相似,以及他們之間的相關(guān)位置,如果一個格式塔中包含太多的不相關(guān)單位,眼、腦就會試圖將其簡化,把各個單位加以組合,使之成為視覺上易于處理的整體。通過這個過程,才能產(chǎn)生出易于理解、協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的整體。

2. 格式塔心理學(xué)的特點。心物同形論(異質(zhì)同形論)。不同的自然事物有不同的形狀和色彩,不同的藝術(shù)品有不同的形式,但追究起來,世間所有事物都可以歸納為力的作用的不同。“頓悟”學(xué)說,人的思維不是對個別刺激作個別反應(yīng),而是對整個情境作有組織的反應(yīng),情境的不斷組織,直到領(lǐng)悟了事物內(nèi)在的相互關(guān)系,從而產(chǎn)生“頓悟”。強調(diào)創(chuàng)造性,創(chuàng)造的思維對事物中某些格式塔的頓悟有關(guān),打破舊的格式塔,發(fā)現(xiàn)新的格式塔,就是人的創(chuàng)造性思維。

三、結(jié)語

格式塔心理學(xué)派強調(diào)完形,強調(diào)整體,強調(diào)結(jié)構(gòu),強調(diào)異質(zhì)同構(gòu)的力的作用。它提出從不完美的完形到完美的完形,但忽略了情感、意志、本能,斷言客觀現(xiàn)實僅是通過直接經(jīng)驗而構(gòu)思出來的東西,同時,對其他分析方法完全否定,必然導(dǎo)致主觀唯心主義。完形心理學(xué)并不是惟一研究藝術(shù)心理學(xué)的方法,學(xué)習(xí)使用這種方法要既吸收又克服,使它更好地為藝術(shù)研究服務(wù)。

[參考文獻]

[1]美•魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆著.藝術(shù)與視知覺[M].北京:中國社會科學(xué)出版社,1984.

篇6

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代景觀設(shè)計；公共藝術(shù)設(shè)施 ；視覺藝術(shù)；審美趣味

中圖分類號： S611 文獻標(biāo)識碼： A 文章編號：

現(xiàn)代景觀設(shè)計，從形式上理解，它是一種造型藝術(shù)，同時也是一種視覺藝術(shù)。從概念上來理解，它是對古典園林設(shè)計的發(fā)展和延伸，也是“現(xiàn)代”對“古典”的一種傳承和歷史性的更迭結(jié)果，其中蘊含著深奧的精神內(nèi)涵和文化價值。

探究現(xiàn)代景觀設(shè)計中的視覺藝術(shù)，就得從視覺設(shè)計的概念入手。視覺的顯現(xiàn)，作為現(xiàn)代景觀設(shè)計外在的表現(xiàn)形式而言，其眾多的構(gòu)成元素從直觀上傳達給人們以不同的感官感受以及濃厚的思想情感。

在現(xiàn)代景觀設(shè)計中，公共藝術(shù)設(shè)施設(shè)計泛指通過研究藝術(shù)的表現(xiàn)形式從而提升公共環(huán)境的品質(zhì)，并恰當(dāng)?shù)姆从吵鋈宋奶卣骱途坝^設(shè)計的整體面貌的一種設(shè)計形式，其目的是為了滿足人們對環(huán)境的物質(zhì)和精神兩方面的需求。

公共藝術(shù)設(shè)施泛指雕塑小品、標(biāo)識牌、藝術(shù)燈具、休閑座椅等具有強烈的設(shè)計感的設(shè)計形式。本文所研究的視覺設(shè)計就是對公共藝術(shù)設(shè)施設(shè)計的視覺體現(xiàn)，以此傳達給人們不同思想情感元素的一種深刻探尋。

研究公共藝術(shù)設(shè)施的視覺設(shè)計，可以首先應(yīng)從研究視覺的組成元素著手。我們這里強調(diào)的視覺組成元素，恰巧也符合平面構(gòu)成中的一些概念。在現(xiàn)代景觀設(shè)計中，基本的視覺元素是由點、線、面、形態(tài)、色彩、質(zhì)感肌理等不同方面的視覺構(gòu)成形式所組成。它們的存在與作用，使得公共藝術(shù)設(shè)施設(shè)計中的視覺形態(tài)傳達出的意義和價值更具有審美價值。

要解構(gòu)現(xiàn)代景觀設(shè)計中的視覺設(shè)計，首先就要從點線面的形式進行研究，其次從色彩中的視覺表達進行分析，最后從質(zhì)感和肌理元素去探尋公共藝術(shù)設(shè)施設(shè)計。

1、公共藝術(shù)設(shè)施中點線面形式的視覺表達

點是構(gòu)成視覺形式最基本的元素，也是圖形構(gòu)成中最細(xì)小的組成部分。在現(xiàn)代公共藝術(shù)設(shè)施設(shè)計中，雕塑、座椅、噴泉等以單體形式組成的元素都可以概括成“點”。在中國的公共藝術(shù)設(shè)施設(shè)計的題材中，常用的處理方式是將傳統(tǒng)的中國元素符號運用到設(shè)計中去，比如在以圍棋的布局形式為主題的雕塑小品的案例中，圍棋的棋子就是典型的以“點”的形式出現(xiàn)的元素，從視覺上給人以緊密和集中的視覺感受。

除了點的構(gòu)成之外，線的構(gòu)成形式則是由眾多點沿著相同的方向緊密運動所形成的軌跡，可以說，它也是點的演變的結(jié)果。在二維的視覺空間中，點和線的構(gòu)成形成了圖形。在抽象的公共藝術(shù)設(shè)施設(shè)計的表達形式中，運用線條的構(gòu)成和組合所形成的抽象雕塑藝術(shù)，以及利用線條的組合所形成的藝術(shù)小品的形態(tài)，可以在不同的空間體現(xiàn)出線條藝術(shù)不同的形式和韻律美。

面是由點和線的構(gòu)成所組成的特定的界面形式。面的特性傳遞給人們以廣闊平坦的視覺感受。在公共藝術(shù)設(shè)施的設(shè)計中，浮雕景墻中的浮雕效果就是采用的構(gòu)成形式，在平面的圖形上進行點和線的自由組織和設(shè)計。

2、公共藝術(shù)設(shè)施中色彩的視覺表達

除了上述形態(tài)元素對視覺的表達以外，利用色彩組合對景觀對象進行視覺塑造也是視覺設(shè)計的一種形式。色彩元素使傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式有新的更迭，使得現(xiàn)代景觀設(shè)計變得更加多彩并賦予時代氣息。

因為色彩具有強烈的視覺沖擊力和感染力，所以在進行公共藝術(shù)設(shè)施的設(shè)計時，它已經(jīng)成為一種不可或缺的視覺元素。在現(xiàn)代景觀設(shè)計中，在對公共藝術(shù)設(shè)施周邊的環(huán)境進行植物設(shè)計時，常常配以具有冷色傾向的冬青、槐樹以及松樹等喬木的種植以及黃楊等灌木的片植設(shè)計，這樣一來，不僅可以運用植物的種植對公共藝術(shù)設(shè)施進行襯托設(shè)計，而且可以增強其空間的后退感和深遠(yuǎn)度，從色彩上則帶給人們以輕重主次的關(guān)系。

在進行藝術(shù)設(shè)施比如雕塑景觀的色彩設(shè)計時，選用的色彩就可以是醒目的、顯著的以及色彩明快的紅、黃、藍(lán)色和色相鮮艷醒目的色彩，這樣形成的色彩搭配，可以使整個公共藝術(shù)設(shè)施的視覺形象更跳躍，更凸顯出雕塑在整個景觀設(shè)計中的視覺重心地位。

2、公共藝術(shù)設(shè)施中質(zhì)感和肌理的視覺表達

質(zhì)感的體現(xiàn)關(guān)乎于材質(zhì)的選擇，這也是現(xiàn)代景觀設(shè)計的設(shè)計元素之一。日本的枯山水就是質(zhì)感和肌理的杰出代表。因為日本受佛教思想的影響，日本的枯山水的設(shè)計者——寺廟里的高僧們，用枯山水的造景形式來表達“長生不老、生生不息”的主觀意愿，因此，在進行枯山水的設(shè)計時，設(shè)計者不動用真實的水作為造景的手段，原因是水會隨著時間的更迭而干涸，但是石頭卻不會，取而代之的造景手法是運用細(xì)砂石在地面上造成漣漪的兇過，最后得到的景觀則是不使用真實的水也能夠雕琢出仿佛置于水中的意境來。除此之外，借用塊石的形式營造出山的巍峨屹立。此情此景，從形式上看，是對自然山川的描摹，它既沒有真實山水的氣勢宏大，又沒有潺潺流水的安靜祥和，但是，從深層次上去理解，它運用幻象的表現(xiàn)手段進行“效仿自然”的造園活動，完美的體現(xiàn)出“禪”的意境。

在現(xiàn)代景觀設(shè)計中，為了追求視覺特殊效果，因此結(jié)合現(xiàn)代的技術(shù)和材料，在公共藝術(shù)設(shè)施的設(shè)計時，借用此種手段對質(zhì)感和肌理的效果進行設(shè)計。因為要考慮到公共藝術(shù)設(shè)施設(shè)計的戶外露天的設(shè)計條件，所以在挑選材料時，不銹鋼、木材、青銅、石材和塑膠材料等都是適合的材料種類，尤其在進行雕塑景觀和休閑設(shè)施的設(shè)計時，不銹鋼和石材往往是主要的材料，因為其耐磨和防腐蝕的特性。

因為不同的材質(zhì)顯現(xiàn)出的視覺效果的不同，有的是平滑的有的則是粗糙的。因此，在選擇材料時要考慮到材質(zhì)的質(zhì)感和肌理。在設(shè)計不同的景觀對象時，要根據(jù)其粗糙或平滑的特性來進行相應(yīng)的選擇。

在視覺設(shè)計中，質(zhì)感和肌理是現(xiàn)代景觀設(shè)計材料美的重要表現(xiàn)形式，在視覺元素顯現(xiàn)的層面上處于主導(dǎo)地位。它是視覺元素的觸覺感體現(xiàn)，而且還是全方位的視覺體現(xiàn)。不僅可以滿足人們的觀感，而且更能滿足人們的觸感，使公共藝術(shù)設(shè)施的設(shè)計真正回歸“以人為本”的設(shè)計思想，而不僅僅只停留于可視的層面。

縱觀全文，研究公共藝術(shù)設(shè)施設(shè)計中的視覺問題，從本質(zhì)上看，實際上是一個美的找尋、美的探索以及美的實踐的循序漸進的審美過程。通過這樣的審美活動所得到的美的感受，其根本目的就是為了滿足人們不斷變化的審美趣味，營造出更加優(yōu)美的人居環(huán)境，不僅從形式上而且更要從精神上滿足人們追求愉悅生活的終極目標(biāo)。因此，視覺設(shè)計的目的就是通過直觀的視覺活動傳遞給人們不同的美的感受，使人們能時刻感受到美的無處不在！

【參考文獻】

[1] 楊秘、王學(xué)良.視覺元素在園林景觀設(shè)計中的運用.科技創(chuàng)新導(dǎo)報,2012.

[2] 劉文慶.視覺傳達設(shè)計.北京：清華大學(xué)出版社,2012.

篇7

一、校園文化藝術(shù)中繪畫學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀

一是由于受到應(yīng)試教育的影響，絕大部分中學(xué)對美術(shù)課程的重視程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，片面認(rèn)為開設(shè)美術(shù)課只會耽誤學(xué)生的學(xué)習(xí)時間，把美術(shù)課當(dāng)成可有可無的課程來開設(shè)，無形之中淡化了美育教育的滲透，導(dǎo)致學(xué)生對于中國傳統(tǒng)繪畫的理解只是浮光掠影、蜻蜓點水，更談不上如何將美術(shù)課堂上淺顯的知識用于實踐，為校園整體的視覺藝術(shù)貢獻自己的靈感與心血。

二是美術(shù)教育的理念問題。一些地方和學(xué)校對學(xué)校美術(shù)教育育人功能的認(rèn)識還不到位，存在只重視“術(shù)”的訓(xùn)練而忽視“美”的引領(lǐng)，即重技能訓(xùn)練而輕人文素質(zhì)培養(yǎng)的現(xiàn)象。這些問題必然影響校園文化藝術(shù)建設(shè)。校園文化是由物質(zhì)文化、制度文化和精神文化組成的有機整體，能夠體現(xiàn)學(xué)校的價值取向，是展現(xiàn)學(xué)校風(fēng)貌的具有強大引導(dǎo)功能的教育資源。校園中的視覺文化藝術(shù)是校園文化的重要組成部分，從校園整體文化背景來看，校園視覺藝術(shù)設(shè)計與校園文化相輔相成。學(xué)校的形象設(shè)計、人文景觀、藝術(shù)裝飾等作為視覺藝術(shù)設(shè)計的具體體現(xiàn)，貫穿于校園文化之中，對創(chuàng)造和諧愉悅的校園文化起到了不可忽視的作用。

工筆畫作為中國畫的一種藝術(shù)形式，一般以反復(fù)修訂稿本、覆宣、勾勒、敷色、渲染為步驟，形成形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。但是由于高中美術(shù)在中國傳統(tǒng)繪畫教育上的忽視與缺失，多數(shù)學(xué)生只是對工筆畫形成一個籠統(tǒng)的概念，或者草草了解各個朝代的代表作品以及各個畫家的繪畫風(fēng)格，根本無法深入領(lǐng)悟其精髓，學(xué)生在工筆畫方面的思維與創(chuàng)造能力幾乎為零，在各種以學(xué)生為主體角色的校園文化藝術(shù)創(chuàng)造活動中，以工筆畫教學(xué)為基礎(chǔ)的視覺創(chuàng)造更是寥寥無幾。

中國傳統(tǒng)繪畫中所蘊含的厚重的底蘊與深刻的美學(xué)創(chuàng)造本應(yīng)該為校園文化中獨具特色的藝術(shù)作品，與校園的一草一木、小山淺水相融合形成校園標(biāo)志性特色的人文景觀，而學(xué)生對工筆畫藝術(shù)創(chuàng)造鑒賞能力的缺失使得營造校園藝術(shù)文化的最活躍的人群也得不到發(fā)展，因此，在高中美術(shù)教學(xué)活動中，加強工筆畫教學(xué)的力度，有其深遠(yuǎn)的意義

二、探索工筆繪畫對提升校園藝術(shù)文化的措施

1.重建觀念，加強工筆畫教學(xué)的實用化

美術(shù)是社會生活的反映，即使工筆畫作為一種傳統(tǒng)繪畫形式，需要較為扎實的基礎(chǔ)功底，但也并不是只是屬于少數(shù)人的藝術(shù)。教師開展課程教學(xué)的第一件事，就是要矯正學(xué)生對于工筆畫的觀念，消除他們內(nèi)心敬而遠(yuǎn)之的情緒，使學(xué)生相信工筆繪畫在本質(zhì)上和用鉛筆涂涂畫畫是一樣的，人都是創(chuàng)意的主體。

其次，教師需要幫助學(xué)生了解繪畫的工具。一般在工筆畫課教學(xué)中，教師一開始可以直接讓學(xué)生欣賞一些歷代工筆繪畫中杰出的作品，了解工筆畫的特征、分類、表現(xiàn)方法，讓學(xué)生欣賞美的作品，如此作品欣賞對于提高學(xué)生的鑒賞能力、需求分析能力、創(chuàng)造能力是很有必要的。教師不應(yīng)忽視一切創(chuàng)作的基礎(chǔ)――工具。筆、墨、紙、色，在清晰地了解了各種工具的用法之后，學(xué)生將會產(chǎn)生一種躍躍欲試的心情，這對于將工筆繪畫轉(zhuǎn)換成校園藝術(shù)作品也是十分有益的。

2.創(chuàng)新教學(xué)，充分利用校園資源

校園視覺文化藝術(shù)的主要內(nèi)容不僅包含校園景觀設(shè)計、校史館設(shè)計以及校園識別系統(tǒng)設(shè)計等視覺物化形態(tài)的內(nèi)容，同時也包括學(xué)校的傳統(tǒng)、校風(fēng)等人文景觀，因此若要令工筆畫教學(xué)對提升校園視覺文化藝術(shù)有所幫助，就必須在美術(shù)教育中融入校園資源，校園的自然景觀和已有的人文景觀是開展美術(shù)教育的基礎(chǔ)，只有充分利用了這些資源，了解校園的基本氣質(zhì)，才能把工筆畫教育真正有效地投入到實踐中去。

校園的櫥窗、多媒體展示墻、建筑樓的外墻都可以作為張貼或展示一些著名畫家的優(yōu)秀的工筆畫作品的場所，隨處可見的藝術(shù)畫作的展覽可以使校園的藝術(shù)氣氛更加濃郁，同時也豐富了校園視覺文化藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

立足于景物與自然和諧的校園環(huán)境，加入學(xué)校標(biāo)志性文化因素，在基礎(chǔ)知識和藝術(shù)氣氛的雙重作用下，促進學(xué)生不斷發(fā)展思維和創(chuàng)造能力，在提升校園視覺文化藝術(shù)的同時，也為實現(xiàn)藝術(shù)的實用化、大眾化以及社會化而做出努力。

總之，工筆畫作為傳統(tǒng)繪畫的一個重要組成部分，全部掌握其繪畫技巧對于高中教學(xué)來說確實是不可能完成的任務(wù)，但是這類具有歷史特色的傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代校園視覺藝術(shù)的建設(shè)是不可或缺的。學(xué)校要重視工筆繪畫基礎(chǔ)教育，有效地把文化課程和美術(shù)課程創(chuàng)新融合，將學(xué)生的創(chuàng)造力融入校園藝術(shù)環(huán)境中去，從而在工筆畫教學(xué)中自然而然地美化校園視覺藝術(shù)效果。

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關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化 視覺藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作 運用 拓展

中圖分類號：J524 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）02（c）-0222-01

近年來，中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代視覺藝術(shù)設(shè)計作品的運用愈發(fā)廣泛，愈發(fā)得到國內(nèi)受眾和國際社會認(rèn)同。中國紅、中國結(jié)、水墨、青花等標(biāo)識性中國元素在藝術(shù)設(shè)計作品中比比皆是。在作品中體現(xiàn)文化認(rèn)同、價值認(rèn)同、民族感認(rèn)同，無疑是值得欣喜的；但行業(yè)者更需要去思考、挖掘，不斷深化傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代視覺藝術(shù)設(shè)計中的運用和方向，不斷拓展其應(yīng)用外延。

1 中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代視覺藝術(shù)設(shè)計中的運用

1.1 中國傳統(tǒng)文化元素在標(biāo)識設(shè)計中的應(yīng)用

標(biāo)識是產(chǎn)品的專利證明和身份的象征，它的意義涵蓋甚廣。就設(shè)計本身而言，它與傳統(tǒng)文化元素發(fā)展有著密不可分傳承關(guān)系，可以說，中國傳統(tǒng)文化元素正是現(xiàn)代平面設(shè)計創(chuàng)作靈感取之不盡用之不竭的源泉。所以，在商標(biāo)、徽標(biāo)的設(shè)計過程中，體現(xiàn)于美學(xué)思想就是挖掘、創(chuàng)造和利用，使古為今用不斷地?zé)òl(fā)新的藝術(shù)青春并綻放光芒。標(biāo)識設(shè)計，表現(xiàn)的是對傳統(tǒng)圖案提煉的構(gòu)想。在中國現(xiàn)代標(biāo)識計中，近年愈發(fā)呈現(xiàn)出一種返璞歸真的態(tài)勢，從單純的國際化、“高端大氣上檔次”而轉(zhuǎn)為充分挖掘千年的民俗文化傳統(tǒng)，對一些吉祥圖案及紋樣給予變化和改造，轉(zhuǎn)而“低調(diào)奢華有內(nèi)涵”，使之成為現(xiàn)代中國企業(yè)的標(biāo)識形象。

1.2 中國傳統(tǒng)文化元素在招貼設(shè)計中的應(yīng)用

現(xiàn)代招貼設(shè)計就是一種簡單、直接、有效的視覺傳播形式，它能有效整運用傳統(tǒng)圖形并賦予現(xiàn)代人的思維理念，使招貼設(shè)計融美學(xué)思想和創(chuàng)造性與文化性價值為一體，成為創(chuàng)新的模式。香港著名設(shè)計師靳壕強曾這樣說過：“對傳統(tǒng)承傳的意義，不在于把傳統(tǒng)僵化地保存，而在于如何在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，使傳統(tǒng)具有新的生命力?！边@是對現(xiàn)代招貼設(shè)計在實踐中的新定義。靳壕強先生和另一位著名設(shè)計師陳幼堅先生在設(shè)計作品中都深層地解讀并體現(xiàn)著傳統(tǒng)文化的精髓：1988年在德國舉行的“現(xiàn)代中國藝術(shù)家聯(lián)展”上，二位設(shè)計師的宣傳海報，充分運用水墨、彩筆觸繪制成“太極”，創(chuàng)造性地演繹出現(xiàn)代版太極圖形。作品色調(diào)以黑白為主，配以中國傳統(tǒng)紅色印章，運用典型的中國水墨畫著色手法，再結(jié)合現(xiàn)代英文美術(shù)字體排版，既賦予中國繪畫哲理精華，又體現(xiàn)出中西文化貫通的意境。使觀者在心理上倍感親切，因此就容易接受廣告者的宣傳意圖。所以，這種古今中外去粗取精、去偽存真的巧妙結(jié)合，使現(xiàn)代圖形藝術(shù)不僅體現(xiàn)出一種跨越時代的審美意識，而且還把時尚性、商業(yè)價值融匯到里面，使招貼畫的意義外延得到了更為廣泛的延伸、內(nèi)涵與本民族的審美意識得到了完美的統(tǒng)一，因此也是我們現(xiàn)代平面設(shè)計取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。

2 現(xiàn)代平面設(shè)計的發(fā)展趨勢

從當(dāng)前發(fā)展情勢看，多元化發(fā)展絕對是大勢所趨。將中國傳統(tǒng)民俗文化元素正在強勁地融入現(xiàn)代平面的設(shè)計理念中。因為，藝術(shù)是不分國界的，審美，是人類特定的本能現(xiàn)象，民俗文化生長于民間，自然是有很強的生命力，也必定存在不容質(zhì)疑的文化屬性和社會屬性，所以，它才可以更容易被各民族廣泛的接受和認(rèn)同。

綜上所述，筆者認(rèn)為，現(xiàn)代平面設(shè)計者應(yīng)該以發(fā)展傳統(tǒng)民俗文化為本，把當(dāng)代設(shè)計的追求及其著眼點放在不斷挖掘傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上獲得嶄新的突破?，F(xiàn)代平面設(shè)計理念必須植根于傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上，建立在符合中國民眾審美情趣基礎(chǔ)之上，設(shè)計師設(shè)計出來的作品才會有更為廣闊的市場。因此，我們不難看出，在當(dāng)今的現(xiàn)代平面設(shè)計中，經(jīng)常會將傳統(tǒng)文化的元素揉和進去，這已成為現(xiàn)代平面設(shè)計者探索中國傳統(tǒng)文化與發(fā)展的一種趨勢。我國建筑大師貝聿銘先生主持設(shè)計的中國香山飯店就是一個很好的范例，貝老運用江南水鄉(xiāng)青磚灰瓦為主色調(diào)，使現(xiàn)代建筑刻上中國傳統(tǒng)文化的烙印，體現(xiàn)著傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的強烈意念。由此來看，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代平面設(shè)計的融合的過程之中，并不是彼此割裂開來的，是在批判與繼承并存的過程中磨礪而成的新的精華。在借鑒傳統(tǒng)特征和符號時，設(shè)計者有目的地選擇作為文化載體的中國傳統(tǒng)文化，并將傳統(tǒng)文化中精華融進現(xiàn)代平面設(shè)計理念中去，充分展示我國視覺藝術(shù)中對于“形、意、神”的藝術(shù)追索，用中國傳統(tǒng)文化的精粹，來演繹現(xiàn)代思維活動，把中國傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代平面設(shè)計之中，真正使民族的文化精神和世界的設(shè)計語言完美結(jié)合，共同匯集成現(xiàn)代平面代設(shè)計藝術(shù)的潮流。

所以，在現(xiàn)代平面設(shè)計中，怎樣把握好傳統(tǒng)裝飾圖案的傳承關(guān)系，充分運用好圖案、色彩的對比、統(tǒng)一及變化等基本規(guī)律，這是設(shè)計者需要刻意鉆研和努力的方向。當(dāng)前，商業(yè)和設(shè)計行業(yè)出現(xiàn)了一些問題，有些設(shè)計作品過于商業(yè)化而破壞了平面設(shè)計設(shè)計中應(yīng)有的文化氛圍，這不是發(fā)展而是扭曲。因此，平面設(shè)計者在藝術(shù)領(lǐng)域不僅要跟上美學(xué)思想的動態(tài)發(fā)展，還必須順應(yīng)科技的進步。因為，隨著現(xiàn)代設(shè)計范圍的不斷擴大，設(shè)計者要重新去熟悉新的領(lǐng)域、甚至新的知識。應(yīng)在透徹領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，將設(shè)計內(nèi)容、版式等元素做重新組合，在民俗文化的演變中尋找靈感，在創(chuàng)作中發(fā)展個性，從而在視覺藝術(shù)設(shè)計形成過程中不斷深化、完善自己的設(shè)計構(gòu)想，施展個人非凡創(chuàng)作力，設(shè)計出時尚的生命力更強的且具備國際化與多元化設(shè)計需求的嶄新平面作品。

參考文獻

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[2] 田君.五環(huán)下的設(shè)計一奧運設(shè)計與人文精神明[J].裝飾，2008（8）.

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一、藝術(shù)設(shè)計

中“五感”理論設(shè)計的五感指的是視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺，五感相互作用，形成最終的感知結(jié)果。設(shè)計的目的在于創(chuàng)造，而五感設(shè)計的目的不在于創(chuàng)造，而是讓人感知物體，創(chuàng)造性地喚醒人的感官。傳統(tǒng)的設(shè)計注重視覺感官的吸引和刺激，裝飾性強；五感設(shè)計側(cè)重以感官設(shè)計傳達設(shè)計理念，作用于感覺和感官，讓人真正體驗到作品傳遞出的情感?！拔甯小崩碚搶⒁酝魂P(guān)注視覺的設(shè)計延伸到各個感覺系統(tǒng)，從人的情感入手，借助各種材質(zhì)，喚醒人們內(nèi)心深處的情感。這一理念逐漸被設(shè)計師認(rèn)可，被廣泛運用于包裝設(shè)計和工業(yè)設(shè)計。

二、視覺藝術(shù)教育的局限性及原因

目前，我國視覺藝術(shù)教育仍存在沿襲繪畫式的教學(xué)模式的現(xiàn)象，教學(xué)重點依然側(cè)重視覺表現(xiàn)，重視技能訓(xùn)練，忽視對學(xué)生獨立思考和創(chuàng)造性的啟發(fā)和鼓勵。造成我國視覺藝術(shù)教育局限性的主要原因有以下幾個方面：

1.課程設(shè)置不合理

我國一些高等院校的視覺藝術(shù)教育課程設(shè)置以應(yīng)用能力的培養(yǎng)為主，課程設(shè)置注重技能與實踐，缺少設(shè)計思維、設(shè)計方法、設(shè)計創(chuàng)意等課程，使學(xué)生的審美僅僅停留在視覺表現(xiàn)形式的層面上，忽視對其他感官的審美開發(fā)和培養(yǎng)。同時，缺乏人文、社會學(xué)科課程的開設(shè)，無法全面提升學(xué)生的審美能力和創(chuàng)新能力。

2.學(xué)科之間缺乏聯(lián)系

一些高校視覺藝術(shù)教育的學(xué)科之間缺乏聯(lián)系，主要體現(xiàn)在基礎(chǔ)課程和專業(yè)課程的聯(lián)系方面。基礎(chǔ)課程中以空間和形體塑造為主的視覺表現(xiàn)課程，不涉及其他感官的表現(xiàn)，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中不能將視覺感受擴展到其他感官。另外，各專業(yè)課程之間也缺乏聯(lián)系。各課程授課獨立，沒有學(xué)科交叉與滲透，無法培養(yǎng)學(xué)生完整的思想體系，不能融合感性思維與理性思維。

3.理論教學(xué)與實踐教學(xué)脫節(jié)

目前，我國一些高校視覺藝術(shù)教育中的理論教學(xué)與實踐教學(xué)脫節(jié)，影響了學(xué)生的培養(yǎng)。有的院校理論教學(xué)過于空洞，知識體系落后，無法與實踐教學(xué)緊密聯(lián)系；有的院校實踐教學(xué)過于職業(yè)化，過于重視對技能的培訓(xùn)。理論教學(xué)與實踐教學(xué)聯(lián)系不緊密，對于五感的培養(yǎng)也不能做到融會貫通，不利于學(xué)生獲得扎實的專業(yè)知識與技能。

三、視覺藝術(shù)教育改革措施

藝術(shù)教育是感受與創(chuàng)作緊密結(jié)合的學(xué)科，重點在于培養(yǎng)學(xué)生的心智，一旦學(xué)生的思維被固化，那么創(chuàng)作出來的作品就會局限于視覺表達。針對我國視覺藝術(shù)教育傾向于視覺表現(xiàn)情況，筆者認(rèn)為應(yīng)從以下幾個方面加以改革，加強對學(xué)生其他感官感受能力、分析能力、獨立思考能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。

1.合理設(shè)置課程

將五感運用于設(shè)計中是對學(xué)生創(chuàng)新能力的要求，而創(chuàng)新能力的培養(yǎng)需要知識、經(jīng)驗等各種要素的積累和綜合應(yīng)用，僅依靠應(yīng)用技能的培養(yǎng)是無法實現(xiàn)的。視覺設(shè)計教育的本質(zhì)是培養(yǎng)學(xué)生的獨立創(chuàng)作能力，應(yīng)當(dāng)增加人文、社會、藝術(shù)等相關(guān)課程的設(shè)置，將人文知識和專業(yè)知識相結(jié)合，開發(fā)感性思維，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，增強作品的表現(xiàn)力。

2.加強學(xué)科聯(lián)系

為了培養(yǎng)學(xué)生的五感，應(yīng)當(dāng)增加除視覺以外其他感官能力培養(yǎng)的相關(guān)課程，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識的時候就接觸到相關(guān)的知識與概念。當(dāng)專業(yè)課程開始后，學(xué)生就能夠?qū)㈥P(guān)于五感的知識與技能應(yīng)用于專業(yè)設(shè)計中，從而強化運用五感的能力，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，提升綜合素質(zhì)。

3.強調(diào)理論與實踐結(jié)合

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關(guān)鍵詞：數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計；視覺語；平面設(shè)計；影視設(shè)計；分析

中圖分類號：J05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0060-02

從數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計的研究領(lǐng)域角度上來說，數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計工作人員在設(shè)計行為的實施過程當(dāng)中對于視覺語言的掌握程度在很大程度上關(guān)系著數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計作品質(zhì)量的實現(xiàn)。從這一角度上來說，本文旨在于研究的視覺語是一種能夠與藝術(shù)設(shè)計語言相對應(yīng)的語法模式。需要特別注意的一點在于：對于數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計工作的開展而言，其研究領(lǐng)域當(dāng)中所涉及到視覺語不單單表現(xiàn)為欣賞受眾在影視設(shè)計中所涉及到的對于各種音樂元素的合理應(yīng)用以及對鏡頭調(diào)度方法的有效掌握。為確保數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計質(zhì)量的有效性，在設(shè)計實踐中要求數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計工作人員引起關(guān)注與重視的問題包括平面設(shè)計、影視設(shè)計以及數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計這三個方面。本文試對其作詳細(xì)分析與說明。

一、數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計平面設(shè)計中視覺語的體現(xiàn)分析

大量的實踐研究結(jié)果向我們證實了一個方面的問題：平面設(shè)計的發(fā)展在很大程度上受到了來自繪畫藝術(shù)發(fā)展的影響。這種深遠(yuǎn)的相互性影響關(guān)系用來描述數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計與平面設(shè)計這兩者之間的關(guān)系，是同樣適用的。我們知道：藝術(shù)設(shè)計的靈感來源于生活，往往是生活中的所情所感激發(fā)著藝術(shù)創(chuàng)作者對于藝術(shù)的創(chuàng)作、設(shè)計以及深刻再現(xiàn)。從這一角度上來說，以生活化為出發(fā)點進行藝術(shù)設(shè)計的研究才是最為可靠與準(zhǔn)確的。生活過程當(dāng)中我們所見所聞的各類型物象所處的狀態(tài)非動態(tài)，即靜態(tài)。而從物理學(xué)的相對原理研究角度上來說，無論是何種類型的事物，其勢必會始終處于運動狀態(tài)當(dāng)中，而這種運動狀態(tài)是絕對的，與之相對應(yīng)的靜止?fàn)顟B(tài)則是相對的。而結(jié)合數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計的抽象化研究視角來看，現(xiàn)代意義上的視覺成像原理對于世界的組成有著同物理學(xué)研究觀念存在一定差異的看法與認(rèn)知，即在視覺成像原理作用之下，各種處于相對靜止?fàn)顟B(tài)下的片斷元素是構(gòu)成世界的最主要元素。從這一角度上來說，在數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計的各研究領(lǐng)域當(dāng)中，平面設(shè)計理念下的視覺語法觀念均表現(xiàn)出了極為深遠(yuǎn)的應(yīng)用價值。在當(dāng)前技術(shù)條件支持下，多媒體電子出版物顯示界面、網(wǎng)絡(luò)出版物顯示界面的設(shè)計均充分融合了平面設(shè)計中的視覺語法思想。換句話來說，平面設(shè)計與數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計之間存在的關(guān)系就好比素描藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)之間的關(guān)系以上，始終作為支持與保障數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)所在。對于現(xiàn)代意義上的從事數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計研究及實踐應(yīng)用的工作人員而言，需要具備熟練掌握并應(yīng)用平面設(shè)計下屬視覺語法的重要能力，能夠在數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計工作過程當(dāng)中，針對顯示界面或是顯示頁面當(dāng)中所涉及到的各類型視覺元素進行靈活處理，借助于此種方式確保對于數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計效果的科學(xué)化協(xié)調(diào)。

二、數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計影視設(shè)計中視覺語的體現(xiàn)分析

在現(xiàn)代社會對于藝術(shù)設(shè)計研究領(lǐng)域進一步細(xì)分的過程當(dāng)中，本文所研究的數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計與傳統(tǒng)意義上的平面設(shè)計在多個方面也呈現(xiàn)出了一定的差異性。從數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計實踐性應(yīng)用的角度上來說，現(xiàn)代意義上的數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計所對應(yīng)的設(shè)計空間不單單表現(xiàn)為視覺領(lǐng)域，同時還能夠與細(xì)化過程當(dāng)總所形成的影視設(shè)計一樣，延伸至數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計欣賞受眾的聽覺領(lǐng)域當(dāng)中，是視覺與聽覺的充分融合。這一點與傳統(tǒng)意義上平面設(shè)計受限于視覺領(lǐng)域很明顯存在顯著差異性。在這種視覺領(lǐng)域與聽覺領(lǐng)域設(shè)計空間相互作用之下，數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計能夠?qū)崿F(xiàn)真正意義上的視聽一體化體驗，而這很明顯明非平面設(shè)計所能夠達到的設(shè)計效果。更為關(guān)鍵的一點在于：從相關(guān)實踐研究數(shù)據(jù)結(jié)果所顯示的問題角度上來說，欣賞受眾對于外界環(huán)境下各種信息的接受方式按照來源的不同，基本可以分為視覺性接受、聽覺性接受、觸覺性接受、嗅覺性接受以及味覺性接受這五種類型。然而在實驗過程當(dāng)中反應(yīng)出這樣一個問題：在欣賞受眾對于全部外來信息的接受過程當(dāng)中，視覺性接受占據(jù)有60％左右的比例、聽覺性接受占據(jù)有25％左右的比例、觸覺性接受占據(jù)有10％左右的比例、嗅覺性接受以及味覺性接受共占據(jù)著5％左右的比例。從這一角度上來說，合理并熟練掌握視聽語法，對于任何一個層面的藝術(shù)設(shè)計均有著重要意義，對于數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計而言同樣是如此。從現(xiàn)階段我國國內(nèi)優(yōu)秀的數(shù)字出版物研究當(dāng)中發(fā)現(xiàn)：現(xiàn)階段以及未來的數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計同樣不單單局限于對視聽領(lǐng)域的研究，更體現(xiàn)出了多元化理念的有效融合，進而實現(xiàn)真正意義上藝術(shù)設(shè)計的藝術(shù)化發(fā)展。

三、數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計中視覺語的體現(xiàn)分析

在統(tǒng)一化的藝術(shù)設(shè)計研究領(lǐng)域當(dāng)中，同一般意義上的傳媒形式相比，數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計最為顯著的特點，同時也是其區(qū)別于一般性傳媒設(shè)計形式的最顯著優(yōu)勢在于交互性。按照當(dāng)前數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計研究里關(guān)于的發(fā)展角度上來說，數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計過程當(dāng)中所表現(xiàn)出的交互不單單包含交互識別，同時也涉及到交互操作以及交互響應(yīng)這兩個方面的內(nèi)容。在對這三者進行深入研究的過程當(dāng)中不難發(fā)現(xiàn)，這三者存在的關(guān)系可以簡單概括為：交互識別是數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計實現(xiàn)交互的前提，交互操作建立在交互識別基礎(chǔ)之上，而交互響應(yīng)又建立在交互操作的基礎(chǔ)之上。從數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計的實踐應(yīng)用角度上來說，要求數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計工作者需要通過對交互心理的準(zhǔn)確性把握，確保在數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計過程當(dāng)中所產(chǎn)生的交互符號能夠在較短的時間內(nèi)為欣賞受眾所認(rèn)知與準(zhǔn)確把握。建立在此基礎(chǔ)之上，激發(fā)這部分欣賞受眾實施與之相對應(yīng)的交互操作，最終確保數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計行為能夠?qū)⒔换ロ憫?yīng)的最終結(jié)果以一種現(xiàn)代意義上視聽一體化的形式所呈現(xiàn)出來。基于以上分析需要明確的一點在于：在現(xiàn)代意義上數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計工作的實踐過程當(dāng)中，視聽交互語法的應(yīng)用需要以欣賞手中能夠在瞬間狀態(tài)下所產(chǎn)生的交互心理進行必要且準(zhǔn)確的把握，通過欣賞受眾對于交互符號所產(chǎn)生的心理感受以及心理行為的變化性及偶然性分析，確保數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計最終能夠為欣賞受眾所認(rèn)同并接受。

四、結(jié)束語

通過本文以上分析不難發(fā)現(xiàn)：在新時期藝術(shù)設(shè)計研究領(lǐng)域不斷細(xì)分的背景作用之下，數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計所體現(xiàn)出的學(xué)科交叉特性尤為突出，而在諸多的學(xué)科環(huán)節(jié)共同影響作用之下，視覺設(shè)計的重要性得到了極為深遠(yuǎn)的體現(xiàn)。通過對視覺語法的合理應(yīng)用，能夠確保數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計過程當(dāng)中對于顯示界面及顯示頁面信息交互性、動態(tài)性以及體驗性的充分體現(xiàn)，從而確保對數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計水平的合理提升，其重要意義是可想而知的?？偠灾?，本文針對有關(guān)數(shù)字出版物藝術(shù)設(shè)計中的視覺語相關(guān)問題做出了簡要分析與說明，希望能夠為今后相關(guān)研究與實踐工作的開展提供一定的參考與幫助。

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