流行音樂與古典音樂范文
時間:2023-10-25 17:23:51
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篇1
一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運用
1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律
每一首歌曲在開唱前均有一段不同的旋律,而在中國的流行音樂中往往會引用西方古典音樂中的某一旋律作為前奏,前奏播放完再進(jìn)入正曲。欣賞者會陶醉在前奏中而順勢進(jìn)入整首歌曲的傾聽中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長大》兩曲在前奏部分就分別運用了英國作曲家亞伯特科特比的管弦樂作品《波斯市場》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂章旋律片段;而范曉萱的《我要我們在一起》則在前奏部分運用了挪威作曲家格里格《培爾金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節(jié)》和林寶的《藍(lán)色月光》在前奏部分也分別運用了波蘭鋼琴家肖邦E大調(diào)練習(xí)曲《離別》和德國作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的旋律片段。又如劉若英的《分開旅行》的前奏部分運用了法國作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調(diào)旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂合奏曲、鋼琴獨奏曲等器樂作品的旋律片段,更有運用歌劇的旋律片段作為歌曲開頭的前奏,從而引出正曲,使得歌曲風(fēng)格突變,出其不意,給人一種別樣的感覺,吸引欣賞者將整首歌曲傾聽完畢。
2.在間奏部分融入古典旋律
有部分歌曲在間奏部分也會選用融合一些西方古典音樂旋律,在間奏出現(xiàn)前以流行歌曲自身風(fēng)格發(fā)展,進(jìn)入間奏后突然以古典音樂旋律片段出現(xiàn),給人以別樣的新鮮感與聽覺沖擊,增加戲劇性效果,也加強了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現(xiàn)了奧地利作曲家莫扎特的C大調(diào)《小星星變奏曲》;再如4 In Love的《一千零一個愿望》在間奏部分采用了德國音樂家巴赫《G大調(diào)小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂的深度,讓欣賞者進(jìn)一步感受到戲劇性的歌曲,在傾聽的過程中始終保持新鮮感。
3.在尾聲部分融入古典旋律
將西方古典音樂片段作為歌曲尾聲的情況不常出現(xiàn),但也有為了強化歌曲意境的效果而選擇這種運用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運用了奧地利作曲家約翰施特勞斯圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節(jié)拍正符合歌曲三拍子的節(jié)拍,故選用之,使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產(chǎn)生令人意猶未盡之感。
4.運用古典音樂旋律進(jìn)行改編
中國流行音樂中有部分歌曲是選用西方古典音樂的某一片段,或是選用整首曲子進(jìn)行旋律的改編于創(chuàng)作,或是在使用樂器上進(jìn)行改變。這樣的歌曲在多數(shù)情況下是以古典音樂為伴奏背景,或選擇某一片段進(jìn)行不同程度的改編、改創(chuàng)。其主要方式有配器上的改換,如五月天的《快樂很偉大》運用了德國作曲家貝多芬《歡樂頌》的旋律片段,而以吉他、貝斯、爵士鼓來重新配器、演繹,一來符合流行歌曲的一貫配器手法,二來對于聽?wèi)T了以古典形式演奏的《歡樂頌》的人來說,無疑是一次新的聽覺感受。再如楊丞琳的《慶?!芬约癝.H.E的《Remember》兩曲中分別運用英國作曲家艾爾加的小提琴協(xié)奏曲《愛的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律,并用電聲化配器進(jìn)行改創(chuàng),增強了節(jié)奏感與律動性。
綜合以上可看出,西方古典音樂在中國流行音樂中的運用十分廣泛,為流行音樂注入了不一樣的元素。而當(dāng)代中國流行歌曲中對于西方古典音樂運用之情況較為豐富多樣,不同體裁作品,不同位置的選擇,不同形式的編創(chuàng),無不體現(xiàn)出當(dāng)代中國流行歌曲在創(chuàng)作時的創(chuàng)新意識,同時也帶給聽眾不同的審美體驗。
二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運用
中國古典音樂旋律更加和諧,更加流暢,其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個音,五個音的完美結(jié)合更易讓人接受。因此,在中國流行音樂中融入中國古典音樂是必要的。加上中國戲曲、民歌的獨特風(fēng)格和演唱方法,更會給人一種眼前一亮的感覺。也正是因為這樣,中國傳統(tǒng)的古典音樂文化似乎得到了現(xiàn)代人的肯定。比如黃雅莉當(dāng)年的成名之作《蝴蝶泉邊》,明顯的中國民謠風(fēng)格,再加上樸實的歌詞又給歌曲增添了幾分中國色彩。就連編曲也決不疏忽,用到了各種民樂,古箏、簫、揚琴、琵琶、笙等等,過足了一把中國風(fēng)的癮。而后的《火星愛月亮》依然以民謠為主體,民謠最大的特點就是接近生活,傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調(diào),成了這兩首歌曲成功的秘訣。
篇2
1.古典與流行音樂結(jié)合的必要性
古典音樂和流行音樂是兩種不同構(gòu)架、不同風(fēng)格的音樂形式,古典音樂規(guī)模宏大,清新典雅,流行音樂情感豐富,易于傳唱。兩者雖然在表現(xiàn)形式、受眾等方面有所不同,但是它們的基本結(jié)構(gòu)和本質(zhì)是不變的,它們都是人們表達(dá)內(nèi)心情感的音樂形式。如今,許多古典音樂在表達(dá)形式上日趨流行化,古典音樂與流行音樂的結(jié)合也更加緊密。大學(xué)生雖然已經(jīng)具備了一定的音樂欣賞能力,但是由于審美方面的愛好不同,音樂素養(yǎng)差異,加之年齡所限,缺乏閱歷,身心發(fā)展還不夠成熟,因此,音樂教學(xué)中,應(yīng)該針對不同對象的喜好,在高校音樂教學(xué)中將古典音樂與流行音樂結(jié)合起來,以豐富音樂教學(xué)內(nèi)容,滿足大學(xué)生的情感和表達(dá)需求,提高學(xué)生的審美能力,使大學(xué)生養(yǎng)成健康的審美情趣和道德品質(zhì)。
2.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合途徑
2.1豐富教學(xué)內(nèi)容,改革教學(xué)形式。由上述可知,古典音樂和流行音樂有著不同的特點,兩者的受眾在審美興趣、喜好等方面也有所不同,針對兩者的差異性,教師可以課內(nèi)外教學(xué)內(nèi)容一體化理論為指導(dǎo),構(gòu)建課內(nèi)外教學(xué)內(nèi)容一體化的教學(xué)模式,將古典音樂與流行音樂都引入到高校音樂課堂上去。確切來說,高校音樂教師在音樂教學(xué)中,要樹立開放的教學(xué)思想,要結(jié)合大學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律、審美心理特征進(jìn)行音樂教學(xué)內(nèi)容和形式創(chuàng)新,廣開音樂選修課,為學(xué)生提供更多接觸多種音樂種類的機(jī)會。在音樂教學(xué)中,教師要加強音樂教學(xué)與社會生活的關(guān)聯(lián),將學(xué)生喜愛的流行音樂如《告白氣球》、《不將就》等用到音樂教學(xué)中來,一方面滿足學(xué)生的審美需求,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,一方面地學(xué)生進(jìn)行正確的價值觀教育,提高學(xué)生的思想認(rèn)識。在講述到與古典音樂有關(guān)的音樂樂理知識時,教師要積極借助多媒體、投影儀等現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備來形象講述古典音樂知識,借助多樣化的教學(xué)方法和經(jīng)典古典音樂如《高山流水》、《梅花三弄》等,加深學(xué)生對古典音樂藝術(shù)特色、樂理知識的認(rèn)識和了解,構(gòu)建富有傳統(tǒng)韻味的音樂課堂,真正使學(xué)生了解古典音樂,愛上古典音樂。2.2提高大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和音樂素養(yǎng)。就古典音樂和流行音樂比較而言,大學(xué)生顯然更喜歡流行音樂,究其原因,許多學(xué)生從小就接觸到流行音樂,他們對流行音樂也更感興趣。在許多大學(xué)生看來,古典音樂雖然高雅別致,但是已經(jīng)過時。高校古典音樂與流行音樂綜合教育,首先要改變的大學(xué)生對古典音樂的偏見,而要想改變大學(xué)生對古典音樂的偏見,教師要想方設(shè)法激發(fā)學(xué)生的古典音樂學(xué)習(xí)興趣,提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。這也要求高校音樂教師在教學(xué)中,在選用的教材、課堂練唱教學(xué)中,合理掌控古典音樂和流行音樂的比例,抓住一切機(jī)會給學(xué)生普及一些古典音樂知識。如在課堂休息時間,教師可以根據(jù)當(dāng)天天氣情況、社會熱門話題播放一些應(yīng)情應(yīng)境的古典音樂,或根據(jù)該堂課所要講述的內(nèi)容,將古典音樂和流行音樂進(jìn)行對比分析,以引起學(xué)生對古典音樂的關(guān)注,使學(xué)生慢慢接觸并接受古典音樂。2.3借助校園文化進(jìn)行音樂教學(xué)。如今,隨著社會發(fā)展,高校音樂教學(xué)的開放性不斷增強。在高校文化建設(shè)中滲透音樂教育,進(jìn)行音樂教學(xué)資源開發(fā),是大學(xué)音樂教學(xué)創(chuàng)新的有效途徑。因此,高校要以校園文化建設(shè)為基礎(chǔ),將音樂教育與校園音樂文化建設(shè)結(jié)合起來,支持學(xué)生創(chuàng)建音樂社團(tuán),鼓勵學(xué)生以社團(tuán)為單位開展各種音樂學(xué)習(xí)、交流活動。與此同時,豐富學(xué)生的校園文化生活,開展各種音樂表演、欣賞和文化活動,舉辦各種音樂比賽、音樂會,推進(jìn)校園音樂文化建設(shè),培養(yǎng)大學(xué)生的音樂素養(yǎng)?;蛘咭龑?dǎo)有音樂特長的學(xué)生積極參加社區(qū)、地方舉辦的音樂比賽、文化活動,并給予他們幫助和指導(dǎo),使學(xué)生在藝術(shù)實踐中掌握更多有用的知識,提高音樂素養(yǎng)。
綜上所述,在大學(xué)音樂教學(xué)中,將古典音樂與流行音樂結(jié)合起來,具有一定的必要性。高校要以音樂教學(xué)改革為出發(fā)點,積極探索古典與流行的結(jié)合途徑和新的教學(xué)方法,通過兩者相互結(jié)合、創(chuàng)新教學(xué)實現(xiàn)音樂教學(xué)目標(biāo)。
參考文獻(xiàn):
[1]白帆.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑探討[J].音樂時空,2016,01:152-153.
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篇3
【關(guān)鍵詞】中學(xué)音樂課;流行音樂;傳統(tǒng)音樂
在中學(xué)音樂教育中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、逐步促使學(xué)生形成對音樂的學(xué)習(xí)興趣,是提高中學(xué)音樂教學(xué)的重要保證。中學(xué)生們擁有著一顆充滿活力的心,他們不停地追求著新鮮的事物,同時也被這些新鮮事物深深地感染著,各式各樣的、富有動感和沖擊力的流行音樂讓他們將疲憊與不快盡情地發(fā)泄,讓無比活躍的神經(jīng)完全釋放,追求流行與時尚。但是,有些學(xué)生在盲目追求流行音樂的同時,卻忽視了古典音樂和民族音樂的重要性,難以感受、理解古典音樂的文化精髓,對古典音樂和民族音樂“望而卻步”,甚至覺得聽古典音樂和民族音樂很“悶”、很枯燥,說太舊、太土,不喜歡聽。現(xiàn)在流行歌壇吹起一陣濃厚的復(fù)古華麗古典風(fēng),很多知名的流行音樂人,都在自己的歌曲里加入了古典音樂的元素,有的在古典音樂的旋律上加配歌詞,也有在古典音樂的旋律基礎(chǔ)下進(jìn)行再創(chuàng)作,又或是將古典音樂的旋律作為伴奏,進(jìn)行再創(chuàng)作……針對這一趨勢,我試著從學(xué)生們喜歡的流行音樂入手,探索實現(xiàn)流行音樂與傳統(tǒng)音樂的銜接,達(dá)到激起中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂興趣的目的。
一、用流行音樂導(dǎo)入新課,啟發(fā)學(xué)生的心靈,提高學(xué)習(xí)興趣
例如第五屆全國音樂優(yōu)質(zhì)課一等獎《永遠(yuǎn)的莫扎特》一課中老師先播放了S.H.E演唱的《不想長大》,再和莫扎特的《第四十交響曲》比較,學(xué)生發(fā)現(xiàn)如此時尚、前衛(wèi)的音樂竟源于兩百年前的古典音樂,出自音樂神童莫扎特之手,用學(xué)生喜愛的流行歌曲激發(fā)學(xué)習(xí)興趣,營造輕松的學(xué)習(xí)氛圍,也成為該課的一大亮點。筆者在音樂課上也嘗試用流行音樂導(dǎo)入新課:如《中國京劇》一課用李宇春的《N+1》導(dǎo)入,引出京劇藝術(shù)的部分表演特征,包括京劇中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等;《天鵝湖》一課用S.H.E的《remember》導(dǎo)入,其主旋律來自經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》;講《八音之樂》一課時用北京奧運會開幕式《擊缶而歌》引出中國古代的樂器……在不知不覺中學(xué)生不但對古典音樂有了一定的認(rèn)識,而且產(chǎn)生了濃厚的興趣,也拉近了流行音樂和傳統(tǒng)音樂、古典音樂的距離。
二、讓一些流行音樂元素融入音樂課堂,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,加深師生感情
(一)流行歌曲的旋律中包含著當(dāng)代學(xué)生的審美觀。歌詞來源于生活,往往滲透著生活哲理。青少年一代,喜歡將自己的煩惱、快樂、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鑒于此,一方面,我們可以通過對流行歌曲去理解學(xué)生;另一方面,我們可以通過與學(xué)生共同學(xué)習(xí)、共同探討,幫助他們正確理解人生,并且有效加深師生之間的情感。筆者在講《梨園金曲》時引導(dǎo)學(xué)生欣賞了《蘇三起解》和陶吹摹端杖說》;在欣賞古典音樂琵琶曲《十面埋伏》時,給學(xué)生播放電影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》;在欣賞肖邦的音樂時,欣賞了周杰倫電影《不能說的秘密》里斗琴的片段,并和學(xué)生一起討論,最終得出結(jié)論:流行離不開經(jīng)典。
(二)流行歌曲可激發(fā)學(xué)生的愛國情操。我在講《祖國頌歌》一課時,按時間順序分別讓學(xué)生欣賞了《歌唱祖國》《中國,中國鮮紅的太陽永不落》《我和我的祖國》《我的中國心》《國家》等歌曲,講述了這些歌曲的創(chuàng)作背景和歷史背景,并和學(xué)生一起大聲歌唱,這些歌曲記錄這一個時代,很多歌曲感動了一代又一代的人,可以說當(dāng)時的流行歌曲,現(xiàn)在也成為經(jīng)典,課堂氣氛很熱烈。
(三)流行元素可提高音樂教學(xué)實效。面對流行元素的不斷發(fā)展,教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生對流行事物的喜愛程度,在課堂上以更大的熱情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齊,勢必對學(xué)校的音樂教育教學(xué)帶來負(fù)面影響。面對挑戰(zhàn),一方面要把課堂音樂教學(xué)與社會音樂生活結(jié)合起來,采用多種教學(xué)手段,如:演唱、表演、討論等。把一些好的流行元素引入音樂課堂教學(xué)中來,逐步培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和愛好。例如,在欣賞《動物狂歡節(jié)》時,播放《貓和老鼠》的音樂視頻片段,讓學(xué)生從生動活潑的卡通形象中去感受音樂,讓他們從聽覺和視覺上感受到古典音樂的美妙。
三、在初中音樂教學(xué)中要適當(dāng)滲透“民族風(fēng)格”的流行音樂
當(dāng)代出現(xiàn)了大量的具有民族元素的流行音樂,民族元素的流行音樂主要有以下特點:
(一)“民族元素”的流行音樂多采用“宮調(diào)式”的主旋律;
(二)在音樂的編曲上大量運用中國樂器:如二胡、古箏、簫、琵琶……
(三)唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式;
(四)題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
篇4
【關(guān)鍵詞】古典音樂;大學(xué)生;重要性;推廣途徑
在當(dāng)前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經(jīng)并且?guī)又绷?讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學(xué)生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學(xué)習(xí)過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發(fā)展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現(xiàn),只有那些盛行一時的代表作才能成為經(jīng)典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結(jié)晶,經(jīng)過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養(yǎng)提高等方面具有重要作用。
一、古典音樂在大學(xué)生生活中的現(xiàn)狀
據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,絕大部分大學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識有限、態(tài)度迥異。大部分大學(xué)生認(rèn)為古典音樂是高修養(yǎng)的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達(dá)的是什么,不太適合自己學(xué)習(xí),而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當(dāng)?shù)脑~語表述出來,與當(dāng)前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現(xiàn)實?;旧洗髮W(xué)生對古典音樂的態(tài)度是尊重的,但是在現(xiàn)實生活中卻沒有去關(guān)注,更談不上主動去接觸、去學(xué)習(xí)了。大學(xué)生對古典音樂的學(xué)習(xí)熱情遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有流行音樂學(xué)習(xí)熱情高,主要原因在于大學(xué)生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學(xué)生自然的與“時尚”“前衛(wèi)”“個性”等名詞聯(lián)系起來。大學(xué)生既是潮流的引導(dǎo)者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學(xué)生對新鮮刺激的追求。
二、古典音樂在大學(xué)生人才培養(yǎng)中的重要作用
(一)古典音樂開拓了學(xué)生的視野
古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內(nèi)涵,是一個民族的音樂歷史文化。學(xué)習(xí)古典音樂可以使學(xué)生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學(xué)習(xí)過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發(fā)展的軌跡,學(xué)生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發(fā)展史。
(二)古典音樂豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗
古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內(nèi)涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術(shù),對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學(xué)生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰(zhàn)的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學(xué)生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學(xué)生對音樂的感受和體驗。
(三)古典音樂促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造力的提高
古典音樂是一個極富創(chuàng)造力的藝術(shù),學(xué)生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創(chuàng)造力的過程。此外,古典音樂的學(xué)習(xí)強調(diào)對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學(xué)習(xí),有助于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高。由于學(xué)生文化素養(yǎng)的提高,可以在具體的學(xué)習(xí)過程中處處體現(xiàn)出學(xué)生自身的創(chuàng)造力。
(四)古典音樂對學(xué)生的情緒情感具有積極作用
情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調(diào)節(jié)大學(xué)生的情緒,克服沖動冒進(jìn)的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學(xué)生的情緒情感具有積極的作用。
三、有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的途徑
(一)改變學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識
改變古典音樂學(xué)習(xí)現(xiàn)狀,首先要做的就是改變學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識。以往學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識過于夸張,認(rèn)為古典音樂是陽春白雪,是高修養(yǎng)的人的專利,不適合自己學(xué)習(xí),要改變這種認(rèn)識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導(dǎo)作用,使學(xué)生明白只要了解相應(yīng)歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學(xué)習(xí)的。
(二)改變教師的教學(xué)方式
當(dāng)前大部分學(xué)生之所以對古典音樂的學(xué)習(xí)望而卻步,教師的教學(xué)方式也存在一定責(zé)任。拓展古典音樂教學(xué),教師要改變以往的教學(xué)方式,在古典音樂教學(xué)過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導(dǎo)學(xué)生對古典音樂背后文化的學(xué)習(xí),加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學(xué)生的古典音樂學(xué)習(xí)興趣。
(三)社會媒體的支持
據(jù)有關(guān)調(diào)查顯示,當(dāng)前學(xué)生了解古典音樂的途徑主要是借助于網(wǎng)絡(luò)、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學(xué)生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識,引起其學(xué)習(xí)的興趣。
(四)政府的支持
政府對古典音樂學(xué)習(xí)的支持也是在大學(xué)生中有效推廣古典音樂學(xué)習(xí)的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機(jī)會。政府支持可以為古典音樂帶來權(quán)威性,得到人們和大學(xué)生更多的重視。具體的政府可以通過開設(shè)音樂劇院,開展“古典音樂進(jìn)校園”等活動,讓更多的大學(xué)生接觸到真正的古典音樂。
綜上所述,無論時代如何發(fā)展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當(dāng)代大學(xué)生的人才培養(yǎng)具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變?nèi)藗儗诺湟魳返膽B(tài)度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。
參考文獻(xiàn)
篇5
1. 有利于學(xué)生綜合素質(zhì)水平的提升
大學(xué)音樂課程作為高校在開展素質(zhì)教育工作期間的必修課程, 對學(xué)生們進(jìn)行這門課程的教學(xué), 在一定程度上激發(fā)學(xué)生們的想象力和給予學(xué)生們一定的情感共鳴是開展這門課程的主要目的。并且通過在對學(xué)生們進(jìn)行教學(xué)期間指導(dǎo)學(xué)生們進(jìn)行音樂作品的欣賞和創(chuàng)作, 對于學(xué)生們自身思維能力和審美能力的提升也有著極大的幫助, 進(jìn)而陶冶大學(xué)生的情操并培養(yǎng)學(xué)生良好的心態(tài)和健全的人格, 利于高校學(xué)生綜合素質(zhì)水平的提升。因此為了促進(jìn)學(xué)生們的進(jìn)步和發(fā)展, 教師需要在開展高校音樂課程的教學(xué)期間, 充分將古典與流行進(jìn)行有效的結(jié)合。
2. 有利于教師教學(xué)效果的持續(xù)提升
高校教師在以往的音樂課程的教學(xué)期間, 由于古典音樂和流行音樂在表現(xiàn)形式方面存在著極大的差異性, 因此在教學(xué)期間僅僅只是重視將其中的一種形式運用到教學(xué)過程中。教師在實際的教學(xué)期間, 由于學(xué)生自身年齡的特點, 以及學(xué)生們自身生活環(huán)境的影響, 同時由于古典音樂在教學(xué)形式方面較為嚴(yán)肅或者柔美, 缺乏廣泛的流傳度。但是如果教師能夠在教學(xué)期間將流行音樂的形式融入到古典音樂的形式之中, 將這兩種音樂教學(xué)形式進(jìn)行充分的融合, 不僅能夠使得學(xué)生們在學(xué)習(xí)的過程中對于這種形式的教學(xué)產(chǎn)生極高的學(xué)習(xí)興趣, 同時也能夠幫助教師在開展教學(xué)期間促進(jìn)自身教學(xué)質(zhì)量的提高, 有利于幫助教師更好的開展教學(xué)方面的活動。
二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的方式
1. 對古典音樂的表現(xiàn)形式進(jìn)行轉(zhuǎn)變
相比于流行音樂, 古典音樂由于在傳唱度方面有著一定的劣勢, 并且這種形式的音樂對于演唱者的演唱功底有著極高的要求, 從而導(dǎo)致古典音樂在當(dāng)前的發(fā)展過程中一直處于尷尬的境地不僅在觀眾數(shù)量方面出現(xiàn)了持續(xù)流失方面的問題, 同時還因為人們在學(xué)習(xí)古典音樂的過程中教學(xué)形式過于枯燥, 從而導(dǎo)致大部分的音樂教師在開展音樂教學(xué)期間都是以教授流行音樂為主, 對于古典音樂的教學(xué)工作的開展并沒有足夠的重視。因此為了讓更多的人群充分理解和感受古典音樂, 并且積極的投入到古典音樂課程知識的學(xué)習(xí), 教師可以將流行音樂形式融入到古典音樂的教學(xué)過程中, 從而通過這種方式以適應(yīng)人民審美需求的變化。
2. 將信息技術(shù)運用到音樂課程的教學(xué)中
我國自開展新課程教學(xué)改革工作以來, 為了促進(jìn)教師教學(xué)質(zhì)量的提升, 同時為了讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)相關(guān)課程的過程中對于所學(xué)知識的擁有更多的學(xué)習(xí)興趣, 同時為了能夠在教學(xué)過程中將古典和流行這兩種音樂形式進(jìn)行充分的融合, 就需要充分使用信息技術(shù)對學(xué)生們進(jìn)行音樂課程的教學(xué)。比如教師在指導(dǎo)學(xué)生們學(xué)習(xí)貝多芬的《命運》時, 為了能夠幫助學(xué)生們在學(xué)習(xí)的過程中加深對于這首古典音樂的理解和認(rèn)識, 教師可以通過使用多媒體教學(xué)設(shè)備為學(xué)生們創(chuàng)設(shè)與這首音樂有關(guān)的教學(xué)情境。從而通過這種教學(xué)方式的使用, 促使教師在教學(xué)期間教學(xué)質(zhì)量的持續(xù)提升, 同時對于拉近師生之間的距離, 提升師生之間交流與溝通的質(zhì)量也有著極大的幫助。
3. 引導(dǎo)學(xué)生們轉(zhuǎn)變對古典音樂的態(tài)度
由于時代因素的影響, 致使當(dāng)今的大學(xué)生們對于古典音樂存在著理解方面的偏差, 認(rèn)為古典音樂較為落后和過時, 缺乏學(xué)習(xí)和欣賞的興趣, 從而導(dǎo)致學(xué)生們在學(xué)習(xí)的過程中對于古典音樂中包含的深刻內(nèi)涵缺乏深刻理解和感知, 從而影響了大學(xué)音樂教師在開展古典音樂教學(xué)期間的質(zhì)量。但是古典音樂對于提升人們的音樂素養(yǎng)有著極大的幫助, 有利于學(xué)生們在今后道路上獲取更多的就業(yè)機(jī)會, 因此為了全面培養(yǎng)和提升學(xué)生的音樂素養(yǎng), 教師就需要在教學(xué)期間積極轉(zhuǎn)變學(xué)生們對于古典音樂的態(tài)度, 并且在開展教學(xué)期間將學(xué)生們感興趣的教材運用到教學(xué)過程中, 從而使得學(xué)生們在學(xué)習(xí)古典音樂的過程中學(xué)習(xí)興趣的持續(xù)提升, 并且積極的投入到古典音樂知識的過程中。
三、結(jié)語
綜上所述, 隨著我國教育改革工作的持續(xù)開展, 大學(xué)音樂教師在開展教學(xué)期間, 為了讓更多的學(xué)生積極投入到音樂教學(xué)過程中, 促使學(xué)生們在不斷的發(fā)展過程中自身綜合素質(zhì)水平的提升, 同時提高教師在教學(xué)過程中的質(zhì)量, 教師為了能夠在教學(xué)期間將古典和流行這兩種音樂形式進(jìn)行充分的融合, 進(jìn)而運用到教學(xué)過程中, 教師不僅需要在教學(xué)期間對古典音樂的表現(xiàn)形式進(jìn)行轉(zhuǎn)變, 將信息技術(shù)運用到教學(xué)過程中, 同時還要引導(dǎo)學(xué)生們轉(zhuǎn)變對古典音樂的態(tài)度。從而通過這種方式, 促使大學(xué)音樂課程在不斷的發(fā)展過程中變得更加完善。
參考文獻(xiàn)
[1]劉興武.基于大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合探究[J].戲劇之家, 2017, 4 (3) :202-203.
篇6
關(guān)鍵詞:流行音樂;古典元素
多元文化的交流與碰撞,在音樂創(chuàng)作中產(chǎn)生了獨具的魅力。流行音樂中所含帶的古典藝術(shù)元素,有如一股清泉給聽眾以清新典雅、古色古香之感,同時也體現(xiàn)出沉穩(wěn)厚重、磅礴清婉的中國傳統(tǒng)文化底蘊。這些現(xiàn)代流行音樂與傳統(tǒng)古典元素相結(jié)合,在聽覺上帶來別具一格的音樂體驗。
一、流行音樂中古典元素的簡述
流行音樂的涵蓋面較為廣泛,目前學(xué)者并未有準(zhǔn)確的可鑒定定義。最為廣泛的使用解釋源自《中國大百科全書》(音樂 舞蹈卷):“通俗音樂(Popular music)泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳,擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴(yán)肅音樂、古典音樂與傳統(tǒng)民間音樂,亦稱流行音樂。”①從定義中可見,流行音樂的最重要特點在于有別于古典音樂。隨著時間的流變,對于流行音樂的定義日益模糊。但它所具有的流傳地域廣泛、傳播速度快、極強的娛樂性和傳唱性等主要特點一直未變。20世紀(jì)末,流行音樂蓬勃發(fā)展,R&B、藍(lán)調(diào)、Hip-Hop日益占據(jù)音樂主流。2003年,華語流行樂壇的音樂作品中逐漸填入了古典風(fēng)。這種新興的視聽體驗一經(jīng)入世,便受到聽眾的狂熱追捧。如今,流行音樂中含帶的古典元素音樂數(shù)不勝數(shù),下面列出幾例:
二、流行音樂中的古典元素類型
流行音樂中的古典元素類型頗多。綜述而言,主要分為以下幾類:于流行音樂中融入古典的古詩詞意蘊、民族旋律以及戲曲音韻。
(一)融入古典的古詩詞意蘊
中國的古典詩詞高雅、沉厚,立意深遠(yuǎn),詞意深幽,富有獨特的、濃郁的中國風(fēng)色彩,能使誦讀者不經(jīng)意的于腦海中勾勒出一幅幅唯美的畫卷。流行音樂中將優(yōu)美的古詩詞加上現(xiàn)代編曲旋律,即可營造出“歌-詩一體”的優(yōu)美意境。我國最早借用古詩詞元素融入現(xiàn)代音樂的是上世紀(jì)20-30年代的一批知名作曲家,如青主、江文等曾于唐詩、宋詞、元曲中摘錄、編寫歌詞。如,江文曾以蘇軾、李清照、李后主等人的詩篇以及唐詩律詩篇等,編寫出了大量優(yōu)美的歌曲。現(xiàn)代流行音樂中注入古典元素的歌曲則以周杰倫為代表。如,《蘭亭序》的歌詞“蘭亭臨帖行書如行云流水……忙不迭千年碑易拓,卻難拓你的美?!逼渲校m亭序本是東晉書法家王羲之的作品,歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝?謝榛的《四溟詩話》卷一:“誦之行云流水,聽之金聲玉振?!逼涮N含的古典詩詞情致濃郁。再如,《中國好歌曲》中霍尊所創(chuàng)作并演唱的《卷珠簾》則是取自李白的《怨情》一詩,“美人卷珠簾,深坐蹙蛾眉”。另一說法是取自宋代張元千的《卷珠簾?魏夫人》詞牌名。卷珠簾這首歌借用古詩中凄艷婉秀的詩句,寄托對不幸愛情的怨恨,而霍尊則在古典詩句的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新和升華。用獨特的嗓音,配以婉約、孤凄的旋律,使人忍不住為這位多情女子哀嘆。歌曲在傳唱的同時,也將中國古典文化傳承下去,并深切的體現(xiàn)出古典詩詞獨有的意蘊美。
(二)契入古典的民族旋律
每個民族皆有獨特的民族旋律。長久以來,民族民間音樂文化鑄成了民族音樂的一部分,而民歌所展示出的民族藝術(shù)魅力更是經(jīng)久不衰。華語流行音樂創(chuàng)作者,多是先接觸、學(xué)習(xí)或傳承了民族民間音樂,繼而從事音樂創(chuàng)作。因此,在對流行音樂的創(chuàng)作過程中,必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如鳳凰傳奇演唱的《最炫民族風(fēng)》,充分運用了中國的傳統(tǒng)民族聲樂元素,如在間奏處恰當(dāng)?shù)氖褂霉殴~的旋律,高山族的《阿里山的姑娘》的節(jié)奏,以及廣東舞獅的鑼鼓點聲,另融入了蒙古語言“喲啦啦呵啦唄 伊拉嗦啦呵啦唄呀”等綴詞②,將傳統(tǒng)的民族旋律盡數(shù)展現(xiàn)。而鳳凰傳奇在對歌曲進(jìn)行演繹時,不僅融入了現(xiàn)代感,同時所保留的藏族所特有的平穩(wěn)而婉轉(zhuǎn)的音調(diào)。使得歌曲更加輕松入耳。
(三)戲曲凸顯傳統(tǒng)音韻
流行音樂中對傳統(tǒng)戲曲韻的運用也是很有特色,如被稱為國粹的京劇,其中的京韻唱腔在《說唱臉譜》這首歌曲中,取得了亦歌亦戲般的效果,歌曲中還同時融入了臉譜和RAP兩種原本毫不相干的藝術(shù)原素,使整首歌極富“京味”又現(xiàn)代感十足。再如周杰倫在《霍元甲》主題歌的演唱中,同樣使用了戲曲音韻,他將京劇花旦的唱腔墜入歌曲中,使古典沉厚的戲曲藝術(shù)通過流行音樂的方式表現(xiàn)了出來。在流行音樂中融入傳統(tǒng)戲曲元素,所取得的效果猶如引領(lǐng)人們穿越時空,感受古韻古香,讓聽眾仿佛置身于此,也在潛移默化中再次領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化的博大精深與獨具的特色。
(四)中國流行音樂融入的西方古典元素
中國流行音樂中融入西方古典元素也是常用的手法,把西方古典音樂中經(jīng)典的旋律稍加改動或是干脆直接運用,再融入中國元素,形成特有的中國流行音樂風(fēng)格。如S.H.E演唱的《不想長大》,這首歌的副歌旋律就是來源于莫扎特的《第四十交響曲》的主題,歌曲將流行、搖滾與古典元素全新結(jié)合,并加以變奏,使聽眾在聽到歌曲后,在感到熟悉親切的同時,卻不是簡單的模仿。③升華了整首歌的表現(xiàn)力,猶如命運交響曲一般,氣勢磅礴的陣勢給聽眾以觸動。這種貼合民族旋律創(chuàng)作的歌曲,既符合流行音樂所需的商業(yè)價值,又能引發(fā)聽眾共鳴。
三、流行音樂中古典元素應(yīng)用的意義
(一)提升流行音樂歌曲的格調(diào)
傳統(tǒng)的流行音樂無法脫離商業(yè)的需求,在普獲聽眾喜愛的基礎(chǔ)上,也因其短暫的生命力而存在遺憾。那么,在流行音樂中融入傳統(tǒng)的,流傳至今的古典元素,其獨具的深厚意蘊和藝術(shù)內(nèi)涵,提升了流行音樂整體的格調(diào)。從而提升了流行音樂自身的內(nèi)涵,增強了流行音樂自身的生命力?!肮诺浣豁憳肥呛芏嘁魳反髱熿`魂的音樂,是一種精神的表達(dá),包含了諸多藝術(shù)創(chuàng)作成分?!雹苡纱丝梢?,在流行音樂中融入經(jīng)過時光洗禮了的古典元素,彌補了流行音樂中這一年輕音樂門類的缺陷,從而將流行音樂帶入較高的層次,更具格調(diào)和品味。
(二)對古典元素推廣起到助推作用
無論是哪個國家,所蘊含的古典文化、古典元素皆博大精深。將古典元素融入到流行音樂時,詞曲創(chuàng)作者或演唱者把蘊含古典文化的元素從音樂形式或內(nèi)容上凸顯出來,繼而能形成一種新的、獨特的音樂風(fēng)格。那么,流行歌曲在傳播的過程中,亦能將古典元素的推廣起到推波助瀾的作用。恰如流行音樂歌壇中的周杰倫、S.H.E、李玉剛等等音樂人,他們所演唱的歌曲不只是一種流行元素,更是將中國的、國外的古典文化進(jìn)一步的推廣。從文化角度來看,這些歌曲均具有一定的人文價值。同時更說明了“音樂無國界”的道理,美妙的音樂就如無需翻譯的“語言”使整個世界的溝通與交往更直接,文化交流更密切。
結(jié)語
當(dāng)多元文化大行其道,流行音樂的傳播能通過網(wǎng)絡(luò)走向全世界時,音樂形態(tài)的融合與變遷,已成為時代的產(chǎn)物。古典元素的種類繁多,無論是意蘊豐厚的古詩詞、唯美動聽的民族旋律或是傳統(tǒng)戲曲凸顯的音韻,都給流行音樂帶去了一抹獨特別樣的風(fēng)采。流行音樂中融入古典元素,是時代的選擇,同時也有助于提升流行音樂歌曲的品味以及推動古典元素推廣。
參考文獻(xiàn):
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[3] 張圣超.從《最炫民族風(fēng)》談中國傳統(tǒng)文化對中國通俗音樂的流行與發(fā)展[J].音樂大關(guān),2014(1):347
[4]岳長青.初探古典音樂[J].音樂大觀,2013(6):229
注釋:
① 中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書總編輯委員會《音樂?舞蹈》編委會編.《中國大百科全書:音樂 舞蹈卷》[M].中國大百科全書出版社,2004.9
② 張圣超.從《最炫民族風(fēng)》談中國傳統(tǒng)文化對中國通俗音樂的流行與發(fā)展[J].音樂大關(guān),2014(1):347
篇7
一、多元化的電影音樂
(一)古典音樂
我們熟知的大部分經(jīng)典電影,電影中的配樂,基本上都是古典音樂。這些古典音樂在電影中有非常重要的作用,它能營造良好的氛圍,抒發(fā)復(fù)雜的情感,加強電影的節(jié)奏,描繪生動的人物形象,推動故事情節(jié)發(fā)展和提示電影主題這些功能。音樂作為一門藝術(shù),具有很強的表現(xiàn)力和感染力。這些音樂能很好地配合電影的主題,在很多時候都是主人公的心路歷程和成長過程。古典音樂是一種音樂類別,與我們熟知的通俗音樂,輕音樂一樣,都是音樂的類別之一。古典音樂實際上并沒有很明確很嚴(yán)格的定義或解釋,實際上,我們所知道的輕音樂的范圍,會用古典這個詞來特別指那些能經(jīng)得起時間考驗,能夠廣為流傳,被稱為經(jīng)典的作品。在百老匯上演的經(jīng)典的戲劇歌劇,或者是著名的古典爵士樂,這些優(yōu)秀的作品創(chuàng)作者如肖邦、莫扎特、貝多芬、舒伯特等,他們的作品大部分偏古典,他們的作品經(jīng)過時間的洗禮,早已是經(jīng)典中的經(jīng)典。他們的作品除了有優(yōu)美動聽的旋律,還能給人以生活或者生命的思考和哲思,或鼓舞,或震撼,或惆悵,或悲傷。這些真摯的情感都是通過音樂表達(dá)出來的。西方的古典音樂經(jīng)過漫長的時間傳入中國,經(jīng)過長時間的發(fā)展,已經(jīng)在中國入鄉(xiāng)隨俗,生根成長了。在歐洲主流文化的影響下,很多古典音樂的產(chǎn)生都與宗教,傳統(tǒng)有著密切聯(lián)系。很多古典音樂都有著非常豐富非常深厚的內(nèi)涵,這是跟普通的民間音樂或通俗音樂有所區(qū)別的地方。古典音樂代表的是一種優(yōu)雅的氣度,
(二)流行音樂
流行音樂是當(dāng)下流行的,普遍的,具有廣泛的吸引力,區(qū)別于傳統(tǒng)音樂和藝術(shù)音樂。流行音樂的特點之一是它沒有嚴(yán)格的年齡限制,男女老幼都能聽懂,而且這種音樂一般都是雅俗共賞的。除此之外,流行音樂還具有內(nèi)容通俗,結(jié)構(gòu)短小,情感真摯,形式活潑,傳唱很廣,名噪一時的特點。流行歌曲一般都著力于展現(xiàn)人的真實情感和內(nèi)心世界,無論是作曲,還是填詞,都是來源于大眾的真實生活,所以,一般也把流行音樂稱為“大眾音樂”。但是,不能簡單地認(rèn)為在廣大群眾間流傳廣,傳唱度高的歌曲都認(rèn)為是流行歌曲,也不能把那些因為各種原因傳唱不開的歌曲就認(rèn)為不是流行歌曲。通過研究發(fā)現(xiàn),有這樣一條不成文的規(guī)則:流行的音樂不僅僅只有流行音樂,當(dāng)然,并非所有的流行音樂都會流行。嚴(yán)格來講,流行音樂只是現(xiàn)代音樂中的一個類別,一個流派,與其他流派相比,如美聲、流行音樂更加傾向商業(yè)性和娛樂性,在制作上,會加入很多現(xiàn)代處理技術(shù)如數(shù)字采樣制作和多軌錄音,而歌曲的訴求點,也更傾向于愛情的抒發(fā)。大部分流行音樂都沒有固定的音樂風(fēng)格,但卻相對穩(wěn)定。流行音樂的風(fēng)格百花齊放,各不相同,不一樣的風(fēng)格也使得流行音樂的選擇也越來越多。電影都喜歡用背景音樂的方式來巧妙地利用流行音樂,很多時候,不知道是電影成就了音樂,還是音樂成就了電影。這些被選中的電影音樂能很好地渲染電影主題,烘托氣氛,還能憑借它的流行性拉近與觀眾特別是青年觀眾的距離。
(三)另類音樂
另類音樂區(qū)別于傳統(tǒng)音樂,它的風(fēng)格比較獨特,歌詞也比較另類。另類音樂帶有強烈的個人特色,標(biāo)識度很強。這種音樂一般都是橫空出世,能造成轟動的效果。但是,另類音樂的市場畢竟比較小,受眾面比較小,音樂的商業(yè)性沒那么強。很多人都給另類音樂貼上小眾,過于邊緣化的標(biāo)簽。一般人更是難以理解,印象不是特別好。另類音樂個性特別強,它可以從一個垃圾桶里唱出生命的意味,也能從一棵樹悟出生活的艱辛,總之,另類音樂不能按我們常規(guī)的思維去理解,去看待。在訴求點上,另類音樂與流行音樂不同,另類音樂主要表現(xiàn)的是個人的主觀上的感受,強調(diào)主觀性,它關(guān)注的是個體的情感表達(dá)和生活狀態(tài),以小見大,從而反映這一類人的生存狀態(tài)。個體生活中的困惑與絕望,更加關(guān)注精神的頹廢感和無力感。同時,另類音樂與搖滾樂在反叛程度上很像,都在思想上具有獨立性和挑戰(zhàn)性。隨著社會的進(jìn)步,時代的變革,這種具有創(chuàng)新精神的另類音樂,已經(jīng)越來越被大眾理解和接受。實際上,另類音樂的這種獨特性,與很多另類音樂的主題是非常契合的,這種獨特性與電影相得益彰,形成了一種獨特的、新鮮的視聽效果。
二、多元化的音樂開闊人們的視野
(一)體現(xiàn)電影的縱深感
電影給人很強的畫面感,事實上,多元化的音樂同樣也能體現(xiàn)電影的這種畫面的縱深感。在很多電影中,音樂與電影不同步的現(xiàn)象很多。音樂完全脫離了電影,甚至以畫外音出現(xiàn)。電影給人的視覺上的享受,音樂給人的是聽覺上的享受,而電影音樂,就應(yīng)該將二者結(jié)合,達(dá)到視覺上和聽覺上的雙重享受。音樂與畫面相結(jié)合,體現(xiàn)出電影蒙太奇的效果,展現(xiàn)出電影的美感和獨特性。電影有非常豐富的美學(xué)觀賞性,加上美妙的聲音的配合,人物的塑造會更加立體和成功。電影的畫面與電影背景音樂的融合,不僅能突出音樂的特性,讓觀眾感受不到它的從屬性和支配性,電影音樂與電影情節(jié)緊密相關(guān),不僅是一種獨立的藝術(shù)元素,而且還是電影的一種表現(xiàn)手段。電影是藝術(shù),音樂也是藝術(shù),不能將二者剝離開,否則就會傷害這種藝術(shù)上的共通性。在臺灣電影《海角七號》里的背景音樂就發(fā)揮了這樣的功效。那首名為《1945》的曲子,不論是在范逸臣飾演的男主角在對生活迷茫時,還是在與女主角(田中千繪飾)拆開老人的信件時,這首曲子都起到了渲染氣氛,烘托主題的效果。這首曲子曲風(fēng)緩慢卻不拖沓,細(xì)致細(xì)膩,非常好聽。這首意寓非凡的曲子也非常經(jīng)典,深刻地刻畫了電影主題。雖然電影音樂是為了配合電影主題,但是這首曲子,脫離了這部電影,單獨聽,也是不錯的選擇。隨著《海角七號》這部電影的熱映,這首曲子也紅遍了大江南北。在某種程度上,這首曲子也是這部電影的看點之一,而這首曲子,在很大程度上,體現(xiàn)了電影的縱深感。#p#分頁標(biāo)題#e#
(二)展現(xiàn)電影的多樣性
電影的種類非常多,電影的題材更是多如牛毛,電影音樂如何展現(xiàn)出電影的多樣性和獨特性,這是每個音樂創(chuàng)作者應(yīng)該思考的問題。電影音樂能很好地展現(xiàn)出電影的多樣性,也能深刻地展現(xiàn)出人物的情緒,性格和習(xí)性。很多導(dǎo)演喜歡用與電影風(fēng)格不怎么匹配的音樂,從而體現(xiàn)出一種強烈的反差,形成鮮明的對比,這種反差,體現(xiàn)在電影的節(jié)奏、氣氛、內(nèi)容上。雖然每個人對音樂的理解都不同,但同樣的音樂,同樣的旋律在大體上,大家還是能夠理解的。在經(jīng)典電影《泰坦尼克號》中,有一個鏡頭是重點展現(xiàn)人們逃難,導(dǎo)演巧妙地抓拍到船的一個角落,樂師們還在旁若無人地演奏著,這與整個畫面非常不符合,但是卻不突兀。在大家都在奔走時,死亡的氣息已經(jīng)彌漫了整條船,而樂師們演奏的安靜的樂曲似乎讓人感受到死神的腳步在加速,這種安靜詭異的平靜中,蟄伏的是猛烈的暴風(fēng)雨,而這種安靜的音樂更是能顯示出生命的脆弱,在災(zāi)難面前,每個人都是那么不堪一擊,而每個人握在手里的生命也在一點一點地流逝,這就是整個音樂帶給觀眾的感受。
在這個片段中,音樂很好地表現(xiàn)出了電影的主題,同樣也展現(xiàn)出了多樣性和可能性。電影在視覺上給人以享受,音樂則在心靈上精神上與人產(chǎn)生共鳴,這就是電影的魅力,音樂的魅力。
(三)加強電影的觀賞性
眾所周知,電影的觀賞性非常強。電影畫面與電影音樂,在節(jié)奏上,情緒上,如果能達(dá)到一致性的話,就能展現(xiàn)出電影的魅力和獨特性。動聽的音樂能夠讓電影更加生動形象,而貼切的電影畫面也能豐富音樂的靈動性。當(dāng)人們在觀看某個片段時,音樂恰當(dāng)?shù)捻懫穑軌蛟谟^眾的心理上產(chǎn)生微妙的反應(yīng),視覺上和聽覺上兩種不同的感受相互作用,相互滲透,能夠加強電影的整體觀賞性。假如電影表現(xiàn)一種悲傷的情境時,與之相呼應(yīng)的悲傷音樂的加入,則會加深觀眾的這種悲傷的理解,而這種悲傷的印象停留的時間也會更久。在很多時候,導(dǎo)演也會利用另類音樂,在表達(dá)一種壓抑的情感時,會故意加入歡快的音樂,加強這種沖突感和唐突感,在極致的反差中體會到這種極致的情感。再現(xiàn)最尖銳、痛苦和綜合沖突以及沖突形成、逐漸展開、沖突斗爭和解決的感情真髓。在電影《勇敢的心》中,觀眾最深的印象除了蘇菲瑪索的驚鴻一瞥外,還有就是無處不在的蘇格蘭長笛的笛聲。無論男主角在面對愛情的抉擇,還是面對生命的挑戰(zhàn)時,優(yōu)美而略帶悲傷的笛聲總會是時候的響起,我們在悠揚的笛聲中能夠感受到華萊士的痛苦與彷徨,也能感受到他的勇氣和毅力。這些,都是電影背景音樂帶給觀眾的主觀感受,這,也是觀眾心靈最深處的吶喊。略帶悲傷的蘇格蘭風(fēng)笛給影片定下了小傷感的基調(diào),觀眾心里做好了準(zhǔn)備,之后襲來的一波波悲傷之浪,大家也更能接受。
三、結(jié)語
篇8
這實在太不可思議了,人們對古典音樂市場的固有印象一直是“它活得太艱難了”,古典音樂會的觀眾在不斷流失。古典新人不得不拼命踮起腳尖兒才能像小提琴美女陳美(vanessa-Mae)或古典辣妹Bond組合那樣冒出頭來。總部在香港的拿索斯(Naxos)唱片公司主席克勞斯?海曼(Klaus Heymann)的體驗卻不是這樣的,他在接受美國《新聞周刊》采訪時說:“我和古典唱片界的人聊天時發(fā)現(xiàn),每個人都在賺錢?!蹦盟魉故钱?dāng)今世界上規(guī)模最大的古典音樂領(lǐng)域的獨立唱片公司。
互聯(lián)網(wǎng)對音樂工業(yè)的巨大沖擊已經(jīng)是眾人皆知的事實了,為何此時克勞斯-海曼卻和眾人唱出了完全不同的調(diào)調(diào)呢?原因很簡單,與流行音樂遭遇互聯(lián)網(wǎng)沖擊日益唱衰的情形恰恰相反,古典音樂的在線收益顯現(xiàn)出驚人的潛在空間。換言之,互聯(lián)網(wǎng)正在或即將殺死流行音樂,卻出現(xiàn)了救活古典音樂的跡象。以百代、索尼、華納、環(huán)球這四大唱片公司為例,目前,這幾家公司在數(shù)字音樂領(lǐng)域所獲得的收益中,古典音樂占了約20%,是其他音樂種類的兩到三倍。
應(yīng)當(dāng)說。這是1960年以來整個音樂工業(yè)最差的一年,卻是古典音樂最好的一年――古典音樂的線上銷售數(shù)字一路持續(xù)飆升,古典音樂迎來了數(shù)字時代的新紀(jì)元。
究其原因,古典唱片的錄音品質(zhì)難以被盜版,而古典音樂的忠實樂迷又有著挑剔的耳朵和精細(xì)的頭腦,他們更愿意成批購買正版古典唱片。對于那些古典音樂的新聽眾而言,互聯(lián)網(wǎng)為他們提供了認(rèn)識這門“高深”藝術(shù)的可能?!肮诺湟魳窞樽约涸诨ヂ?lián)網(wǎng)上找到了傳播的最大空間。”美國資深數(shù)字音樂分析師馬克?穆利根這樣評價到。
這是“長尾理論”在互聯(lián)網(wǎng)商業(yè)領(lǐng)域的一次印證――一家公司的一項不錯的生意長出了長長的尾巴,而其他音樂種類卻在墨守成規(guī)的延續(xù)著主流模式。古典音樂卻不同,消費者樂于為了錄音品質(zhì)費盡周折,縱情于一部作品不同版本間千差萬別的演繹。拿索斯唱片公司目前為樂迷提供了146031部在線古典音樂作品,其中一半的下載量不到10人次甚至更少,但即便如此,這個數(shù)字在拿索斯2006年2600萬美元的銷售總額中占了四分之一。在線收益的持續(xù)增長抵消了傳統(tǒng)唱片銷量的衰減。20年前創(chuàng)辦了拿索斯的克勞斯-海曼胸有成竹地說:“假如明天起我們不再賣傳統(tǒng)唱片了,我們的日子依然可以過得很舒服?!?/p>
拿索斯這樣的獨立古典唱片公司已經(jīng)成為互聯(lián)網(wǎng)上的勁旅,而隸屬于世界上最大唱片集團(tuán)環(huán)球唱片的著名古典音樂廠牌Decca。其數(shù)字音樂業(yè)務(wù)在環(huán)球唱片的總收益中占去了五分之一。對流行音樂堪稱致命一擊的非法P2P下載并未對古典音樂造成什么傷害,低劣音質(zhì)的文件常常被以小文件的形式上傳到網(wǎng)上,如果你想聽小甜甜的歌,這當(dāng)然不是什么大問題??蓪τ诎秃盏慕豁憳纷髌穪碚f,這顯然行不通,更何況,古典樂迷當(dāng)然要欣賞整部作品而不可能是其中的某個樂章,與此同時,他們還希望了解作曲家、樂團(tuán)、指揮家等背景資料,對善于“偷工減料”的非法P2P來說,這些實在難以面面俱到:而對合法下載來說,當(dāng)然都不是問題。因此。一首流行歌曲的付費下載花99美分,而下載一段古典音樂作品,你得花10美元。
篇9
1.流行音樂的概念
流行音樂,也稱“大眾音樂”。由名稱可知,流行音樂是能夠為大眾所接受而傳唱的,并流行于一時甚至流傳于后世的音樂。之所以流行音樂傳唱域如此的廣,是因為流行音樂植根于人民群眾生活,表現(xiàn)的就是人民群眾的生活,能夠引起人民群眾對自己的生活等各方面的情況的共鳴。
2.流行音樂的特點
流行音樂具有三個特點:娛樂性、通俗性、生活性。首先,流行音樂不同于古典音樂,追求高雅的藝術(shù)享受,而是一種聽覺上的消遣。其次,對于古典音樂,是擁有一定的古典音樂鑒賞能力和表演能力的人,才可參與其中;流行音樂的通俗性體現(xiàn)在擁有廣泛的群眾基礎(chǔ),全民互動性強。最后,流行音樂的生活性體現(xiàn)是取材于現(xiàn)實生活,所以聽眾在聽流行音樂時,都會有一種熟悉感,進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。
3.將流行音樂引入初中音樂課堂的必要性
初中學(xué)生的“三觀”―――世界觀、價值觀、人生觀,還沒有正式形成,而受“三觀”支配的行為必然有欠妥的地方。如,在流行音樂的選擇上,初中學(xué)生在欣賞流行音樂時,很大程度上由他周圍的同學(xué)、朋友所決定。只要他們的朋友、同學(xué)所喜歡的音樂,潛移默化中他們也會喜歡。但是,這個過程缺乏科學(xué)性,因為初中學(xué)生對流行音樂沒有一個準(zhǔn)確而全面的認(rèn)識,容易受到外界的影響。因此,將流行音樂引入初中音樂課堂,幫助初中學(xué)生提高欣賞流行音樂的能力是相當(dāng)重要且必要的。
二、初中音樂課堂教學(xué)現(xiàn)狀分析
1.傳統(tǒng)的音樂教育存在不合理之處
在教材的設(shè)置上,音樂作品的收錄主要是中外的經(jīng)典作品,基本是古典樂曲以及民族歌曲,很少考慮到流行音樂。然而,經(jīng)典音樂的技術(shù)技巧要求甚高,已經(jīng)超出了中學(xué)生的接受范圍。因此,許多初中學(xué)生都對音樂課程興趣缺乏,學(xué)習(xí)興趣低。
2.教師教學(xué)觀念陳舊
教師的教學(xué)觀念落后,僅僅依靠音樂教材進(jìn)行教學(xué)。大多初中音樂教師,主要針對中外民族民間音樂進(jìn)行教學(xué),少有流行音樂的身影。因此,學(xué)校的音樂發(fā)展和學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣都在不同的程度上受到了抑制。學(xué)生對音樂教學(xué)的內(nèi)容沒有興趣,自然不會參與到課堂中,音樂教學(xué)活動也難以順利進(jìn)行。
三、初中音樂課堂流行音樂引入的有效策略
1.在流行音樂的教材選取上,合理選擇
當(dāng)然,流行音樂中存在著一部分比較低俗的音樂,不具備藝術(shù)性。這對教師的教學(xué)也提出了更高的要求。要求教師合理選擇與音樂課程教育目標(biāo)相呼應(yīng)的流行音樂進(jìn)行教學(xué)。如此,便可讓學(xué)生欣賞到內(nèi)容充實,節(jié)奏、旋律都比較優(yōu)美的流行樂曲。如此,學(xué)生自然愿意參與課堂互動,進(jìn)行有效學(xué)習(xí)。
如,在進(jìn)行七年級下學(xué)期第三單元第二課《海濱音詩》的教學(xué)時,除了要學(xué)習(xí)音樂教材上的《海姑娘》《大海啊故鄉(xiāng)》等幾首較為深奧的樂曲,教師可適當(dāng)引入一些關(guān)于海的主題的流行樂曲,如,張雨生的《大海》、任賢齊的《浪花一朵朵》等。通過對這些流行樂曲的學(xué)習(xí),在樂曲的引領(lǐng)下,學(xué)生會對大海這一意象產(chǎn)生更多的認(rèn)識,也達(dá)到了順利開展音樂課堂教學(xué)的目的。
2.選擇與學(xué)生心理特征符合的流行音樂
篇10
那是個冬日的傍晚,夕陽的余暉透過窗戶斜射進(jìn)來,照在人身上暖暖的,十分愜意。而我卻被一個突如其來的攔路虎攪得坐立不安,望著窗外一塵不染的天空卻仍然心煩意亂。
突然,幾個靈動的古典的音符似涓涓流水從我耳邊淌過,我那顆煩亂的心頓時隨之安靜下來。音符潺潺流過,我的心漸漸似一泓秋水般平靜。我感到了一種能凈化心靈的靜謐,輕輕撫平我心中的不快,慢慢讓我醒悟。
隨著思緒的逐步清晰,我對生活也有了新的認(rèn)識:生活本不可能一帆風(fēng)順,必然會有艱難和險阻。對于智者,艱難險阻會成為他們的墊腳石,幫助他們?nèi)ミ淀懗晒Φ拇箝T;對于愚者,艱難險阻是他們路上的絆腳石,使之永遠(yuǎn)不能到達(dá)勝利之巔。面對困難與挫折,最重要的是進(jìn)行冷靜的思考與分析,使自己面對艱難險阻也一樣擁有自信與微笑。
快樂的心情重新回到了我的身邊。我要笑對困難,我要重新?lián)P起生活的風(fēng)帆,這一切都是那首古典樂曲教會我的。古典音樂是先哲們思想的結(jié)晶,是一種沉淀。是要你用心聆聽,每次都會有新的感悟與思考。在聆聽的過程中,它還給予了我快樂的資本——積極向上的人生態(tài)度。