導語：如何才能寫好一篇初中音樂學科核心素養(yǎng)解讀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】新課改；信息技術；初中音樂教學；應用價值

中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2017）09-0023-02

在新課程改革的背景下，初中音樂教學融入網絡信息技術勢在必行。廣泛應用信息技術，不僅有利于培養(yǎng)學生對音樂的興趣，提高學生的音樂修養(yǎng)，而且有利于學生樹立正確的價值觀、世界觀和人生觀。本文通過分析我國初中音樂教學的現狀及問題，淺析融合網絡信息技術對音樂教學的優(yōu)勢和應用價值。

一、我國初中音樂教學的現狀及問題

目前，我國初中音樂教學的效果并不理想，學生對音樂課的滿意度不高。尤其是課程設計的方式方法，很多學生認為教學手段過于單一，老師對于音樂的認識和講解墨守成規(guī)。但是從學生本身的角度來看，他們并沒有主動地接受知識，這就導致音樂教學的效果不甚理想。我國初中音樂教學中存在的問題可以總結為以下3點。

1. 教師對學生的需求不明確

音方萄в肫淥學科不一樣，音樂教學傳遞的是感性的理解，而其他學科比如數學、物理、化學、生物強調理性的邏輯，后者以傳授知識、解題方法和思路為重點，而音樂教學中，老師只是在傳遞自己對音樂的理解給學生，并不清楚學生需要什么、想要什么。在這種情況下，學生只是被動地接受知識，主動性和參與性會大大降低。久而久之，學生會對音樂產生疲勞，對音樂的鑒賞能力也不能得到鞏固，在音樂欣賞中發(fā)現美、感受美、創(chuàng)造美的能力也不能得到提高。

2. 教學手段單一

現如今，初中音樂教學的手段過于單一，已經滿足不了學生的需求?，F代的學生思想靈活，傳統的教學方式早已不能滿足他們。如果學生沒有產生學習的興趣，無法和學科老師產生情感共鳴，那么教學無疑是失敗的，學生心中會產生抵觸情緒。因此，音樂教學手段單一的問題使教學難以達到預期效果。

3. 音樂教學受到其他主要學科沖擊

在初中階段的學習中，音樂課明顯處于劣勢地位。由于音樂在中考中沒有占到一定的比例，因此很多學生和家長忽視了音樂課的重要性，認為音樂課沒有實際意義。更有些學生和家長認為上音樂課是在浪費時間，影響了其他主要學科的學習，這使得音樂教學更加舉步維艱。

二、應用信息技術進行音樂教學的優(yōu)勢

1. 應用信息技術豐富音樂教學資源

應用信息技術可以豐富音樂教學的資源?；ヂ摼W信息技術涵蓋的范圍非常廣，不僅可以在人們生活中運用，應用到音樂教學中也是非常有效的。很多學校圖書館的音樂類書籍和音像類資料少之又少，利用信息技術就可以彌補這方面的不足。學生在課上可以受教，下課也可以通過信息技術查閱、欣賞相關的音樂作品。這樣一來，學生能夠充分利用課余時間進行音樂熏陶和自主學習，從而提升自身音樂鑒賞水平。

2. 應用信息技術培養(yǎng)學生的興趣

興趣是學習的關鍵。在傳統的音樂課中，由于教學手段單一乏味，學生提不起學習興趣，但是如果融合信息技術就會為原本枯燥的教學注入新的活力，讓音樂課堂更加生動豐富。比如，在進行樂器的介紹時，老師可以通過軟件進行教學；老師在講解音色的理解時，也可以應用相關的音色合成軟件，如sylenth1這種音色合成器，原理是將MIDI消息轉換為音樂，這樣學生不僅可以分辨音色，還可以通過軟件自己譜寫曲子，增加學習的趣味性。

3. 應用信息技術培養(yǎng)學生的思創(chuàng)能力

學生學習音樂的目的不僅僅是培養(yǎng)自身的鑒賞能力，更重要的是培養(yǎng)自己的思維能力和創(chuàng)造能力。應用信息技術，可以令學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新能力和想象力進行音樂創(chuàng)作。創(chuàng)作不是最終目的，核心是在創(chuàng)新的過程中感受到快樂，發(fā)現美，培養(yǎng)自己的音樂情操。比如，教師可以通過軟件將一首歌曲改編成多種風格，再讓學生根據自己選取的歌曲風格進行填詞。這種做法既可以提升學生對不同風格音樂的理解，更可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，同時也使教學氛圍變得更加生動有趣。

4. 應用信息技術開拓學生的視野

音樂是感受生活的載體，通過學習音樂知識，品讀音樂作品，可以培養(yǎng)學生的審美能力。音樂是變化多樣的，每一個民族甚至是每一個地區(qū)都有其自身的特點。在學習音樂的過程中，學生會對創(chuàng)作人乃至其國家有全新的解讀。在了解了不同的音樂文化后，學生的視野也被漸漸打開。合理有效地應用信息技術能開拓學生的視野。如老師在對《唱臉譜》音樂作品鑒賞分析時，可以利用信息技術將音樂中的歌詞影像化，讓學生身臨其境，更加容易理解；又如唱到“藍臉的竇爾敦盜御馬”時，通過信息技術展現出竇爾敦的形象，讓學生與作曲人產生共鳴，原本枯燥無趣的音樂鑒賞課就會變得生動有趣，產生“影片”鑒賞的效果。

5. 應用信息技術幫助學生樹立正確的價值觀

音樂教學的目的之一是幫助學生樹立正確的社會主義價值觀。老師在傳授音樂知識、培養(yǎng)學生的音樂情操和創(chuàng)新能力時，更需要幫助學生樹立正確的價值觀。音樂教學更多的是思想教學，因此老師的思想傳遞會直接影響學生對音樂的看法和理解。比如，欣賞《鐵蹄下的歌女》這個作品，這首曲子是由聶耳譜曲，許幸之作詞的。整個旋律給人以悲憤、傷痛的感覺，聽后讓人潸然淚下。因此，這首曲子也是我國近代音樂史的典范。在對這首曲子分析鑒賞時，可以通過投影還原當時歌女的狀態(tài)，還可以找類似題材的音樂進行對比鑒賞，讓學生充分感受到曲中主角的心情和當時所處的大環(huán)境，再反觀現如今歌手的狀態(tài)。身處兩個時代，必是不一樣的感受。這種做法有利于學生樹立良好的價值觀，摒棄錯誤的，擁護正確的。

三、應用信息技術進行音樂教學的重要性

隨著信息技術的快速發(fā)展，信息技術的靈活應用是輔助音樂教學的重要工具。隨著新課改的推進，教育必將實現現代化。近些年，多媒體技術廣泛地應用在音樂教學中，讓音樂藝術貼近學生的生活，并且感染學生。與此同時，信息技術的應用也為老師教學提供了便利。因此，音樂教師也要重視信息技術的應用，如果忽視信息技術的應用，傳統的音樂教學手段無法進行突破和發(fā)展，而融合信息技術可以創(chuàng)新音樂教學的手段和方法，培養(yǎng)學生的音樂情操和審美能力，最終保證教師可以高效率地完成教學任務。

四、應用信息技術進行音樂教學的建議

1. 合理的運用信息技術

由于音樂學科的特殊性，視頻、音頻、投影片等是音樂教學中使用最為廣泛的教學資源。但是，教師不能夠完全依賴信息技術進行教學，信息技術的應用只是一種教學的工具和載體，不能夠完全替代傳統教學，只在該需要信息技術的時候才合理使用，達到高效教學。

2. 明確學生是主體，注重教師的主導作用

音樂教學中融合信息技術的前提是教師要明確學生是學習的主體，而教師起主導作用。教師通過應用信息技術促進學生對于音樂的認知和理解。在教師的指導下，信息技術的合理應用可以調動課堂的學習氛圍、激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。

3. 注重提升師生對信息技術的應用

教師應該根據教學內容，合理應用信息技術，并熟練掌握；合適應用于課堂之中，并且不斷地反思教學效果。在音樂教學過程中，老師要注重與學生溝通交流，注重學生對音樂的感受和認知。學生也應該不斷提高互聯網的應用水平，這有助于他們在課下進行自我學習和音樂作品鑒賞。

綜上所述，信息技術融合于音樂教學中是勢在必行的。合理有效地應用信息技術可以輔助音樂教學，讓教學更加生動有趣，使學生對音樂學習更加有興趣，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)新能力，培養(yǎng)學生的審美和鑒賞能力，讓教學效果更加突出。

參考文獻：

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參與人數最多 據不完全統計，小學組參加觀摩的老師高達五千多人，中學組三千多人，盛況空前，其影響力由此可見一斑。參加觀摩活動的老師們不僅熱情高，在整個參與過程中認真學習的態(tài)度和精神更是讓人感動。有的一大早就趕到會場外排起長龍；還有年輕的媽媽帶著尚在哺乳期的孩子也趕來聽課……太多的感人畫面被會務組的攝影師敏銳地捕捉到，出現在學會吳斌理事長最后的活動總結中，也深深地印在每個參會人員的腦海里?？吹竭@樣的場景，領導、專家們也都感慨萬千，為之動容。我想有這些敬業(yè)、好學、可愛的音樂老師們，我們國家的基礎音樂教育何愁不興旺發(fā)達？

時間最長 本次活動是在各地選送的144節(jié)錄像課評比基礎上，經過專家評委的嚴格評選，選小學21節(jié)課、中學20節(jié)課進行的現場一、二等獎的決賽觀摩。以往幾屆活動都是中小學組同時進行，而這次活動安排了兩個階段進行，12月8日至10日進行的是小學組的觀摩活動，12月12日至14日進行的是中學組的活動，這樣的安排有利于教研員和部分老師能夠全程觀摩，打破學段隔閡，相互了解和相互學習。

評委最多 本屆現場課評比共邀請了44位評委組成了強大的“評審團”。評委主要由專家評委和一線評委組成，專家評委主要是國內高校從事音樂教育研究或者音樂專業(yè)教學的教授，也有國內知名度較高的資深音樂教研員、特級教師；一線評委則是由各省、市、自治區(qū)的音樂教研員擔任，他們有著豐富的一線教學、評課的經驗，將他們的意見納入到本次評分結果之中，使得評比結果更加客觀和合理。每個階段的比賽結束，專門安排半天進行專家點評，每位專家評委針對本次比賽的情況就一個話題或主題進行發(fā)言，同時也進行了現場的問答，專家們精準的點評、中肯的建議讓老師們獲益終生。

綜觀此次課堂教學可以說精彩紛呈，突出體現在以下方面。

一、教師才藝突出，教學能力較強

有人說“當老師不容易，當音樂老師更不容易”，音樂老師除了需要具備扎實的教學技能外還要掌握過人的專業(yè)技能。本次活動中，教師的個人才藝成為比賽中一道亮麗的風景。手風琴、琵琶、嗩吶、古琴、京劇、曲藝、舞蹈、聲樂十八般武藝樣樣在行，尤其是一些老師顯示出非同一般的即興創(chuàng)編和即興演奏技能，一首短小、簡單的兒歌在老師的手下變化出爵士樂、變奏曲，不僅吸引了學生，臺下觀眾也不時為老師們富有想象力的創(chuàng)編及嫻熟的演奏技能報以熱烈的掌聲。如廣東省珠海市的解翔老師將二年級一首很簡單的學唱歌曲《母雞叫咯咯》加入一個富有爵士風格的引子，一下子就激起了孩子們的興趣，在后面的演唱中學生變得更加自信和快樂。同樣，來自山東省濟南市的王曉老師則將學生熟悉的歌曲《趕圩歸來啊哩哩》通過變化速度、節(jié)奏和力度等要素，巧妙地運用切分節(jié)奏與休止符，師生共同完成了一首新版的帶有現代爵士風格的歌曲，讓人耳目一新。來自重慶市的馬洪磊老師現場為學生演奏嗩吶曲《打棗》，惟妙惟肖地模仿了不同角色的對話，深深吸引了學生。安徽省馬鞍山市的馬超老師的表現更是令人贊嘆，老師無論唱、奏、創(chuàng)作和即興彈唱等都顯示出不一般的實力。課后我們才了解到這兩位老師曾經獲得過“第六屆全國中小學音樂教師基本功比賽”第一名，這樣的老師在活動中紛紛涌現出來，說明教師個人的素養(yǎng)很大程度上決定著課堂教學的高度和深度，音樂老師只有具備較強的專業(yè)技能和深厚的音樂修養(yǎng)，提高自身對音樂的理解力和表現力，才能夠最大限度地把音樂的藝術魅力表現出來，繼而感染學生，帶著學生真正走進音樂，享受音樂的美好，享受學習音樂的快樂。

二、高度關注音樂，重視能力培養(yǎng)

跟以往幾屆相比，本次展示課變化最為明顯的就是教師對音樂本體的關注度非常高，非音樂的內容和形式上的東西少了，更多的教學都是直接切入音樂，并且在教學中始終圍繞著音樂要素，引導學生關注、聆聽、體驗，討論和探究音樂要素在音樂表現中的作用。如浙江省湖州市游海濤老師的《美妙的變奏交響》一課，教學內容是海頓著名的《第九十四號交響曲》（第二樂章），該交響曲又被稱為《“驚愕”交響曲》。通常老師總是喜歡在“驚愕”上做文章，以一些非音樂的“亮點”來吸引學生，或者僅僅停留在聽懂這一個作品的層面上，游老師未遵循常規(guī)的教學，而是深入到音樂中，以第二樂章多種變奏手法的發(fā)展方式及交響曲音色的豐富性作為教學的主要內容，引導學生從主題入手，然后逐一聆聽該曲的幾次變奏，探究變奏手法，同時圍繞交響曲豐富的音色表現力，傾聽其中各個音色組的音色特點，體會其表現作用，這種復合音色的聽辨比起小學階段對某些單個樂器的聽辨，既體現出初中與小學的程度差異，也培養(yǎng)了學生更為敏銳的音色聽辨力。最后通過梳理與總結，了解樂曲是如何從一個主題慢慢發(fā)展壯大成為一部交響曲的創(chuàng)作、發(fā)展過程。北京市齊宏老師執(zhí)教的《第五（命運）交響曲》則以“命運動機”為突破口，圍繞動機這一線索，探究音樂動機的音型特點、感受動機塑造的音樂形象，了解音樂以動機節(jié)奏音型為靈魂貫穿全曲的特點，同時重點引導學生感受主部主題和副部主題的對比關系以及兩個主題的融合，來理解貝多芬對古典樂派交響曲創(chuàng)作傳統的繼承與創(chuàng)新。這樣的課真正帶著學生走進音樂，感受到音樂的風格與特點。這樣的欣賞教學已經不是局限于讓學生只是聽懂一個樂曲，而是站在學生音樂能力的層面培養(yǎng)學生音樂的聽覺與欣賞能力以及音樂的思維。

即便是唱歌課，老師也擺脫了以往多在歌詞解讀上做文章的傾向，更注重從音樂的角度去體驗、分析，從而幫助學生更好地理解歌曲的表現力和創(chuàng)作上的特點。如安徽省銅陵市洪健老師執(zhí)教的《沂蒙山小調》以歌曲為載體，引導學生探究歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、速度、力度、結構（起承轉合、一段體）、創(chuàng)作手法（魚咬尾）、演唱特點（方言、一字多音和拖腔），并結合民歌所在地的地域文化進行教學，有效地拓寬了學生的音樂視野，積累了相關的音樂知識。這樣的課在本次比賽中還有很多，如《母雞叫咯咯》（小學）、《美麗的夏牧場》（小學）、《蟈蟈和蛐蛐》（小學）、《西風的話》（中學）等，這些唱歌課已突破了傳統歌唱教學就是單一“唱歌”的認識，而是在學唱歌曲的過程中，通過對音樂表現要素及其作用的體驗與探究，發(fā)展學生對音樂表現要素明晰的感知力、理解力和表現力，做到“有理解地歌唱”。同時在學唱歌曲的過程中幫助學生積累一定的音樂知識、豐富音樂實踐經驗，發(fā)展音樂能力。

三、注重實踐體驗，師生互動良好

音樂是感性的藝術，也是實踐性很強的藝術，因此，音樂教學必然有別于其他認知學科，同時學生的年齡特點也決定了義務教育階段的音樂教學不能以講解分析為主，音樂不是靠“說”學會的。為此，音樂學習必須注重實踐體驗，而體驗最好的方式就是活動，并以此為出發(fā)點和重點去安排教學，在教學過程中強調游戲性、即興性和創(chuàng)造性，從而激起學生對音樂的極大興趣，讓孩子們在樂此不疲的活動中充分地體驗和表現音樂、享受音樂。

本次活動中一些優(yōu)秀的課例充分體現了這一特點，教師圍繞教學目標，通過唱、演、奏、聽、創(chuàng)、動等多種實踐活動，借助圖形譜、多媒體、圖畫、聲勢律動等教學手段讓學生充分參與體驗音樂、充分參與音樂表現。同時，在教學過程中，教師特別注重發(fā)揮學生的主體作用和主動性，通過多種方式讓學生積極參與音樂的各種體驗和表現活動，體現出“以生為本”的教育理念。給人印象特別深刻的是江蘇省南通市馮星星老師執(zhí)教的《打麥號子》，老師以機智幽默的語言不斷調動學生學習的積極性，然后以師生合作、生生合作的方式表演“一領眾和”唱號子的勞動場面，讓原本距離學生生活很遙遠的勞動號子在音樂課堂上生動直觀地呈現出來，拉近了與學生的距離，激起了他們對民歌的興趣。類似的課在本次活動中還有很多，這些注重實踐體驗，師生互動良好的課，氣氛活躍，學生學習熱情很高，讓人感覺到學習音樂的快樂，享受到了音樂課的樂趣，也獲得了專家評委和老師們的眾口稱贊。

四、教學內容豐富，民族音樂凸顯

本次觀摩課的教學內容十分豐富，呈現出多樣化的特點：小學組的二十一節(jié)課中，外國兒童歌曲四首，中國歌曲十一首，其中涉及江蘇、山東、安徽、內蒙古等地區(qū)及滿族、哈薩克族、彝族等少數民族風格的民歌或創(chuàng)作歌曲，還有根據豫劇、北方曲藝等音樂素材創(chuàng)作的歌曲。外國器樂曲五首，中國民間樂曲一首。中學組二十節(jié)課中五節(jié)課涉及中國民歌或者根據民歌改編的歌曲，民族風格的器樂作品或民樂作品有四節(jié)，京劇一節(jié)。其他幾節(jié)課中既有非洲音樂也有美洲音樂，既有爵士樂與先鋒音樂，也有歐洲古典音樂作品。從這些教學內容上可以看出，當前中小學音樂課的教學內容變得日益豐富多樣，特別是民族民間音樂得到了很好的重視，從各類教學內容所占比例來看，民族民間音樂或戲曲占據了絕對高的比例。這一方面體現出“新課標”中“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”的基本理念 ，另一方面也體現出教師對中華傳統文化的重視，民族文化的自信心也在增強。正如本次評委之一、中央音樂學院專門從事民族音樂研究的周青青教授所言，學生的欣賞能力是需要培養(yǎng)的，不可能一開始就會欣賞音樂，對民族音樂也是如此，只有培養(yǎng)了學生的欣賞能力，讓他們對民族音樂熟悉了，他們才會慢慢接受，進而喜歡民族音樂，熱愛我們的民族文化。我們音樂老師要承擔起培養(yǎng)學生欣賞能力、傳承民族音樂文化的重任。

以上僅是本次活動中給我留下特別深刻印象的幾個特點，事實上這次的課堂教學中還有很多優(yōu)點值得我們學習，如教學多種資源的充分利用、多媒體運用合理、課件制作精美且富有獨立的審美價值、教師圍繞音樂開展教學的意識很強、調動學生參與的意識強而有效、有對音樂審美教育的追求，等等。特別值得一提的是這次借班上課的學生全部來自深圳南山區(qū)的小學和中學，學生的表現優(yōu)秀、聰明、活潑、可愛、富有創(chuàng)造力，他們出色的表現贏得了臺下一陣陣熱烈的掌聲，更是為老師的教學增色不少。

當然，在老師們精彩表現的背后，我們也看到存在的一些問題，這些問題和現象引發(fā)了我們的熱議與思考，歸納后主要有以下幾點。

其一，語言的過多介入，干擾了學生的音樂體驗，破壞了音樂的完整性

對包括音樂在內的所有學科教育來說，語言都是一個必要手段，一個基本工具。在欣賞教學中通過語言對音樂的分析與描述是必要的，但分析或描述音樂必須建立在學生對音樂充分的聽覺感受基礎上，然后再通過討論、活動、看圖譜、樂譜或線條譜等方式學習，最后也應該結束于聽的體驗上。尤其是有理解地聆聽它需要時間。然而，我們看到一些老師在音樂只放了一遍，學生對音樂還沒有豐富聽覺經驗的基礎上，就一個接一個地拋出問題進行討論，其實很多學生的回答不是來自于音樂本身，而是根據老師的問題揣摩、猜測出來的，但老師們卻對這樣的教學方式樂此不疲，而且還時不時地在學生體驗音樂的過程中插話，這樣做既干擾了學生的音樂體驗，也破壞了音樂的完整性。

歌唱教學中也存在這樣的問題，老師過多的語言分析，經常打斷了學生的演唱，講得多、唱得少，破壞了音樂的完整性，而且也使學生演唱的熱情受到影響。

其二，欣賞教學過于追求音樂的感覺以及對表現力的描述性探究，忽視對音樂表現力的感受

在欣賞教學中，很多老師把重點放在引導學生聽出“音樂給你什么感覺”或者“音樂表現了什么” 上，而忽略了“音樂是怎么表現的”。在這三個問題中，我認為欣賞教學重要的是要讓學生理解“音樂是怎么表現的”。教師的作用是揭示并引導學生感受到音樂的那些表現特征，尤其是一些獨特性的表現要素的作用，幫助學生獲得更深刻的體驗，而不是一味地去解釋“音樂是什么”或者“音樂是什么感覺”。與其問“音樂給你什么感覺”或“音樂表現了什么”，不如多問問學生“為什么給你這樣的感覺”或者“音樂是如何表現的”。音樂不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性，因此，一味地追求音樂表現了什么，甚至把它統一到一個標準答案上是違背音樂特點的做法。雖然有時候能夠吸引學生對音樂的興趣，特別在小學低段，學生處于形象思維階段，一些標題音樂形象鮮明，容易激發(fā)學生的興趣，引起他們對音樂的關注，但這只是手段，不是欣賞教學的最終目的，最終的目的還是要把學生的注意力引導到音樂那些富有表現力的構成上，探究各種音樂要素及其表現作用上。只有學生對音樂要素的特點感受越深刻，對音樂形象的感知也會越清晰，音樂感覺也才能越豐富。

另一方面，感覺是極具個體化的一種東西，受到人的經歷、知識、閱歷、經驗等方面的影響，它取決于個體的音樂體驗或生活經驗，是個人的洞察力直覺的體現，是個人的世界。感覺體驗的深刻程度體現在學生對音樂細節(jié)的敏銳感知，只有這樣其豐富程度、生動程度、深刻程度才會逐漸提高。對音樂的感覺是無法統一的，但可以分享。正如中央音樂學院宋瑾教授在點評中所說：“老師心中有一個答案，因此希望學生說出那個答案，知識性的東西肯定是要統一的，但感受的語言表達可以多樣化?！?/p>

其三，歌唱教學還未得到足夠的重視，對聲音的關注及歌唱技能的指導不到位

“新課標”中指出：“演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。要重視課程內容對演唱姿勢、呼吸方法、節(jié)奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創(chuàng)設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發(fā)學生富有情感地演唱。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱?！?/p>

無論從評委們反饋的錄像課情況還是這次比賽現場課上，唱歌教學暴露出的問題還是很多，如對學生演唱的基本能力不夠重視，在音準、音色、歌唱方法等方面的關注度不高，指導流于形式，學生演唱表現力不夠。在聽覺感知基礎上識讀樂譜、學唱歌曲的理念認識還不到位，對歌曲的體驗和理解還不夠深入，識讀樂譜也未落到實處。合唱引起了重視，但一些教學明顯“為了合唱而合唱”，在學生單聲部都不夠熟練和準確的基礎上強行介入合唱，導致歌曲的表現力沒有得到提高反而受到影響，合唱教學中還缺少一些有效的方法等。

其四，中小學音樂教學的系統性和學段特點不夠明顯

此次看完比賽全程，在聽過那么多的課后，有個問題始終在我的腦海中縈繞：小學和中學的課區(qū)別在哪里？現場展示的這些課中有些小學的課放在中學上也不為過，而有些中學的課也完全可以放在小學來上。這種情況在我們平時的教學中也很常見。這其中有教學系統性不夠強的原因，由于中學生的音樂基礎差異較大，老師為了照顧一些基礎薄弱的學生就降低要求和難度，造成了一些中學課的授課方法與形式往往和小學課差不多。但究其核心原因，還是老師的教學觀念問題，對義務教育階段音樂課教學體系認識不全面，對其系統性了解不夠。對課程標準中的學段標準之間的差異不是很清楚，導致小學、中學課趨同的現象。因此，我試想理想的教學是否可以這樣：以音樂課最基本的兩種形式為例。歌唱教學，小學學段的歌唱課解決最基本的問題，諸如音準、節(jié)奏、音色、識譜以及對歌曲情感和歌曲形象的把握和塑造，掌握一定的演唱技能，初步培養(yǎng)合唱的能力，具有一定的演唱表現力。而中學學段在此基礎上要加強學生對歌曲的理解力，重點培養(yǎng)學生的合唱能力，讓學生能夠感受多聲部藝術的魅力，掌握一定的合唱能力和多聲部的聽覺能力，能較好地演繹和表現合唱歌曲，享受歌唱的樂趣。欣賞教學，小學學段在培養(yǎng)學生對音樂情感和音樂形象的感知基礎上，將重點放在學生對音樂要素及其表現作用的感受和體驗，進而培養(yǎng)學生對音樂要素敏銳的感知力上（當然這也是所有學段都要關注的問題，只是關注的側重點不同而已）。中學學段的欣賞或鑒賞則要在音樂體驗的深度和廣度上更進一步。深度體現在學生對音樂中復雜的、富有表現力的內在的體驗與感受，以及能夠對音樂中具有特點的細微之處的聽辨等。廣度則是在音樂的相關文化、創(chuàng)作背景、風格流派、體裁形式、創(chuàng)作手法等多方面的了解和學習。這樣才能真正拓寬學生的藝術視野、豐富學生的音樂感覺、增加學生的音樂知識、發(fā)展學生的音樂思維，進而形成一定的音樂鑒賞能力。

通過以上方法，可以使小學和中學音樂教學的學段特點鮮明，學生的音樂能力和音樂素養(yǎng)也能夠在螺旋式遞進的過程中不斷得到發(fā)展。當然，在這個過程中音樂的審美以及音樂的情感性始終要堅持，因為音樂是審美的藝術，脫離了審美談音樂教學是空洞的；同時音樂又是情感的藝術，在音樂的情感、認知和技能三維目標中，情感始終是放在第一位的。這就要求老師在教學中要尋找到符合該學段學生年齡特點和音樂學習規(guī)律的方法，在作品和學生之間架起一座溝通和理解的橋梁，而這就是教學的藝術，也是最能反映一個教師教學能力和水平的地方。否則，我們的中小學音樂課就會變成枯燥、單調的智力游戲或作品分析課，這樣的課哪怕有深度和廣度也是不適合中小學的。這是一種理想，也是一種目標，我們要走的路還很長，我們愿意和全國的中小學音樂老師一起朝著音樂教育的理想目標不斷探索和實踐。

本屆賽后評委們一致認為，無論是小學組還是中學組的普遍水平都高于歷屆，這也體現出我們經歷了十年新課程改革，又在2011年版《義務教育音樂課程標準》的指導下，音樂老師的教學理念、教學方法都有明顯的進步，音樂教學的質量也在明顯提高。

最后，學會吳斌理事長在活動總結中高屋建瓴地提出了音樂教學新的關注點，即“關注音樂、關注學生、以學論教”，并強調這是我們音樂教學始終堅持的目標。這是在前幾屆提出“關注音樂”基礎上的提升，把音樂教學真正導向“以人為本”的教學之路上，體現和落實教育的根本宗旨“立德樹人”之上，為音樂教學指明了新的方向，對廣大音樂教師具有重要的指導意義。