摘要：平面設(shè)計是利用視覺圖像、符號來傳達(dá)意圖的設(shè)計形式，由于表現(xiàn)方式限于于平面，只通過視覺認(rèn)知傳達(dá)，因此有一定的局限性，但并不是說平面設(shè)計所表達(dá)的內(nèi)容會因此減少和單薄，相反，在有限的表達(dá)方式下卻能傳達(dá)出豐富多彩，變幻莫測的意義。我國是一個有著深厚文化底蘊的古國，博大精深的美學(xué)思想是我們平面設(shè)計不可多得的寶藏，只有不斷的學(xué)習(xí)和挖掘其精髓并與平面設(shè)計的思維方式相結(jié)合，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的具有中國文化特色的平面設(shè)計作品。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計；美學(xué)；傳統(tǒng)

1．“以少勝多”“以一當(dāng)十”

視覺傳達(dá)設(shè)計構(gòu)成要素:字體設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計、插圖設(shè)計、編排設(shè)計、廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、展示設(shè)計。視覺傳達(dá)設(shè)計屬于“瞬間藝術(shù)”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”同時“過目不忘”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求設(shè)計具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是像視覺傳達(dá)設(shè)計這種特殊的藝術(shù)形式，有一定時空條件限制的情況下，那就需要做到“以少勝多”“一以當(dāng)十”。具體說來就是選材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調(diào)形象的特征)、經(jīng)營位置(構(gòu)圖)、表現(xiàn)(選項用恰當(dāng)?shù)募挤?。

在與西方的繪畫創(chuàng)作美學(xué)特點進(jìn)行比較中我們發(fā)現(xiàn)，中西方存在很大差異，西方繪畫講求事物的再現(xiàn)，猶如照片逼真，面面具到。而中國傳統(tǒng)書畫和民間藝術(shù)創(chuàng)作在構(gòu)圖，用筆中充分體現(xiàn)了抽象，概括的視覺傳達(dá)特點，用墨少卻把整個人物的形象展現(xiàn)與畫紙上，筆墨的濃淡，虛實結(jié)合用力抓住人物的特點和主要細(xì)節(jié)。

在中國當(dāng)代著名的視覺傳達(dá)設(shè)計作品中很好的吸取了這一美學(xué)特點。視覺傳達(dá)作品中往往出現(xiàn)大片的留白，不會使畫面空洞，反而會給觀者帶來更多的遐想空間，只要構(gòu)圖恰當(dāng)，選材意足，簡單的畫面能表達(dá)豐富的內(nèi)涵。

摘要：平面設(shè)計是利用視覺圖像、符號來傳達(dá)意圖的設(shè)計形式，由于表現(xiàn)方式限于于平面，只通過視覺認(rèn)知傳達(dá)，因此有一定的局限性，但并不是說平面設(shè)計所表達(dá)的內(nèi)容會因此減少和單薄，相反，在有限的表達(dá)方式下卻能傳達(dá)出豐富多彩，變幻莫測的意義。我國是一個有著深厚文化底蘊的古國，博大精深的美學(xué)思想是我們平面設(shè)計不可多得的寶藏，只有不斷的學(xué)習(xí)和挖掘其精髓并與平面設(shè)計的思維方式相結(jié)合，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的具有中國文化特色的平面設(shè)計作品。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計；美學(xué)；傳統(tǒng)

1．“以少勝多”“以一當(dāng)十”

視覺傳達(dá)設(shè)計構(gòu)成要素:字體設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計、插圖設(shè)計、編排設(shè)計、廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、展示設(shè)計。視覺傳達(dá)設(shè)計屬于“瞬間藝術(shù)”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”同時“過目不忘”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求設(shè)計具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是像視覺傳達(dá)設(shè)計這種特殊的藝術(shù)形式，有一定時空條件限制的情況下，那就需要做到“以少勝多”“一以當(dāng)十”。具體說來就是選材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調(diào)形象的特征)、經(jīng)營位置(構(gòu)圖)、表現(xiàn)(選項用恰當(dāng)?shù)募挤?。

在與西方的繪畫創(chuàng)作美學(xué)特點進(jìn)行比較中我們發(fā)現(xiàn)，中西方存在很大差異，西方繪畫講求事物的再現(xiàn)，猶如照片逼真，面面具到。而中國傳統(tǒng)書畫和民間藝術(shù)創(chuàng)作在構(gòu)圖，用筆中充分體現(xiàn)了抽象，概括的視覺傳達(dá)特點，用墨少卻把整個人物的形象展現(xiàn)與畫紙上，筆墨的濃淡，虛實結(jié)合用力抓住人物的特點和主要細(xì)節(jié)。

在中國當(dāng)代著名的視覺傳達(dá)設(shè)計作品中很好的吸取了這一美學(xué)特點。視覺傳達(dá)作品中往往出現(xiàn)大片的留白，不會使畫面空洞，反而會給觀者帶來更多的遐想空間，只要構(gòu)圖恰當(dāng)，選材意足，簡單的畫面能表達(dá)豐富的內(nèi)涵。

[內(nèi)容提要]：

中國傳統(tǒng)美學(xué)中的審美追求潛移默化地影響著現(xiàn)代廣告招貼設(shè)計思想，而廣告招貼設(shè)計思想反過來又影響著傳統(tǒng)民族審美觀念。本文論述了傳統(tǒng)美學(xué)觀在現(xiàn)代廣告招貼設(shè)計中的體現(xiàn)。指出作為外來的招貼藝術(shù)，在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)的美學(xué)觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國特色社會主義的招貼藝術(shù)。

[關(guān)鍵詞]：傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代廣告招貼設(shè)計影響

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印?；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態(tài)，都是我國廣告歷史久遠(yuǎn)的例證。然而，廣告真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術(shù)，可以說是引進(jìn)的。招貼畫（post）是廣告藝術(shù)中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務(wù)，或是為報導(dǎo)、廣告、勸喻、教育等目的服務(wù)。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術(shù)廣告、公用廣告。

廣告在世界各國的產(chǎn)生和發(fā)展都有著共同的規(guī)律。它們都是隨著商品的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著科技進(jìn)步、社會發(fā)展而發(fā)展的?？茖W(xué)技術(shù)進(jìn)步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發(fā)展產(chǎn)生巨大的推動作用。如果說1886年出現(xiàn)于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產(chǎn)生則以本世紀(jì)二十年代和三四十年代出現(xiàn)在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標(biāo)志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應(yīng)該說是我國招貼廣告的發(fā)展與開端（1）p87。建國后的五六十年代，我國的招貼藝術(shù)在不同程度上受到蘇聯(lián)、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎(chǔ)上思想性與藝術(shù)性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術(shù)手法?？梢哉f，作為招貼藝術(shù)，中國的廣告設(shè)計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經(jīng)驗和作法。

從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術(shù)方面我們也還是應(yīng)該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在招貼藝術(shù)的設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成了潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術(shù)，在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)的美學(xué)觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國特色社會主義的招貼藝術(shù)。下面，就從這個角度進(jìn)行一定的剖析。

摘要:在現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計中，時時流露出傳統(tǒng)的美學(xué)觀的影響。本文分析了這些影響，并肯定其積極的因素。指出它將會有助于發(fā)展本民族的視覺傳達(dá)藝術(shù)。

關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計影響

從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成到兩漢文化高峰的出現(xiàn)，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收.才能發(fā)展;只有敢于繼承、善于交融，才能真正成為自己文化的主人。在招貼藝術(shù)方面，我們也還是應(yīng)該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在視覺傳達(dá)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，它們構(gòu)成了潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的視覺傳達(dá)設(shè)計，在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)的美學(xué)觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國特色的視覺傳達(dá)設(shè)計藝術(shù)。下面，就從這個角度進(jìn)行一定的剖析。

首先，視覺傳達(dá)設(shè)計傳達(dá)信息。鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要傳達(dá)的事物。為了達(dá)到這個目的，畫面往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細(xì)節(jié)、細(xì)部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發(fā)生的活動組合在一起。并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達(dá)所要傳達(dá)的事物，表現(xiàn)物與物之間的內(nèi)在聯(lián)系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，能夠為設(shè)計者提供大量的營養(yǎng)。

例如，構(gòu)思上的“以一當(dāng)十”、“以少用多”的精煉，構(gòu)圖上“計白當(dāng)黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風(fēng)”的對比關(guān)系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，它們已經(jīng)在我國視覺傳達(dá)的設(shè)計中得到充份體現(xiàn)。香港著名平面設(shè)計大師靳棣強，創(chuàng)作了大量文化招貼。他認(rèn)為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創(chuàng)新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調(diào)的也是老莊的哲學(xué)思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設(shè)計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。2008年的申奧標(biāo)志可以說是一個很好的范例，整個標(biāo)志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象。標(biāo)志不僅體現(xiàn)了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認(rèn)同。

前面說過，視覺傳達(dá)設(shè)計屬于“瞬間藝術(shù)”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求視覺傳達(dá)設(shè)計具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是視覺傳達(dá)設(shè)計這種特殊的藝術(shù)形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當(dāng)十”。

一、傳統(tǒng)美學(xué)與景觀設(shè)計的互動關(guān)系

（1）景觀的文化意義

中國的傳統(tǒng)美學(xué)在其發(fā)展過程中受到地域、政治、文化的影響，形成了一套獨有的理解欣賞方式和表達(dá)形態(tài)，對古今的景觀設(shè)計產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。中國的傳統(tǒng)園林在追求意境的同時從山水畫、詩詞歌賦中獲取靈感融入到傳統(tǒng)的設(shè)計理念里，達(dá)到了自由與規(guī)整、寫意與寫實的和諧統(tǒng)一效果。這種表現(xiàn)技巧把人對空間的改造巧妙的和人與自然的關(guān)系結(jié)合起來，形成了一種獨特的構(gòu)筑體系，使得我國的傳統(tǒng)美學(xué)思想在建筑景觀設(shè)計當(dāng)中得到了良好的繼承和發(fā)展。現(xiàn)代景觀設(shè)計在遵循文化背景的同時對一些歷史遺跡和名勝古跡的現(xiàn)代化改造中也體現(xiàn)了“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的和諧交融。

（2）運用傳統(tǒng)美學(xué)理念的景觀設(shè)計原則

新興的設(shè)計思潮也已經(jīng)深深的貫穿于現(xiàn)代景觀設(shè)計理念當(dāng)中，奠定了現(xiàn)代景觀設(shè)計藝術(shù)的基本原則:首先，景觀環(huán)境的整體性是古往今來景觀設(shè)計所要把握的首要原則。通常在人的審美體驗中，對于一個物象的感受通常是通過對它整體效應(yīng)的體會來獲得的。人們認(rèn)識事物的過程總是會先整體再局部然后再返回到整體，這就要求把握住設(shè)計內(nèi)容的整體性原則。其次要充分的發(fā)揮主觀的能動性。景觀設(shè)計的最終受眾是人，這就要求把設(shè)計審美的重點放在審美的主體感受上而非客體環(huán)境上。充分考慮人對客體景觀環(huán)境的精神感受以及生理適應(yīng)程度，而不是一味的追求自然傳統(tǒng)的美感而忽略了環(huán)境本身對人類生活的影響。最后，景觀環(huán)境的功能性也很重要的，隨著人的意識形態(tài)逐漸改變?nèi)ジ脑旎蛘邉?chuàng)造現(xiàn)代人的生活居住環(huán)境，功能性被視為人類創(chuàng)造任何事物最原始的目的。

二、傳統(tǒng)美學(xué)理念在景觀設(shè)計中的思維轉(zhuǎn)換

一、在中國歷史上，自先秦諸子以來，到漢魏的王充、劉勰，再到清代的王夫之、葉燮等，許多的哲學(xué)家同時又是美學(xué)家，在他們的著作中存在大量的美學(xué)思想。除了哲學(xué)家，歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、書法家等所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、書法理論、音樂理論中，也包含有豐富的美學(xué)思想，“而且往往還是美學(xué)思想史中的精品”。這些寶貴的思想遺產(chǎn)材料豐富，涉及范圍廣泛。例如，香港平面設(shè)計師靳埭強的作品中所呈現(xiàn)出的“素雅”“別致”格調(diào)，實際上是受傳統(tǒng)儒家美學(xué)宣傳的“天人合一”“恬靜淡泊”的審美影響。設(shè)計師在處理這一類格調(diào)的設(shè)計時，必然遵循了老莊的“大象無形”“大音希聲”的創(chuàng)作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應(yīng)的審美意象。

二、中國各門傳統(tǒng)藝術(shù)（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑等）不僅都有自己獨特的體系，而且各門傳統(tǒng)藝術(shù)之間，往往互相影響，甚至互相包含。“譬如在詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意”。各門藝術(shù)既具有自身的美感獨特性，又在審美觀方面有許多相同之處和相通之處。這個特點使當(dāng)代平面設(shè)計師可以在傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的范圍之外更加廣泛地接觸到中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念的實質(zhì)。例如，當(dāng)代書籍裝幀設(shè)計大師呂敬人先生在設(shè)計時，就常把傳統(tǒng)建筑或傳統(tǒng)服飾設(shè)計的審美觀念融合到書籍裝幀設(shè)計中，使作品具有一種超越平面的立體之美。

三、美學(xué)的理論形式之外，在古代勞動人民創(chuàng)造的大量工藝產(chǎn)品之中，也體現(xiàn)出了豐富的美學(xué)思想。雖然自先秦諸子以來，造物的工藝就一直被歸于“形而下”的范疇，但從先輩能工巧匠的高度技巧之中仍然表現(xiàn)出了他們的藝術(shù)構(gòu)思和美的理想，正如馬克思所說，他們是按照美的規(guī)律來創(chuàng)造的。古人強調(diào)“技進(jìn)乎道”，從實際操作的高超技藝中可以歸結(jié)出美的規(guī)律“道”。技藝的神化，進(jìn)乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表現(xiàn)和激發(fā)因素。這種道與技的辯證關(guān)系，在當(dāng)代實際上就是科學(xué)與藝術(shù)的辯證關(guān)系，而這種辯證關(guān)系也正被當(dāng)代平面設(shè)計師所重視。當(dāng)代高科技的飛速發(fā)展為平面設(shè)計師的創(chuàng)作提供了很大的空間。科學(xué)與藝術(shù)在作品中的完美體現(xiàn)，是當(dāng)代平面設(shè)計師所追求的新的目標(biāo)。

中國傳統(tǒng)美學(xué)觀，能帶給當(dāng)代平面設(shè)計師豐富的美學(xué)思想、多元的傳統(tǒng)文化，并能夠提供許多資料給予其新的啟發(fā)。繼承并發(fā)展一切優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，本身就是當(dāng)代平面設(shè)計創(chuàng)新的前提。而脫出美學(xué)傳統(tǒng)的物化表現(xiàn)，將傳統(tǒng)美學(xué)的精神注入到設(shè)計師的頭腦之中并與現(xiàn)代意識相結(jié)合，就更是一種當(dāng)代設(shè)計理念的創(chuàng)新。因此，了解中國傳統(tǒng)文化，研究中國傳統(tǒng)美學(xué)觀，結(jié)合當(dāng)代實際，科學(xué)地吸收傳統(tǒng)，對中國當(dāng)代平面設(shè)計師而言是尤為必要的。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳登原中國文化史[M].沈陽：遼寧教育出版社1998

【摘要】隨著我國社會經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，各界人士對民族傳統(tǒng)文化在藝術(shù)美學(xué)中的應(yīng)用十分重視。在信息化時代背景下，本文主要目的是探索藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域中民族傳統(tǒng)文化的回歸與創(chuàng)新，總結(jié)民族傳統(tǒng)文化在其中的作用及應(yīng)用。筆者認(rèn)為，設(shè)計者應(yīng)從藝術(shù)美學(xué)的創(chuàng)作背景出發(fā)，探索藝術(shù)美學(xué)的重要價值，并結(jié)合民族傳統(tǒng)文化的代表性元素在藝術(shù)美學(xué)中所展現(xiàn)出來的文化內(nèi)涵的豐富與提升上的重要作用，進(jìn)一步總結(jié)民族傳統(tǒng)文化元素及價值，最后從民族傳統(tǒng)文化在未來藝術(shù)美學(xué)發(fā)展路徑的角度把握方向與方法，探索其在服裝美學(xué)、工藝品美學(xué)、包裝美學(xué)、動漫美學(xué)等領(lǐng)域的創(chuàng)新運用。本文從民族傳統(tǒng)文化與藝術(shù)美學(xué)相結(jié)合的角度入手，充分挖掘分析我國傳統(tǒng)文化中的民族元素的應(yīng)用狀況，一方面可以為藝術(shù)美學(xué)理論發(fā)展添磚加瓦，另一方面可以為藝術(shù)創(chuàng)作者提供創(chuàng)作思路，起到拋磚引玉的作用。

【關(guān)鍵詞】民族傳統(tǒng)文化；藝術(shù)美學(xué)；創(chuàng)作

藝術(shù)美學(xué)在創(chuàng)作過程中通常會出現(xiàn)大量的文化背景，這是整個文化的延伸。從那些成功的藝術(shù)作品當(dāng)中可發(fā)現(xiàn)，只依靠豐富多彩的形式是無法完成整個作品，民族傳統(tǒng)文化和文化精神才是整個作品的靈魂，起到激發(fā)觀眾情感共鳴的作用。換句話而言，藝術(shù)美學(xué)主要是通過合理利用自身內(nèi)涵，將作品中個人情感、美學(xué)精神、文化內(nèi)涵等表現(xiàn)出來，同時引導(dǎo)觀眾獲得更高層次的享受。正因如此，我國藝術(shù)美學(xué)逐漸受到各界人士的重視，給藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域帶來巨大的發(fā)展空間，但由于受到很多外在因素影響，導(dǎo)致藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展進(jìn)程非常緩慢，忽視民族傳統(tǒng)文化、作品內(nèi)容過于空洞，使得作品失去原有的魅力。因此，在藝術(shù)美學(xué)作品創(chuàng)作過程當(dāng)中，要將傳統(tǒng)民族元素融入其中，這是藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。

一、民族傳統(tǒng)文化在藝術(shù)美學(xué)中應(yīng)用的重要性

中華民族之所以受到全世界人民的關(guān)注，是因為民族傳統(tǒng)文化蘊含豐富的經(jīng)典元素和優(yōu)秀的歷史文化，形成了優(yōu)良的藝術(shù)思想和文化傳統(tǒng)；是勞動人民幾千年來日積月累的經(jīng)驗，在長期發(fā)展過程中，創(chuàng)造了中華民族燦爛文化，最終形成了優(yōu)秀的藝術(shù)思想與文化傳統(tǒng)。我們經(jīng)常聽到的有盤古開天、神農(nóng)嘗百草等神話傳說，這是整個人類文化的起源。從文化層面而言，道家的天人合一、儒家的仁義禮智信等思想與宗教信仰相結(jié)合，最終形成了中華民族文化體系，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更加廣闊的空間，還帶來豐富的素材資源。在藝術(shù)創(chuàng)作過程當(dāng)中，將民族文化運用到現(xiàn)代設(shè)計內(nèi)，能提高現(xiàn)代設(shè)計的藝術(shù)感，幫助藝術(shù)作品在激烈的競爭中脫穎而出，吸引大量受眾的關(guān)注。但由于受到經(jīng)濟(jì)全球化的影響，各種外國思想和文化流入中國，部分設(shè)計者將其應(yīng)用在藝術(shù)作品中，這讓作品呈現(xiàn)同質(zhì)化發(fā)展的特點，且不具備較高的可識別性。民族傳統(tǒng)文化應(yīng)用到設(shè)計中，可以使藝術(shù)作品與眾不同，具有自身的特點和風(fēng)格，而且不容易被其他人員所模仿，使得藝術(shù)作品更加有個性。另外，民族傳統(tǒng)文化元素中還有很多象征性和隱喻性的文化表現(xiàn)形式，這些表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設(shè)計中，給藝術(shù)設(shè)計作品賦予更加神秘的色彩。將傳統(tǒng)文化精髓科學(xué)的應(yīng)用，能豐富藝術(shù)設(shè)計的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)手法。從提高藝術(shù)作品的感染力方面而言，一個優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)美學(xué)作品必須要達(dá)到情的境界，才能構(gòu)成強大的生命力與靈魂力，從而拓展美學(xué)設(shè)計的靈感與創(chuàng)造空間。而那些融入了中國民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)美學(xué)作品，往往能賦予作品最特殊的文化內(nèi)涵與藝術(shù)特點，從而給觀眾帶來特殊的藝術(shù)體驗，展現(xiàn)特殊的藝術(shù)形式，提高藝術(shù)吸引力，引發(fā)觀眾內(nèi)心情感的共鳴，受到更多觀眾的喜愛。

二、民族傳統(tǒng)文化在藝術(shù)美學(xué)中的應(yīng)用策略

【摘要】隨著我國社會經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，各界人士對民族傳統(tǒng)文化在藝術(shù)美學(xué)中的應(yīng)用十分重視。在信息化時代背景下，本文主要目的是探索藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域中民族傳統(tǒng)文化的回歸與創(chuàng)新，總結(jié)民族傳統(tǒng)文化在其中的作用及應(yīng)用。筆者認(rèn)為，設(shè)計者應(yīng)從藝術(shù)美學(xué)的創(chuàng)作背景出發(fā)，探索藝術(shù)美學(xué)的重要價值，并結(jié)合民族傳統(tǒng)文化的代表性元素在藝術(shù)美學(xué)中所展現(xiàn)出來的文化內(nèi)涵的豐富與提升上的重要作用，進(jìn)一步總結(jié)民族傳統(tǒng)文化元素及價值，最后從民族傳統(tǒng)文化在未來藝術(shù)美學(xué)發(fā)展路徑的角度把握方向與方法，探索其在服裝美學(xué)、工藝品美學(xué)、包裝美學(xué)、動漫美學(xué)等領(lǐng)域的創(chuàng)新運用。本文從民族傳統(tǒng)文化與藝術(shù)美學(xué)相結(jié)合的角度入手，充分挖掘分析我國傳統(tǒng)文化中的民族元素的應(yīng)用狀況，一方面可以為藝術(shù)美學(xué)理論發(fā)展添磚加瓦，另一方面可以為藝術(shù)創(chuàng)作者提供創(chuàng)作思路，起到拋磚引玉的作用。

【關(guān)鍵詞】民族傳統(tǒng)文化；藝術(shù)美學(xué)；創(chuàng)作

藝術(shù)美學(xué)在創(chuàng)作過程中通常會出現(xiàn)大量的文化背景，這是整個文化的延伸。從那些成功的藝術(shù)作品當(dāng)中可發(fā)現(xiàn)，只依靠豐富多彩的形式是無法完成整個作品，民族傳統(tǒng)文化和文化精神才是整個作品的靈魂，起到激發(fā)觀眾情感共鳴的作用。換句話而言，藝術(shù)美學(xué)主要是通過合理利用自身內(nèi)涵，將作品中個人情感、美學(xué)精神、文化內(nèi)涵等表現(xiàn)出來，同時引導(dǎo)觀眾獲得更高層次的享受。正因如此，我國藝術(shù)美學(xué)逐漸受到各界人士的重視，給藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域帶來巨大的發(fā)展空間，但由于受到很多外在因素影響，導(dǎo)致藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展進(jìn)程非常緩慢，忽視民族傳統(tǒng)文化、作品內(nèi)容過于空洞，使得作品失去原有的魅力。因此，在藝術(shù)美學(xué)作品創(chuàng)作過程當(dāng)中，要將傳統(tǒng)民族元素融入其中，這是藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。

一、民族傳統(tǒng)文化在藝術(shù)美學(xué)中應(yīng)用的重要性

中華民族之所以受到全世界人民的關(guān)注，是因為民族傳統(tǒng)文化蘊含豐富的經(jīng)典元素和優(yōu)秀的歷史文化，形成了優(yōu)良的藝術(shù)思想和文化傳統(tǒng)；是勞動人民幾千年來日積月累的經(jīng)驗，在長期發(fā)展過程中，創(chuàng)造了中華民族燦爛文化，最終形成了優(yōu)秀的藝術(shù)思想與文化傳統(tǒng)。我們經(jīng)常聽到的有盤古開天、神農(nóng)嘗百草等神話傳說，這是整個人類文化的起源。從文化層面而言，道家的天人合一、儒家的仁義禮智信等思想與宗教信仰相結(jié)合，最終形成了中華民族文化體系，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更加廣闊的空間，還帶來豐富的素材資源。在藝術(shù)創(chuàng)作過程當(dāng)中，將民族文化運用到現(xiàn)代設(shè)計內(nèi)，能提高現(xiàn)代設(shè)計的藝術(shù)感，幫助藝術(shù)作品在激烈的競爭中脫穎而出，吸引大量受眾的關(guān)注。但由于受到經(jīng)濟(jì)全球化的影響，各種外國思想和文化流入中國，部分設(shè)計者將其應(yīng)用在藝術(shù)作品中，這讓作品呈現(xiàn)同質(zhì)化發(fā)展的特點，且不具備較高的可識別性。民族傳統(tǒng)文化應(yīng)用到設(shè)計中，可以使藝術(shù)作品與眾不同，具有自身的特點和風(fēng)格，而且不容易被其他人員所模仿，使得藝術(shù)作品更加有個性。另外，民族傳統(tǒng)文化元素中還有很多象征性和隱喻性的文化表現(xiàn)形式，這些表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設(shè)計中，給藝術(shù)設(shè)計作品賦予更加神秘的色彩。將傳統(tǒng)文化精髓科學(xué)的應(yīng)用，能豐富藝術(shù)設(shè)計的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)手法。從提高藝術(shù)作品的感染力方面而言，一個優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)美學(xué)作品必須要達(dá)到情的境界，才能構(gòu)成強大的生命力與靈魂力，從而拓展美學(xué)設(shè)計的靈感與創(chuàng)造空間。而那些融入了中國民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)美學(xué)作品，往往能賦予作品最特殊的文化內(nèi)涵與藝術(shù)特點，從而給觀眾帶來特殊的藝術(shù)體驗，展現(xiàn)特殊的藝術(shù)形式，提高藝術(shù)吸引力，引發(fā)觀眾內(nèi)心情感的共鳴，受到更多觀眾的喜愛。

二、民族傳統(tǒng)文化在藝術(shù)美學(xué)中的應(yīng)用策略

摘要：中國傳統(tǒng)美學(xué)思想內(nèi)涵十分豐富，其思想精粹主要包括：中和之美、協(xié)調(diào)之美、和善之美、和合之美等和諧思維?！爸泻椭馈笔侵腥A民族最高審美標(biāo)準(zhǔn)；“協(xié)調(diào)之美”是貫穿于中國傳統(tǒng)美學(xué)思想始終的審美價值取向；“和善之美”是中華民族特有的審美思維方式；“和合之美”是中華民族特有的審美觀。研究和弘揚中國傳統(tǒng)美學(xué)的思想精粹，具有重要的理論意義和實踐意義。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)美學(xué)思想精粹和諧思維

美學(xué)是研究美的本質(zhì)、標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)律的科學(xué)，是從哲學(xué)中分離出來的一個重要分支。在中國古代，雖然沒有形成一個現(xiàn)代意義上的完整的美學(xué)學(xué)科，但卻形成了極為豐富的美學(xué)思想。研究中國傳統(tǒng)美學(xué)思想精粹，對于豐富中國現(xiàn)代美學(xué)，促進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展具有重要的理論意義和實踐意義。

一、中和之美

所謂“中和”，是指人們認(rèn)識和解決問題所采取的不偏不倚、執(zhí)中適度的思維方式。中國傳統(tǒng)的“中和”思維最早可以追溯到《周易》?！兑讉鳌分杏嘘P(guān)“中和”的論述不下三十處，其中凡帶“中”的卦艾都是吉卦、吉艾?！胺布级际且驗槟堋小ⅰ弥小?、‘中正’、‘黃中通理’等”。這說明當(dāng)時人們對“中和”、“執(zhí)中”、“尚中”已有了初步的認(rèn)識。這種“執(zhí)中”、“尚中”的中和思維在儒家學(xué)說中得到了發(fā)展，并逐步演化成中華民族的思維方式。除了受“天人合一”的思想影響外，中和思維集中體現(xiàn)了儒家的“中庸之道”。中庸之道是中和思維的理論基礎(chǔ)?！爸杏怪馈币笕藗冊跒槿颂幨婪矫娌扇　斑m度”原則，反對“過”與“不及”。從哲學(xué)視角看，中和思維是古代樸素辯證法的表現(xiàn)。辯證法認(rèn)為，事物質(zhì)和量的統(tǒng)一就是度，事物的變化是從量變開始的，量變到一定程度就會發(fā)生質(zhì)變，度兩端的關(guān)節(jié)點是由量變到質(zhì)變的轉(zhuǎn)折點。因此，凡事必須掌握“適度”的原則。中和思維正是對“度”的正確把握。從倫理學(xué)的視角看，“中庸”是儒家的最高道德標(biāo)準(zhǔn)?？鬃用鞔_提出了“中庸之德”的觀點。《論語·雍也》說：“中庸之為德也”。在孔子的影響下，荀子一也主張根據(jù)“中庸之道”來修身養(yǎng)性，培養(yǎng)中和思維。

從美學(xué)的視角看，“中和”是儒家的最高審美標(biāo)準(zhǔn)?！抖Y記·中庸》說：“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中；發(fā)而皆中節(jié)，謂之和”。孔子主張執(zhí)兩用中，注重對中和之美的追求。在做人方面，孔子認(rèn)為“中和”是君子應(yīng)有的美德，“文質(zhì)彬彬，然后君子”。Lzl在藝術(shù)創(chuàng)作方面，孔子評價《關(guān)唯》是“樂而不淫，哀而不傷”，實現(xiàn)了“中和之美”?！稑酚洝钒选爸泻汀弊鳛橐魳返膶徝罉?biāo)準(zhǔn)，認(rèn)為“中和”是音樂的本質(zhì)，以“中和”為美；“樂者，天地之中和也”。在儒家思想的影響下，“中和之美”成了中國歷代藝術(shù)家推崇的審美標(biāo)準(zhǔn)。與中國傳統(tǒng)的中和思維相比，西方古代也有講“中和之美”的學(xué)者，只不過時間稍晚于中國。德漠克利特、蘇格拉底、柏拉圖雖然也談及過“中和”問題，但未能展開。在古希臘，對“中和”或“中庸”研究最深刻的人是亞里士多德。他明確指出：“過度與不及都屬于惡，中庸才是德性”，“中庸是最高的善和極端的美”。他還說：“人們對于優(yōu)秀成果的評論，習(xí)慣說增一分則過長，減一分則過短。這就是說過度與不及都是對優(yōu)秀的破壞，只有中道才能保持它”。川可見，亞里士多德的“中道之美”與中國傳統(tǒng)的“中和之美”十分相似，反映了人類審美思維方式的共性。但西方的中道思維未能傳承下去，后來被西方近代的“對立思維”所取代。而中國傳統(tǒng)的“中和思維”卻一直延傳到今天。因此，可以說：“中和之美”是中華民族審美思維方式的顯著特色。

作者：薛富興單位：南開大學(xué)哲學(xué)院

艾倫•卡爾松(AllenCarlson)的環(huán)境美學(xué)有一個從自然環(huán)境美學(xué)到人類環(huán)境美學(xué)的轉(zhuǎn)變過程，建筑美學(xué)既是其人類環(huán)境美學(xué)研究的具體起點，也是其整個人類環(huán)境美學(xué)思想的發(fā)源地?？査申P(guān)于人類環(huán)境美學(xué)的一些重要思想都在其對建筑的討論中獲得、確立。抓住了卡爾松建筑美學(xué)的核心觀念，也就抓住了卡爾松人類環(huán)境美學(xué)思想之根本。本文欲對卡爾松最初的建筑美學(xué)思想成果略作介紹與評述，以便為以后的研究提供必要基礎(chǔ)。

一、對傳統(tǒng)建筑觀念的反思

卡爾松在其自然美學(xué)、環(huán)境美學(xué)的理論建構(gòu)期，即開始了對人類環(huán)境的關(guān)注，建筑則是此種關(guān)注的最初著力點。1986年，卡爾松發(fā)表了一篇以建筑美學(xué)為主題的論文———《建筑美學(xué)再思考》(ReconsideringtheAestheticsofArchitecture)，標(biāo)志著卡爾松的環(huán)境美學(xué)出現(xiàn)了新興趣、新領(lǐng)域。更重要者，卡爾松對建筑的初步涉獵即為建筑美學(xué)帶來了革命性的新觀念。該文之開篇，即對傳統(tǒng)建筑觀念提出戰(zhàn)略性質(zhì)疑:依傳統(tǒng)，建筑美學(xué)一直被視為藝術(shù)美學(xué)之一部分，建筑本身經(jīng)常被當(dāng)作一種低級的，然而又在統(tǒng)一的藝術(shù)美學(xué)中必有其適當(dāng)位置的藝術(shù)。那些用于分析精致藝術(shù)或純藝術(shù)的美學(xué)觀念、理論已被用于分析建筑。因此，建筑美學(xué)一直集中關(guān)注那些與藝術(shù)作品相較而言，可被視為“建筑作品”，并帶有那些我們在藝術(shù)品中所發(fā)現(xiàn)的審美興趣和審美愉悅特性的獨特結(jié)構(gòu)。建筑美學(xué)的焦點被集中于孤立、獨特的結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)為建筑師作為藝術(shù)家而精心設(shè)計和創(chuàng)造。如果它們在某種意義上說是藝術(shù)品，或者特別地是雕塑之類的東西，這便更好。簡言之，建筑美學(xué)的重心已被集中于單個的巨型建筑物———藝術(shù)家的一種作品①。在此，卡爾松對傳統(tǒng)的建筑美學(xué)觀念提出雙重質(zhì)疑:首先是將建筑視為藝術(shù)品的觀念，即在藝術(shù)范疇下觀照和闡釋建筑的觀念;其次，在此基礎(chǔ)上，將建筑美學(xué)視為藝術(shù)美學(xué)分支的觀念。依傳統(tǒng)，并非所有的建筑物，而是建筑物中極少數(shù)經(jīng)作為藝術(shù)家的建筑師們精致設(shè)計與建筑工人們精心建造后，最終在外形上精致如雕塑的單個建筑物，才會榮幸地成為“建筑作品”，即類似于藝術(shù)，具體地，類似于“美的藝術(shù)”的建筑，特別是類似于雕塑藝術(shù)的建筑，才會引起人們的審美關(guān)注。確實，在西方，自從近代“藝術(shù)”，特別是“美的藝術(shù)”(fineart)觀念確立之后，建筑就被列入藝術(shù)體系，成為空間藝術(shù)的基本形態(tài)之一，黑格爾的《美學(xué)》即將建筑與繪畫、雕刻、音樂和詩歌相并列。此后，整個近現(xiàn)代西方美學(xué)，對作為藝術(shù)的建筑觀念，鮮有存疑者。但是，卡爾松一進(jìn)入建筑領(lǐng)域，即對此種傳統(tǒng)建筑觀念提出了深刻懷疑，因為他獲得了觀照建筑的新視野。傳統(tǒng)的作為藝術(shù)的建筑觀念之下，建筑的一些基本事實被長期遮蔽，人們長期對此視而不見。在此新視野下，卡爾松將它們呈現(xiàn)出來:作為建筑物，它們具有許多功能，因此，它們與人以及使用者的文化內(nèi)在地相關(guān)，作為建筑物，它們亦與其他建筑物相關(guān)。它們不只在功能上與那些有相似用途的建筑物相關(guān)，并且在結(jié)構(gòu)上相關(guān)于那些有著類似設(shè)計與構(gòu)造的建筑物，甚至在物質(zhì)上和與之相近的建筑物相關(guān)。再者，作為建筑，它們被建造于某處，因此它們也就不止與鄰近的物理建筑物，也與存在于其間的都市風(fēng)景和景觀密切相關(guān)?；诖讼嗷ヂ?lián)系之網(wǎng)，抽象的“建筑作品”概念就很難有牢固基礎(chǔ)。挑出特殊的“建筑作品”在人們眼里就開始變成一種武斷的過程。簡言之，一旦我們開始觀察和思考建筑，便會意識到:建筑很難與類似于我們所鐘情的藝術(shù)品觀念相適應(yīng)，那是一種獨特、非功能，且通常是指審美欣賞便當(dāng)對象的觀念。①卡爾松在這里揭示了為傳統(tǒng)建筑觀念———作為藝術(shù)的建筑觀念所遮蔽的兩項基本事實:其一，建筑是被人們用來居住和使用的，是一種“功能性”對象。根據(jù)這一最為重要的基本事實，建筑就不應(yīng)當(dāng)被視為藝術(shù)，特別是旨在超越現(xiàn)實經(jīng)驗物質(zhì)功利目的的“美的藝術(shù)”。如果說雕塑是近代藝術(shù)及美的藝術(shù)觀念的典型代表，那么，建筑恰恰處于其反面。任何一座雕塑作品都只能用于非物質(zhì)功利性的純粹觀照;但是建筑如房屋、辦公樓、橋梁等，則首先是用來服務(wù)于人們的物質(zhì)實用目的。就此事實而言，我們不得不承認(rèn):近現(xiàn)代西方美學(xué)將建筑列入藝術(shù)，實質(zhì)是對建筑十分嚴(yán)重的方向性誤解。其二，建筑物并不同于作為藝術(shù)的“建筑作品”，它不是一種孤立的單個存在物，相反，它是一種關(guān)系性存在，它處于與其他事物“相互聯(lián)系之網(wǎng)”中。在此方面，它再一次處于雕塑的反面。雕塑作品可以獨立欣賞，在很大程度上，它可以獨立于環(huán)境，可以被安置于不同的美術(shù)館或廣場欣賞;建筑則不行，建筑是一種環(huán)境性對象，一座建筑物一旦與其相關(guān)對象、環(huán)境及其所使用者相脫離，它就會在很大程度上喪其原初功能，也就會失去其作為特定建筑物的本質(zhì)。如果說，一件從歐洲誕生地被運往美洲博物館進(jìn)行展出的雕塑精品仍不失為雕塑杰作的話，一座離開了河流的橋梁，一座不再有宗教崇拜活動的教堂，一棟無人居住的公寓，就會如在現(xiàn)代化浪潮沖擊下被徹底遺棄、荒廢了的百年農(nóng)場一樣，成了一片蕭瑟驚人的“鬼城”。建筑一旦獲得獨立，也就失去其靈魂或本質(zhì)，就不再有引人的審美價值。

二、建筑美學(xué)的生態(tài)學(xué)方法

將建筑從傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念中解放出來后，卡爾松要將建筑置于何處?他鄭重地向我們提出了欣賞建筑的一種新思路、新視野———“建筑美學(xué)的生態(tài)學(xué)方法”(anecologicalapproachtotheaes-theticsofarchitecture):生態(tài)學(xué)方法要求我們在最廣泛意義上將建筑感知為我們自己自然的人類環(huán)境，即感知為我們自己創(chuàng)造的景觀、城市風(fēng)景，以及與相互制約的生態(tài)系統(tǒng)相類似的建筑物和結(jié)構(gòu)。要將功能適應(yīng)作為欣賞人類自身創(chuàng)造物，及其發(fā)展、可持續(xù)生存的指導(dǎo)性觀念。①卡爾松的“建筑美學(xué)的生態(tài)學(xué)方法”要義有二:首先，將建筑從傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念中解放出來后，將建筑在本質(zhì)上理解為一種環(huán)境性的存在，具體地，理解為人類環(huán)境中的存在物，理解為人類環(huán)境對象，或構(gòu)成此環(huán)境之一部分。如此一來，建筑審美欣賞的觀照視野大變:從微觀的單個對象欣賞，轉(zhuǎn)變?yōu)樵谔囟ㄕw環(huán)境背景下欣賞建筑。生態(tài)學(xué)方法給我們的主要教導(dǎo)是:在人類環(huán)境中，如同自然環(huán)境，沒有任何東西可被孤立而又完善地欣賞。每座建筑，每種城市風(fēng)景或景觀，我們都必須根據(jù)存在于建筑物內(nèi)部，以及該建筑物與其更大環(huán)境之間的功能適應(yīng)關(guān)系欣賞，不能做到這一點，便會失去許多審美趣味與價值。②這便是建筑審美欣賞重心的變化。不再是特定建筑物的形式、形狀或結(jié)構(gòu)，而是關(guān)系，特別是功能性關(guān)系成為我們建筑審美欣賞新的重心。在“建筑生態(tài)學(xué)方法”的新觀念之下，卡爾松概括了建筑審美欣賞的三個要點:建筑物與其環(huán)境，不同建筑物之間的關(guān)系，以及建筑物與其居民之間的關(guān)系。作為環(huán)境性存在的建筑，審美欣賞到底要欣賞什么?就是要欣賞建筑的“功能適應(yīng)”，即建筑物因各相關(guān)要素間的相互適應(yīng)而使建筑整體具備特定的價值利用功能，欣賞的正是這種因相關(guān)適應(yīng)而實現(xiàn)了其預(yù)先設(shè)計的特定功能。在其他美學(xué)家從建筑中發(fā)現(xiàn)了形式美時，卡爾松卻從中發(fā)現(xiàn)了其實用功能?！肮δ苓m應(yīng)”就是一種功利主義觀念，它正處于傳統(tǒng)建筑美學(xué)以及整個傳統(tǒng)美學(xué)之反面，它為建筑美學(xué)帶來革命性的變化。在很多情況下，一片景觀或城市風(fēng)景，甚至一處特殊的建筑物，隨時間的流逝，已自然地生長為一種有機物，它適應(yīng)了人類的需求、興趣和關(guān)注。于是，它有了一種并不需要有意設(shè)計的適應(yīng)功能，人類的需求鑄造了它，因此，要素間的適應(yīng)便自然發(fā)生了。③在這里，由于觀照視野發(fā)生了由微觀而宏觀的變化，建筑欣賞的內(nèi)涵也發(fā)生了質(zhì)的變化。所謂“功能適應(yīng)”，卡爾松在這里所欲強調(diào)者，并非建筑師在單個建筑物設(shè)計中其預(yù)定功能目的的實現(xiàn)，即建筑師作為藝術(shù)家，其藝術(shù)創(chuàng)造行為———精心設(shè)計的特定建筑功能目標(biāo)的實現(xiàn)。恰恰相反，它指的是一組處于人類環(huán)境中，或作為人類環(huán)境的建筑物，在其長期的服務(wù)人類生活、實現(xiàn)人類生活價值目標(biāo)的歷史過程中，“無意識地”相互適應(yīng)、配合，最終因相互適應(yīng)與合作而“自然地”成長為一片為人類生活價值而存在，因而實現(xiàn)了其對于人類的文化功能的人文景觀。確實，作為人類生活整體環(huán)境或景觀而存在的一群建筑物的功能適應(yīng)效果并非任何一位建筑師在特定時間內(nèi)有意設(shè)計的結(jié)果，而是許多建筑物在漫長的歷史時段內(nèi)前后相續(xù)、自然磨合的結(jié)果。其審美價值也是一種群體效應(yīng)，而非任何單個建筑物的魅力。由于卡爾松將建筑欣賞的重點確定在欣賞一片建筑物長期磨合、相互適應(yīng)，“自然的”歷史過程上，于是，傳統(tǒng)的建筑欣賞之背后主人———作為藝術(shù)創(chuàng)造活動的建筑師對單個建筑精品的精心設(shè)計，在此便漸漸淡出建筑審美欣賞的視野，作為藝術(shù)家的建筑師之藝術(shù)創(chuàng)造才能應(yīng)用、情感表達(dá)及其獨特的藝術(shù)觀念等，這些傳統(tǒng)建筑欣賞中的決定性因素便都失去其往日的審美價值。代之而起，進(jìn)入建筑審美欣賞中心地帶的，是如自然生態(tài)形成過程般的建筑整體適應(yīng)、功能實現(xiàn)效應(yīng)。由于這種整體效果顯然超越了任何一位建筑師的努力，它是所有相關(guān)建筑物前后相續(xù)、長期磨合的結(jié)果，雖然其中的每座特定建筑物仍然是特定建筑師精心設(shè)計的結(jié)果，但是，由于我們所關(guān)注者是作為環(huán)境與景觀而存在的建筑集團(tuán)，而非其中任何一座單個的特定建筑物，所以，在這樣的作為環(huán)境的審美欣賞中，我們不得不承認(rèn):其“功能適應(yīng)”是一種“自然”過程，它似乎與自然環(huán)境中所發(fā)生的一切同樣“自然”。