導語：如何才能寫好一篇醫(yī)學的藝術性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

同時，數(shù)字藝術設計強烈地；中擊了傳統(tǒng)的設計教育模式。近年來，作為探索和實驗，很多學校在不同學歷的層次上開設了“電腦美術設計”、“動畫”、“多媒體藝術設計”、“數(shù)字藝術”等專業(yè)，數(shù)字藝術人才需要具有一定的美術基礎(藝術能力)和科學技術能力，否則在制作場景、模型或特技時，很難設計出符合設計要求的作品。

在數(shù)字藝術設計中，物體的造型是設計的“骨架”，造型是三維設計的第一步，好的造型是一幅作品成功的首要條件，而造型藝術的創(chuàng)作體現(xiàn)在三維設計的建模的過程，因而，因而繪畫中的造型藝術在三維設計的教學中具有很深的教學意義。

基于這樣的培養(yǎng)目標，本文以三維軟件(Maya)為例，探討造型藝術在數(shù)字藝術設計中的教學意義。

造型藝術和數(shù)字三維藝術的特性平衡

三維設計的建模主要是訓練三維空間的感知能力，造型藝術的特點在于視覺的直接性與思維的普通性的結(jié)合，繪畫是視覺的藝術，同時視覺的感官也是三維設計中的造型藝術的重要前提。這里講的三維藝術可以是靜態(tài)的也可以是動態(tài)的，但是它的總流水線可總結(jié)為；建模、動畫角色、材質(zhì)紋理、燈光和攝影機、效果、渲染和合成，可以看出一套工作方案是需要團隊合作的。同時，我們可以看出繪畫中的造型藝術的相關知識貫穿于流水線的每一個部分，掌握藝術技巧和技術技巧的平衡是十分必要的，二者是相輔相成的。從根本上講，設計者必須具備兩個能力：創(chuàng)造新事物的能力和表達設計思想的能力。拓寬繪畫和藝術欣賞力可提高設計思想能力，而電腦能力又可激發(fā)設計者的靈感創(chuàng)新能力，二者的平衡即可完成更完美的藝術作品。三維設計的特性是對真實世界的“仿真”，這里所說的“仿真”是仿佛真實其實不存在，是“矛盾的存在”，這就是三維設計的特性，這種似真非真的設計可以讓人體驗三維作品的設計價值，大家都看過西班牙畫家達利的作品《軟鐘》，作品中軟綿綿的鐘表是軟與硬的矛盾的表現(xiàn)，充分體現(xiàn)的達利超現(xiàn)實主義的思想，讓人看了留戀往返。

造型藝術在三維數(shù)字藝術設計中的教學意義

從教學意義上講，引進計算機技術其實是藝術設計學科自身發(fā)展的需要，三維設計實質(zhì)上是科技發(fā)展的產(chǎn)物，對藝術設計教育有著很深刻的意義。造型藝術是形象的科學，繪畫藝術中的造型設計是一種使用色彩、線條、形體等藝術語言，通過構(gòu)圖、明暗、造型等藝術手段在平面(二維)空間中創(chuàng)造能夠表現(xiàn)作者追求的靜態(tài)視覺形象的藝術。

然而，電腦畢竟不是人腦，人在繪畫創(chuàng)作過程中與觸摸感、線條、色彩的運作所產(chǎn)生的直接性、隨機性、親和感以及繪畫動作的速度、節(jié)奏感帶來的愉快是電腦所不能給與的。因此，造型藝術中的基礎繪畫技能及藝術欣賞力在三維設計中的運用是十分重要的。

1、造型能力的培養(yǎng)

Maya軟件利用數(shù)學理論中的點、線、面來完成角色的三維模型，角色模型制作的好壞主要取決于設計者如何把握角色的造型特點，即“角色”的“基本型”的捕捉，這種基本型的捕捉能力主要來自于基礎繪畫中素描、速寫技能中造型能力的培養(yǎng)，即在完成素描作品時，畫面的比例、動勢和體積的關系合理協(xié)調(diào)，如果說素描是用手中的畫筆通過線條來描繪作品的三度空間的效果，那么Maya軟件就利用計算機通過點、線、面來塑造角色的。如圖1所示，是一部三維動畫作品，這個老人的形象非常的有趣，很吸引人，他的形象是在人體的生理結(jié)構(gòu)的基礎進行變化，變形雖然大膽夸張，但是我們可以看到這樣的變形是根據(jù)老人的基本生理結(jié)構(gòu)而變化的。我們可以看到設計者的造型設計能力。

在人頭部建模的教學中，人的頭部的顎骨、顴骨、下頜骨和顱頂后腦勺這些骨點面片相互組合而構(gòu)成，在制作中，角色人物的“五官”比例、頭部面部的分布直接影響角色模型的靜態(tài)藝術效果和以后制作動畫的布局，另外人種的不同也直接影響到人物面部五官的比例。另外歐洲人與亞洲人的骨骼分布是有區(qū)別的，如歐洲人眉骨、鼻骨、顴骨等骨骼結(jié)構(gòu)的分布與亞洲人的頭部結(jié)構(gòu)是不一樣的，在教學中過程中應讓學生注意這些部分塊面的調(diào)整，讓面部曲線分布合理化，這樣的教學過程可以讓學生體驗到一個好的角色設計必須有好的繪畫基礎才能完成。

2、造型能力的培養(yǎng)的教學意義

在實際教學中，如果單純的講解軟件的使用，那么對學生的藝術創(chuàng)作是毫無意義的。首先讓學生學習使用軟件的基本方法，然后制作角色模型，制作模型的前提是要求學生熟悉角色的生理結(jié)構(gòu)，一個角色形象可能很夸張，但這種夸張必須建立在對角色準確把握其生理結(jié)構(gòu)上，這樣設計的角色造型才能生動，打動觀看者。

教學時，學生開始不太理解人頭部的塊面分布，后來將素描教學中的造型知識用于三維設計的教學中，學生理解兩門學科的關聯(lián)性，并利用這個特性完成自己設計角色的造型，同時在創(chuàng)作中將造型藝術的感性的知識靈活的運用于電腦，這樣的創(chuàng)作不僅能夠激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，同時能夠三維藝術創(chuàng)作的樂趣。

3、手繪圖能力在數(shù)字藝術設計教學中的運用

計算機雖然可以在屏幕上精確地表示形體的點、線、面，但它不能完成作品構(gòu)思設計階段的設計思維的模糊性和隨機性，也不符合設計階段的設計表達，無法替代創(chuàng)造性思維活動。藝術設計教育不同于其他學科教育，因為它即不是純理論的東西也不是純技術的東西，它要求受教育者首先要在技術操作的基礎上，通過對對象的眼視、手繪(或雕、刻)、心悟的反復訓練與感性把握，去逐步體會藝術上的種種道理，而不是象其他理論那樣一聽就懂，一懂就會。在數(shù)字設計教學中對于缺乏想象構(gòu)思和創(chuàng)造能力的學生，利用設計手繪稿的訓練，即圖示思維的設計方式，可以有效地提高和開拓學生創(chuàng)造性的思維能力，讓學生逐步體會設計藝術的深刻內(nèi)涵。

在教學實踐中，首先要讓學生選擇設計主題，完成一定數(shù)量的手繪初稿，這一過程是讓學生利用圖示的方法進行藝術構(gòu)思和創(chuàng)作，這一環(huán)節(jié)的訓練可為學生今后完成實際項目打下基礎。手繪稿的繪制可使他們將頭腦中的形象勾勒得豐滿后，進行角色的形象設定、場景設定、色彩稿的制作，然后才可以上機完成三維藝術作品的創(chuàng)作。

在整個創(chuàng)作過程中，手繪這一環(huán)節(jié)是很重要的，在這一環(huán)節(jié)中造型能力主要體現(xiàn)在速寫的能力訓練，速寫是繪畫中鍛煉觀察力，熟悉生活，記錄形象，積累素材的好方式，也是培養(yǎng)概括取舍，去粗取精，提高藝術表現(xiàn)的重要手段，重視速寫的訓練在三維設計的教學中有著重要的意義，速寫對一個藝術家來說是必須的基本功，通過速寫可鍛煉敏感的觀察力，造型的概括力，創(chuàng)作的思維力和藝術的表現(xiàn)力，所以在三維設計的教學中，速寫能力應該提高到應有的高度來認識。學生剛開始設計作品時，并不認同這樣的做法，認為手繪是在浪費時間，但是當他們完成一定數(shù)量的手繪稿后，才發(fā)現(xiàn)許多成熟的作品就是從最初模糊不確定的構(gòu)思通過手繪修改得來的，從中也體會到速寫能力的重要性，這樣的訓練是一個循序漸進的造型能力提高過程。

手繪設計稿的訓練，無疑是培養(yǎng)學生形象化思考、設計分析及方案評價能力、開拓創(chuàng)新思維能力的有效途徑。同時空間感的培養(yǎng)也是依賴于速寫的造型能力的訓練，在教學中，學生經(jīng)過訓練可以深刻認識到：造型能力是藝術設計的基礎，對作品主題的選擇和定稿有著很重要的意義。可見，繪畫中的造型藝術貫穿于整個三維設計的教學，沒有好的造型能力，即使擁有熟練的三維技術也不可能設計出生動的作品。

造型藝術是通過形象來表達思想內(nèi)容的藝術。塑造形象需要有點、線、面、色彩等因素，如果沒有點、線、色塊等諸種造型要素，任何形象是無法塑造的。繪畫中的素描和速寫的訓練是造型藝術不可缺少的環(huán)節(jié)，而造型藝術可以培養(yǎng)學生的造型觀念、審美意識、藝術技巧能力，這些能力更是三維藝術設計者不可缺少的基本功，要想制作生動的三維作品，必須具有良好的造型能力，可以說造型藝術在三維設計的教學中具有很重要的意義。

結(jié)束語

篇2

評價方式是否藝術，直接影響評價后的效性。只有具有藝術性的評價才能發(fā)揮評價的激勵功能，促使學生能夠自主發(fā)展。下面談談我的一些做法和體會：

一、慎在學生作業(yè)本上打“×”

對學生作業(yè)的批改慎在學生作業(yè)本上打“×”，特別是對于作業(yè)正確率較低的學生來說，如果錯題就打“×”，學生一打開本子，那一連串的“×”會使學生的學習興趣和學習心情大大下降，長此下去，學生就會對學習失去興趣，有的還會存在破罐子破摔的思想。為此，我們當老師的就應該對這樣的學生多付出一些，在批改他們的作業(yè)時，要根據(jù)他們所做每一道題的每一個步驟進行批改，做正確的部分，給予充分的肯定，對做錯的地方，用紅色的下劃線標示出來，讓學生有心情對做錯的部分進行思考，這樣的批改方式，也是對學生勞動的一種認可。

二、給予經(jīng)過艱苦努力的學生以肯定的評價

我們常聽到一些老師抱怨，有的學生任憑你怎樣表揚、鼓勵也不起任何作用。若存在這樣的情況，很大程度上是學生沒有經(jīng)過任何努力，老師還一味地表揚他們?nèi)绾闻W習，取得了很多成績。其實在學生心目中，壓根兒就不需要你的表揚，老師的鼓勵、表揚貶了值，所以學生在得到表揚后卻起不到任何作用。

如果學生確實經(jīng)過了努力，他就需要老師對他的付出給予認可，這時老師對他進行表揚，肯定就會成為他繼續(xù)努力學習的動力。如我六年級教的學生張佳明同學，一開始，我發(fā)現(xiàn)他上課從不認真聽，經(jīng)常不交作業(yè)，即便偶爾交一次作業(yè)，正確率也接近于零。后來，我就這一情況找他深刻地談了一次，他說以后一定要認真聽課、努力學習、按時完成作業(yè)。后來，他果真按自己說的做了，按時交了作業(yè)，但作業(yè)的正確率卻依舊不高，我仔細琢磨了他的作業(yè)，發(fā)現(xiàn)他在做“求圓面積”的題型時，公式都寫對了，算式也全對了，只是計算結(jié)果錯了。這時，我肯定了他的進步，在一個“√”也沒有的作業(yè)本上卻打了一顆紅色的五角星，并且當著全班同學的面表揚了他。后來，他漸漸對數(shù)學產(chǎn)生了興趣，學習更加努力了，作業(yè)正確率也提高了。

三、賦予評價更多的褒獎成分

學生對于老師給予的獎勵，不是看重獎勵本身，而是看這份獎勵所包含的褒獎成分有多少。褒獎成分越多，獎勵作用越大，持久性越長，其后效性越強，也就更能促進學生形成自主努力學習的愿望。在這方面我是這樣做的：如果學生的作業(yè)全對、書寫也認真、格式也正確，我就獎一個笑臉蘋果；如果作業(yè)全對，但書寫一般，偶爾還有涂改的痕跡，我就獎一個普通蘋果；如果作業(yè)全對，有涂改而又沒有擦干凈，有墨疤，我就獎一個哭蘋果。每次作業(yè)本一發(fā)到學生手里，他們第一反應就是看今天老師獎給自己的是哪一種蘋果，自己為什么沒得到最好的蘋果。

四、定期、有規(guī)律的獎勵

篇3

數(shù)學教師課堂提問設計必須具備科學性。

根據(jù)維果茨基理論推斷，小學數(shù)學教學可以定義為人為的發(fā)展，將兒童的思維發(fā)展置于“最近發(fā)展區(qū)”的時候，學生的發(fā)展能力才會最大程度的發(fā)掘出來。因此，教師在課堂提問的設計中，要針對學生的發(fā)展特點進行，要考慮到學生的理解能力，考慮到是否能促進學生思維的發(fā)展。提問的設計既不能過難，設計的問題超出學生的發(fā)展水平，讓學生跳起來也無法夠到，也不能過易，簡單的“非對即錯”式提問將失去了提問的價值和意義，更不能一味地遷就學生，迎合學生的答案。真正藝術性的提問設計必須在學生現(xiàn)有水平的基礎上，具備一定的難度，為學生的發(fā)展創(chuàng)造有效的“最近發(fā)展區(qū)”，保證提問設計的科學性。

數(shù)學教師課堂提問設計必須具備啟發(fā)性?？鬃诱J為：“不憤不啟，不悱不發(fā)。”真正的教育應當是具有啟發(fā)性的教育，不是教師直接教給學生什么，而是通過教師的引導讓學生自己獲得什么。眾所周知，數(shù)學在學生的智力發(fā)展中具有十分重要的作用，具有啟發(fā)性的提問可以引導學生形成良好的思維習慣，形成較強的邏輯思維能力，從而促進學生智力水平的發(fā)展；具有啟發(fā)性的提問設計利于學生形成自主探索的學習習慣，在提問的啟發(fā)和引導下，學生對未知的數(shù)學世界充滿好奇，進一步思考，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，進而培養(yǎng)自主學習，積極探索的學習能力。當然，啟發(fā)性的設計不僅反應在問題的設計上，還表現(xiàn)在適時的引導上，教師根據(jù)學生的反應和思維特點進行有效引導，摒棄“處處皆問”的盲目，提高課堂提問的有效性。

數(shù)學教師課堂提問設計必須具備層次性。

課程改革發(fā)展到今天，課堂教學不應當只關注優(yōu)等生，而應當面對所有學生，提高每一個學生的知識水平和學習能力是當前教育的主要目標。教師在設計課堂提問中需要由淺入深，由簡到難，層層推進，拾階而上，一方面符合學生的認知規(guī)律，一方面關注全體學生，讓不同層次的學生均獲得思考的機會，享受到發(fā)現(xiàn)問題，解決問題的樂趣。隨著小組合作學習模式的逐步開展，教師可以充分利用這種模式實現(xiàn)分層提問，給優(yōu)等生“拔高”的機會，給中等生“探索”的機會，給學困生“參與”的機會，只有提問具備了層次性，才能提高數(shù)學課堂參與的廣泛度，提高課堂效率。

篇4

音樂藝術和文學藝術，有諸多方面的相似性，例如：作品中對節(jié)奏感和韻律感的把握、對表現(xiàn)內(nèi)容進行意境的塑造以及想象空間的展開、作品中通常都蘊含著豐富的情感與深刻的精神內(nèi)涵等等。

（一）節(jié)奏感和韻律感

節(jié)奏感和韻律感，共同存在于音樂藝術和文學藝術中。音樂被稱為聲音的藝術，也被稱為時間的藝術和情感的藝術。聲音，是音樂的特質(zhì)。音樂藝術以時間為載體，以節(jié)奏為基礎，音高的變化為律動，旋律為主要的表現(xiàn)方式來塑造音樂形象。在音樂進行中，節(jié)奏與旋律成為音樂表現(xiàn)的核心，對塑造不同的音樂形象具有決定性的作用。如貝多芬的《命運交響曲》第一樂章，就是由兩個節(jié)奏和旋律感不同的結(jié)構(gòu)因素組成。第一主題是短暫、急促的節(jié)奏和音調(diào)，象征著不向命運低頭的英雄性格。第二主題雖然由第一主題引申而來，但旋律悠長抒情，表現(xiàn)了對美好生活的渴望。在對立的因素中展開和發(fā)展，使音樂具有更鮮明的特點。

文學作品的節(jié)奏感和韻律感，則是通過語言的手段來表達。盡管這種語言是通過文字記錄而成，但它同時也是可以朗讀的，可以運用有聲的語言完成對一部文學作品的欣賞，民間口頭文學就是最好的例子。對文字的運用，字句的長短，造成不同的節(jié)奏感。敘述方式的運用，修辭方法的選擇，采用特定的敘述方式，使作品具有獨特的韻律感，也是文學作品的主要特征之一。詩歌的風格尤為突出。如徐志摩的《再別康橋》，借由詩句的長短變化，朗誦時節(jié)奏、斷句的處理，經(jīng)由聽覺抵達聽者的內(nèi)心，隱藏在字里行間的韻律感油然而生，并由此產(chǎn)生的特定藝術氛圍。

（二）意境塑造與想象空間

無論是音樂藝術還是文學藝術，對作品的意境塑造以及想象空間的展開，都有著相同的要求。音樂藝術作為時間的藝術，它以流動的旋律，架構(gòu)于特定的曲式結(jié)構(gòu)，在一個相對固定的時間段呈現(xiàn)。正如叔本華所說：音樂是活的時間，音樂所揭示的正是那個“由生命活動本身標示的時間。這個時間便是音樂的首要或基本的幻象；而這一切活動都是以一個有機體的生命結(jié)構(gòu)所具有的邏輯式樣進行的”。在特定的音樂結(jié)構(gòu)里感知音樂的同時，在流動的音符中感知音樂所指向、塑造的藝術形象和情感的體驗，這種體驗開啟我們的想象空間，把瞬間的音樂體驗轉(zhuǎn)化為情感的體驗和對情感的想象，從而與音樂產(chǎn)生共鳴。

文學藝術中，也存在著時間性。例如詩歌、散文、戲劇、小說在作品結(jié)構(gòu)上，以及他們的內(nèi)容表現(xiàn)形式上存在的張力、矛盾的沖突、解決等等，決定了文學藝術的時間性。當我們閱讀文學作品時，在或長或短的時間里，由作品的客觀表達方式喚起我們對作品意境的想象，進入一個由作者構(gòu)建而成、由讀者自己去體會的巨大的想象空間，從而達到對作品的深刻的情感體驗。

（三）優(yōu)秀的音樂作品和文學作品，都具有豐富的情感與深刻的內(nèi)涵

情感與內(nèi)涵，是音樂藝術和文學藝術表現(xiàn)的主要內(nèi)容，也是它們演繹的最終目的。正如康斯坦丁諾夫所說：“感情的方面進入所有藝術作品的內(nèi)容，無一例外，它不僅是內(nèi)容必備的，而且是十分重要的一個部分。”它們通過各自特有的表現(xiàn)方式和不同的藝術載體，既表達感情，又傳達感情。文學與音樂，它們的作品無一例外的滲透著感情內(nèi)容。一部小說當中，無論是描寫、敘述還是對論，都帶著不同程度的感情內(nèi)容，詩歌中的每一句都是感情的抒發(fā)。音樂則與感情的聯(lián)系更為密切，人們往往把音樂作為感情的藝術。

當感情在作品中展開、呈現(xiàn)、深入，才使作品具有靈魂，表現(xiàn)出豐厚的含義和深刻的內(nèi)涵。盡管文學與音樂，它們的表現(xiàn)手段和方法不同，但最終的目的卻是相同的。在這一點上，它們有著驚人的一致性。

二、音樂藝術和文學藝術的相異性

雖然音樂作品和文學作品在節(jié)奏感和韻律感，對作品的意境的塑造以及想象空間的展開，以及作品都具有豐富的情感與深刻的內(nèi)涵等諸多的方面有著相似性，但是這兩種藝術之間還是有很多相異之處。

（一）音樂和文學的藝術表達方式不一樣

中國古代名著《樂記》中，就有關于詩與歌的論述，曰：“詩，言其志也；歌，詠其聲也”。由此可見音樂與文學的差異。德國古典哲學家康德也曾指出，詩借“語言”來表達，“留給我們某些從事思想的東西”；而音樂“通過感覺來訴說”，它比詩“更豐富多彩地激動我們的心境”。當代蘇聯(lián)著名文藝理論家莫.卡岡則認為：文學是“思想的直接表現(xiàn)和感情的間接體現(xiàn)”，音樂則是“感情的直接體現(xiàn)和思想的間接體現(xiàn)”。凡此種種論述，使我們認識到音樂與文學在表達方式上的差異。

音樂被稱為“流動的建筑”。雖然音樂由樂譜記錄，以一定的曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作完成，但所有的旋律都是稍縱即逝的音響，在非可視性的狀態(tài)中進行。音樂中的每一個聲音都沒有被賦予具體的概念和明確的含義。它以聲波的形態(tài)，在不間斷的運動中營造出情緒的氛圍和音響的聲勢，從而產(chǎn)生具有吸引力和滲透力的情感內(nèi)涵，使聽者不由自主的與它產(chǎn)生共鳴。而聲波所體現(xiàn)出來的音調(diào)的高低與輕重；音頻的急緩與疏密；音量的強弱與大??；音質(zhì)的粗細與剛?cè)岬鹊?，所有這些付諸于我們的聽覺，經(jīng)由聽覺進入我們的心靈，以此完成音樂對事物的表達。

文學與音樂不同，它有良好的可視性。文學作品以文字的形式存在。人們閱讀文學作品，體會文字，詞匯，語句中所包含的精確含義。通過例如小說情節(jié)的敘述，或是詩歌音調(diào)的抑揚頓挫，或戲劇中的矛盾、沖突、解決等等來使人追尋到隱藏于文字之后的情感所在，深刻的思想和充滿想象的，把客觀的文字化為主觀的情感體會。

（二）思維方式不同

音樂藝術是感性思維，而文學藝術是理性思維。由于音樂的非語義性的特點，我們在欣賞音樂時更多依靠的是對聲音的感覺和判斷能力。在音樂里我們體會的是具有象征意義的感情，它是模糊的、非具象的，并以情感經(jīng)歷作為想象的前提。這種想象所體現(xiàn)出的具象的感受，也是因人而異的。例如著名指揮家小澤征爾就曾經(jīng)說過，欣賞《二泉映月》這首二胡曲，應該跪著欣賞。緣于這首樂曲，使他感受到中國民間音樂的純粹、博大、精深，同時，也傳達出他對中國民間音樂尊崇、喜愛的個人感嘆！

文學藝術的語言，具有精確的語義性。我們閱讀文學作品時，文字語言提供給我們精確的含義，依靠文字構(gòu)建的理性思維達到解讀作品的目的。閱讀的過程，其實是作者提供理性思維的敘述空間，由讀者跟隨文字語言的思維產(chǎn)生想象、聯(lián)想和情感的體驗過程。這個過程是具象的，是語言思維和文字思維共同作用的結(jié)果。

三、關聯(lián)性

音樂與文學的關系歷來非常密切，研究音樂史假如不熟悉文學史是絕對不行的，文學史中也有不少與音樂有關的現(xiàn)象。文學思潮與音樂思潮相互滲透在歷史上也屢見不鮮。其中最突出的是十九世紀歐洲浪漫主義思潮對音樂的影響。浪漫主義音樂的產(chǎn)生和發(fā)展始終與當時的文學思潮有十分密切的聯(lián)系。音樂與文學之間相互影響、相互作用，形成兩種藝術真正意義上的相互滲透與融合。以文學作品為題材進行音樂創(chuàng)作，就是最為常見的方式，尤其以藝術歌曲和歌劇最為突出。這樣的例子在歷史上數(shù)不勝數(shù)，例如門德爾松的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》，是以著名詩人海涅的一首抒情詩為基礎創(chuàng)作而成；威爾第的歌劇《茶花女》，是根據(jù)小仲馬的同名悲劇改編而成；比才的歌劇《卡門》，以梅里美的同名小說為藍本進行創(chuàng)作；莎士比亞的著名悲劇《羅密歐與朱麗葉》，被柴可夫斯基以此為素材創(chuàng)作出了同名交響幻想曲；里姆斯基-科薩科夫創(chuàng)作的管弦樂曲《天方夜譚》，取材于阿拉伯民間故事等等。音樂吸取文學作品的故事情節(jié)、戲劇成分、矛盾沖突、情節(jié)發(fā)展，作為音樂構(gòu)思的基本線索，并且從文學作品中凝練出特定的精神氣質(zhì)作為音樂構(gòu)思的基礎。

在音樂與文學相互滲透、融合的過程中，文學為我們展開了理性、客觀的過程，音樂則向我們開啟感性、主觀的世界。當客觀世界的人與社會和自然在我們面前展現(xiàn)，以音樂來展示人的內(nèi)心情感和體驗時，音樂的想象和聯(lián)想能力激發(fā)了我們對于客觀主體所表現(xiàn)的喜怒哀樂，并投影在我們的內(nèi)心世界。這時，我們能解讀非語義性的音樂里流動著故事性、敘述性的元素，也能夠感受音樂里矛盾、戲劇性的沖突。當音樂與文學產(chǎn)生高契合度的聯(lián)動，我們就可以在音樂里體會文學藝術的理性、客觀的描述；也可以在文學里想象感性、主觀的情感體驗。例如，舒伯特根據(jù)歌德的同名敘事詩創(chuàng)作的藝術歌曲《魔王》，歌曲保持了詩歌中敘述者、父親、兒子、魔王這四個角色，運用不同的旋律、音色、節(jié)奏、和聲等分別代表各自不同的音樂形象。當我們欣賞這首歌曲時，對比歌德的詩歌，我們會發(fā)現(xiàn)，歌曲和詩歌里對情感的展開是完全同步的，使抽象的音樂和形象的詩歌在內(nèi)容的演繹上達到高度的契合。

篇5

1.學習目標。

（1）按知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三個維度設置目標。

（2）以前我們用“了解、理解、掌握”等詞語，后來改用“能記住”、“能說出”、“會運用……解決……問題”等可檢測用語，增強目標內(nèi)容的可操作性。

（3）在目標中將學生自學時會涉及的重、難點以及易錯、易混、易漏等內(nèi)容作出標注，提高學生的重視程度。

2.學法指導。

在運用導學案的初期，我們曾用過“運用數(shù)形結(jié)合的方法解決……問題”、“注意方程思想的運用”等籠統(tǒng)的數(shù)學思想方法作為學法指導，實踐證明，這些做法對學生沒有起到指導作用。后來我們明確告訴學生從哪些角度進行觀察、記憶、聯(lián)想、對比、推理、歸納、思考、討論等，提示學生在學習過程中應該注意的問題，把學法指導調(diào)整為知識識記和技能訓練的方法指導。

3.預習導學。

（1）將課本中的知識點轉(zhuǎn)變?yōu)樘剿餍缘膯栴}點。起初在設計問題時采用一個個填空的方式，造成了學生照抄課本，后來改為“你的發(fā)現(xiàn)是什么？你是怎樣理解的？你能說出依據(jù)嗎？”通過精心設計問題，引導學生閱讀并思考，逐步培養(yǎng)學生的探究精神。

（2）每個問題都有教師必要的指導和要求。教師明確、具體地告訴學生看課本哪一頁的哪一部分，用多長時間，達到什么要求，采取什么形式進行檢查。

4.問題精講。

初期我們是把課本例題移到導學案上，讓學生閱讀，然后由學生講解、教師點撥，在實踐的過程中發(fā)現(xiàn)學生接受程度差異很大，于是我們在問題精講環(huán)節(jié)下大氣力為學生設計探究性的問題，以活動的形式引導學生進行觀察、對比、思考，指導學生進行歸納、總結(jié)、運用。

5.反饋訓練。

反饋訓練與學習目標相對應，既面向全體，又關注差異，分為必做和選做兩部分，使不同層面的學生都能在規(guī)定時間內(nèi)完成相應題目，問題得到及時的反饋矯正。

6.反思總結(jié)。

按知識點的內(nèi)在聯(lián)系歸納出知識線索，引導學生對學習方法進行歸納。

二、數(shù)學導學案的操作模式

1.提示學習目標。

學生：閱讀導學案制定的學習目標。

教師：解釋目標，引導學生朝目標努力。

時間：2分鐘左右。

2.預習導學。

學生：根據(jù)導學案上的預習要求、預習范圍、預習方法去閱讀、思考、理解相關知識。

教師：組織學生交流，就學生理解不到位的問題進行重點講解。

時間：10分鐘左右。

3.問題精講。

學生：獨立思考，解決導學案上的探究性問題。

教師：有針對性地點撥，引導學生尋找突破重難點的辦法。

時間：10分鐘左右。

4.反饋訓練。

學生：當堂限時完成反饋訓練內(nèi)容，小組內(nèi)互相評閱。把出錯的題目或重點題目在組內(nèi)講解一遍，加深鞏固。

教師：針對學生反映出來的帶有普遍性的突出問題進行剖析（圍繞試題的知識考查點、學生的出錯原因等方面進行分析），使學生加深對所學知識的理解，提高分析問題、解決問題的能力。

時間：20分鐘左右。

5.反思總結(jié)。

學生：回顧所學知識，總結(jié)知識點和思想方法，然后進行集體交流。

篇6

【關鍵詞】小學語文 課堂教學 藝術性

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.11.083

現(xiàn)代課堂與傳統(tǒng)的課堂不同，單純的知識傳授已經(jīng)難以適應現(xiàn)代課堂的要求。隨著新的課程改革的不斷推進，要求教師改變傳統(tǒng)的課堂教學模式，提高課堂教學的“藝術性”?！八囆g性”這一名詞原本并不運用于課堂教學，近年來，大力倡導教師提高課堂教學的“藝術性”，可見對教師的課堂教學提出了新的要求。傳統(tǒng)的小學語文教學比較單調(diào)，以語文知識的傳授為主，隨著時代的發(fā)展，為了更有效地調(diào)動小學生語文課堂學習的積極性，提高小學語文課堂教學的效率，提高小學語文課堂教學的“藝術性”被提上了日程。筆者有多年的小學語文課堂教學經(jīng)驗，根據(jù)實際的調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)提高小學語文課堂教學“藝術性”的途徑有很多種，本文據(jù)此展開論述。

一、充分發(fā)揮小學語文教師在課堂教學中的主導作用

小學生活潑可愛，天真無邪，如果教師能夠?qū)W生進行有效地引導，使學生的天性與語文學習的規(guī)律得到有效結(jié)合，那么將能夠有效地提高小學語文課堂教學的質(zhì)量。自律性差是小學生的年齡特點，因此，小學語文教師在課堂教學的過程中如果不能有效地吸引學生的注意力，將小學生的注意力緊緊的鎖定在課堂教學中，那么，小學生的注意力很可能會分散。為了吸引小學生的注意力，幫助學生提高聽課效率，廣大小學語文教師需要提高課堂教學的藝術性，因此，在小學語文課堂教學的過程中，教師對教學藝術性的提升起到關鍵性的作用。發(fā)揮教師在課堂教學中的主導作用是提高課堂教學藝術性的基礎，教師發(fā)揮其課堂教學中主導作用能夠給學生提供有效的指導，為課堂教學創(chuàng)造有利的環(huán)境，在此基礎上教師才能充分發(fā)揮其教學的藝術。

二、提高小學語文教學的藝術性要以學生為出發(fā)點

提高小學語文教學藝術性的根本目的是提高學生的學習效率，使學生的語文綜合素質(zhì)得以提升。提高小學語文課堂教學的藝術性并不是教師的獨角戲，應該是師生之間的有效互動，并且這種互動要以小學生為最根本的出發(fā)點，因為只有學生能夠接受的教學方式才真正具有藝術性。因此，廣大小學語文教師在提升自己的教學藝術性的過程中要以學生為出發(fā)點，根據(jù)小學生獨有的個性特點，選擇與其相適應的教學方式，充分調(diào)動學生的學習激情，使小學生愛上語文學習。

三、多種教學方式的綜合應用

語文是中國幾千年文化積淀的結(jié)果，博大精深。小學語文雖然傳授給學生的都是基礎性的知識，但是小學語文是學生打基礎的階段，只有打好了地基，才能構(gòu)建出語文知識的高樓大廈，因此，小學語文教學不可忽視，應該引起廣大教師與學生的廣泛關注。

就課堂教學方式而言，怎樣才能通過教學方式的有效應用來提高小學語文教師的課堂教學藝術呢？實際上，每一種教學方式都是通過廣大教師在實際的教學中歸納總結(jié)得出的，只要運用于與其相適應的教學環(huán)境，都能夠收到良好的教學效果。想要有效地提高小學語文課堂教學的藝術性，就需要廣大小學語文教師做到以下幾點：

1.努力掌握多種多樣的教學方式。

傳統(tǒng)的教學方式雖然存在一定的不足，但是，很多傳統(tǒng)的教學方式還存在其可取之處，因此，廣大小學語文教師要抱著“取其精華，去其糟粕”的態(tài)度，正確地對待傳統(tǒng)的教學方式。隨著新的課程改革的不斷推進，出現(xiàn)了大量的新的教學方式，面對大量的新的教學方式，廣大小學語文教師要耐心的學習，使自身的素質(zhì)不斷得以提升，與時俱進。教師不應該僅僅是知識的傳遞者，還應該掌握大量的教學方式，使知識能夠更加有效地傳遞。

2.在實踐中對教學方式進行靈活運用。

掌握多種多樣的教學方式只是提高小學語文課堂教學藝術性的第一步，能否在實際的教學實踐中對其進行靈活的運用，才是提高小學語文課堂教學藝術性的關鍵。小學語文課堂教學千變?nèi)f化，沒有定律，因此，在課堂教學的過程中，沒有哪一種教學方法是通用的，廣大小學語文教師要根據(jù)變化了的教學環(huán)境對教學方式進行靈活的選擇，只有這樣才能不斷地調(diào)動小學生的學習興趣，使學生保持新鮮感，提高課堂教學的效率。

3.不斷反思。

在課堂教學過程中要求廣大教師因時制宜，靈活選擇最佳的教學方式，但是，在實際的教學活動中，教師在運用不同的教學方式的過程中會出現(xiàn)各種各樣的問題，例如：有些老師在小學語文課堂教學的過程中運用游戲教學法，課堂很熱鬧，在做游戲的過程中，小學生變得異常興奮，但是，游戲結(jié)束，并沒有能夠有效地引發(fā)學生對語文學習的思考，學生做的游戲沒有起到指導與教育小學生的目的，這就說明老師并沒有真正了解設置課堂游戲的目的，只是貪圖片面的熱鬧。因此，廣大小學語文教師在教學的過程中一定要不斷地反思，真正掌握每一種課堂教學方式的內(nèi)涵。

四、提高課堂教學的藝術性要以培養(yǎng)學生的“興趣”為核心

篇7

一、分析小學數(shù)學教學的特點

（一）小學生的學習特點

好問、好奇是小學生的天性，新穎、新奇的問題可以激發(fā)小學生的思維熱情，可以較快地吸收這些知識. 當今是信息技術的時代，在這樣的時代背景下成長的青少年獨立探索精神、為我道德理念、獨立主體意識、異類文化語境等突出，對于新思維與新事物能夠較快地接受. 但注意力不持久、不穩(wěn)定也是他們的心理特點，所以他們多變、缺乏耐心，如果對某一事物關注的時間較多，很快就會失去興趣.

由此可見，小學生在學習上具有很強的可塑性，但是需要正確的引導. 小學生在思維的過程中需要借助感官對圖像、實物、形象化的符號等進行感知，他們的思維以形象思維為主. 隨著知識的積累和年齡的增長，小學生的形象思維會逐漸減少，同時逐漸加大抽象邏輯思維的成分，不過就算是這樣，小學生也并不能完全脫離形象化思維. 形象思維形式是直感、意象、想象等形象性的觀念，是反映對象事物的形象，能夠通過感官感知的圖形、形象符號、圖形、圖式等是其表達的手段和工具. 低年級的小學生對抽象性的知識，尤其是比較枯燥乏味的知識可以說毫無興趣，但對形象的事物卻有著極為濃厚的興趣. 受生活閱歷、認知規(guī)律、思維特點等因素的影響，小學生在掌握和理解數(shù)學語言方面是有一定困難的.

（二）小學數(shù)學學科的特點

數(shù)學的大多數(shù)知識點都有著前期的基礎和后期的發(fā)展與深化，數(shù)學有著嚴密的抽象性和系統(tǒng)性，是邏輯性和科學性很強的一門學科. 隨著數(shù)學自身的發(fā)展人們已經(jīng)普遍認識到，數(shù)學不僅是一種語言、一種工具，更是一種文化. 數(shù)學與人們的生活是密不可分的，有著提高人們思維能力的作用. 數(shù)學教學是一個開放的、活的、動態(tài)的教學活動. 學生能夠運用所學的知識去解決實際問題是數(shù)學教學的最終目標. 學生對數(shù)學的一種普遍認識為：數(shù)學抽象難以理解，數(shù)學就是計算，數(shù)學枯燥乏味，數(shù)學就是測量.

不管是中學的數(shù)、理、化，還是今后學習的其他科學文化知識，都要以小學數(shù)學為基礎. 從小學數(shù)學教學本身特點的角度來看，小學數(shù)學教學可以說是思維活動教學. 發(fā)展創(chuàng)新思維能力和邏輯思維能力，培養(yǎng)學生掌握基礎數(shù)學知識是數(shù)學教學的核心內(nèi)容，它的基本價值取向是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本. 幫助學生學會基本的數(shù)學思考方法，并且能夠運用所學的知識解決生產(chǎn)中的簡單問題和日常生活中的實際問題，培養(yǎng)學生對數(shù)學的探索精神，是小學數(shù)學教學的根本目的.

二、教學方法

（一）培養(yǎng)興趣

較強的邏輯性與抽象性是數(shù)學的特點，但是這與小學生的形象思維存在矛盾，因此小學生特別是低年級的學生會認為數(shù)學枯燥乏味，尤其是在學習數(shù)學時會遇到各種困難，這樣一來在學習的過程中就變得非常被動，一些學生甚至會對數(shù)學產(chǎn)生畏懼心理. 教師在教學過程中要注重激發(fā)學生的學習興趣，如果在教學過程中僅僅遵循數(shù)學的邏輯性和科學性，采用推理和闡述的教學方式，那么不但學生很難理解其中含義，更會造成枯燥乏味的課堂氛圍.

我們可以采用以下幾種方法來培養(yǎng)學生的學習興趣：

1. 數(shù)學教學形象化

在教學過程中遵循小學生形象思維的特點，用形象化的教學方式化難為易，用形象化的語言幫助學生快速記憶知識.

2. 調(diào)動參與性與主體性

有極大的熱情、活躍的好奇心、較強的表現(xiàn)力是小學生的特點，所以，在教學過程中絕不可忽視學生參與課堂的欲望，要將學生的主體性充分的調(diào)動起來.

3. 生活化數(shù)學問題

為了進一步激發(fā)學生對數(shù)學的興趣，我們可以把數(shù)學問題改變成生活畫面或者是生活場景，用生活實例來進一步加強概念的理解，用豐富多彩的形式把數(shù)學問題展現(xiàn)出來，把復雜的問題簡單化，把抽象的問題具體化.

4. 采用多樣化教學手段

可以采取多種形式的提問方式，如：聯(lián)想提問、辯論中提問、以問引問、生活中提問、實踐中提問等等；對于一個個數(shù)學情境我們可以采用大量的圖形、圖片或多媒體技術來展現(xiàn)；不拘一格的表揚方式，如：語言法、獎品法、態(tài)勢法以及展示法等等；此外，還可以利用游戲來進行教學，如：筆算接力、找朋友、奪紅旗、口算、開火車、組數(shù)對口令等.

（二）啟發(fā)數(shù)學思維

在小學數(shù)學的教學過程中，我們應該突出幫助學生學會數(shù)學思考的基本方法以及培養(yǎng)數(shù)學思維. 為了給學生必要的數(shù)學技能與知識做基礎準備，在小學的數(shù)學教學內(nèi)容中體現(xiàn)了一些非常重要的數(shù)學思維特征與形式. 教師要做的不僅僅是要將解題和計算的方法教給學生，還要培養(yǎng)學生用數(shù)學的眼光探索數(shù)學規(guī)律，發(fā)現(xiàn)數(shù)學問題；用數(shù)學的思維增強抽象思維能力和邏輯思維能力，分析并解決數(shù)學問題. 這就需要教師要充分利用、學習和挖掘教材資源. 要培養(yǎng)學生用數(shù)學的方法和思想解決實際問題，形成數(shù)學結(jié)構(gòu)，建立數(shù)學概念. 為了讓學生通過自己的思考來得到新規(guī)律，發(fā)現(xiàn)新知識，從學會到會學，要根據(jù)小學生的思維特點，設計富有啟發(fā)性和層次性的問題，以此促進學生主動探索，積極思考. 讓學生逐漸養(yǎng)成理智自律的人格、樸實嚴謹?shù)目茖W態(tài)度、自強勤奮的探索精神.

三、總 結(jié)

在小學數(shù)學的教學過程中，要注重學生的數(shù)學思維與數(shù)學興趣的開發(fā). 要根據(jù)小學生的心理特點和年齡，設置教學活動，讓學生充分發(fā)揮其主體作用，促進學生自主學習.

【參考文獻】

篇8

【關鍵詞】服裝；科學性；藝術性；人體

服裝的科學性與藝術性，從來就是一個迷惑困擾設計師的話題。如今，在我國，服裝設計領域有這樣一種氛圍，那就是片面追求服裝的藝術性，設計中多半是表現(xiàn)在注重對藝術性的執(zhí)著上，偏重于平面形式及美學意義的展示式表現(xiàn)，偏重于從美學角度考察服裝的款式及色彩搭配，而忽略了服裝創(chuàng)造中的服裝——人——環(huán)境系統(tǒng)的和諧統(tǒng)一，往往是以犧牲服裝的可穿著性或舒適性等為代價的。即缺乏用理性、系統(tǒng)、科學的方法來進行服裝創(chuàng)作。本文試圖從服裝的起源與功用、服裝與人體的關系、服裝的結(jié)構(gòu)、服裝的藝術性與科學性的關系等幾個方面分析服裝的科學性和藝術性。

一、服裝是藝術性和科學性的和諧統(tǒng)一

（一）從服裝的起源看服裝的藝術性和功用性

服裝的起源與服裝的功用是緊密相聯(lián)的。通常人們認為服裝是為了滿足人類的生理需要和心理需要，而衣服的功用性又形成了服裝文化的起因。服裝的功用與服裝文化兩者相互依存、相互補充，隨著人類歷史與文化的發(fā)展而不斷進化、不斷豐富，從而造就了燦爛的服飾?文明。隨著社會歷史的發(fā)展，人類文明的推進及各種文化的交流、滲透，服裝又不斷地在宗教、哲學、政治、教育等上層建筑領域中發(fā)揮其獨特的作用?，F(xiàn)代生活日新月異，當今的服裝已不只是單純地專注于實用及裝飾性能，而更著意于藝術性與科學性。人們通過服裝表達自我，顯示個性與風采；也通過服裝來顯示教養(yǎng)與身份，禮節(jié)與威儀，在現(xiàn)代文明中求得人類與服裝的完美協(xié)調(diào)。

（二）從服裝與人體的關系看服裝的藝術性和科學性

“服裝的定義是指：人著衣后的一種狀態(tài)。”也就是說服裝設計的構(gòu)思首先要考慮人的因素。服裝就是裝扮人自身，服裝設計師藉以人體才能展開一切藝術表現(xiàn)，而且“服裝設計是一項綜合工程，它包括外觀設計、結(jié)構(gòu)設計和工藝設計三項內(nèi)容”，處于科學研究和純藝術之間，是藝術與現(xiàn)代科學技術相結(jié)合產(chǎn)生的邊緣學科。服裝設計是建立在以人的穿著為基礎上的物質(zhì)性的形而下的有形設計文化，而不是單純的靈魂追求的形而上的精神創(chuàng)造?！肮τ谩笔欠b設計構(gòu)思中審美思路的基礎，僅僅從美出發(fā)來進行構(gòu)思，那是搞創(chuàng)作，而不是設計。服裝設計的任務不光要解決設計的美感問題，更重要的是要能使產(chǎn)品符合人的全面要求。進行服裝設計構(gòu)思時必須以人為本，不能為設計而設計，不能為創(chuàng)意而創(chuàng)意，從而把服裝設計推到配角位置，只有對人進行充分的分析，在服裝設計時才有“針對性”、“科學性”。

服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結(jié)合人體的型態(tài)特征，利用外型設計和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的設計強調(diào)人體優(yōu)美造型，揚長避短，充分體現(xiàn)人體美，展示服裝與人體完美結(jié)合的整體魅力?？v然服裝款式千變?nèi)f化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區(qū)、不同年齡、不同性別的人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結(jié)構(gòu)以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發(fā)揮。

（三）從服裝的結(jié)構(gòu)看服裝的藝術性和科學性

人類穿用衣服時既要看起來美觀，同時穿用者自己也要感覺舒適。前者是藝術的問題，后者是科學的問題。僅有美觀而穿著不舒服，會對人體造成危害，這在人類的歷史上屢見不鮮：中國風行上千年的纏足行為就曾見女性的雙足極度變形，苦不堪言，西方自文藝復興以來流行數(shù)百年的緊身胸衣使西方女性的軀干嚴重變形，給當時的女性帶來了一系列的疾病，大大縮短了人們的壽命。進入20世紀后，人類的服裝一直在努力的擺脫傳統(tǒng)重裝的束縛，朝著輕裝化、簡樸化、中性化和自由化方向發(fā)展，這不僅與社會形態(tài)的進步有關，而且從一個側(cè)面反映了自然科學的發(fā)展，反映了人類對自身機能的認知的提高，人類發(fā)現(xiàn)幾個世紀以來，越來越復雜、越來越沉重的服飾正在吞噬著自身本來所具有的各種生理機能，于是，出現(xiàn)了陽光浴、海水浴、沙灘浴等直接與大自然接觸來試圖找回和提高人體自身機能的現(xiàn)象，甚至在西方還出現(xiàn)了“主義運動”（nudism）這種極端的行為。丹麥學者R.B.Johansen在所著《著裝的歷史》一書寫道：進入20世紀以來，人們對穿很多層衣服的崇拜心理已經(jīng)衰退，如今終于從這個人造的“殼”中解放出來，“懂得了自由地接觸陽光、空氣和水，進行各種運動，這是現(xiàn)代人類最大的進步和發(fā)現(xiàn)，而不是電視機和原子彈?！爆F(xiàn)在的時裝會上，模特兒們越穿越少，薄、透、露現(xiàn)象已經(jīng)風扉全球，這就不僅是氣候變暖的溫室效應單方面的原因。一件理想的時裝，在結(jié)構(gòu)上首先考慮的是應符合人體的生理構(gòu)造和運動特性，要便于穿脫，便于行動。服裝設計師不僅要具有藝術家一樣的造型藝術感覺，而且還要具有工程師一樣的科學態(tài)度，一件能為大眾喜愛的時裝，一定是藝術與科學完美結(jié)合的產(chǎn)物。

二、服裝設計是藝術性與科學性的結(jié)晶

什么是藝術？所謂藝術，首先是“塑造形象具體地反映現(xiàn)實生活，也是表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識（下轉(zhuǎn)第145頁）（上接第118頁）形態(tài)”?；騽t說，用形象思維的方法，多種多樣的形式，表現(xiàn)生活的美；這種飽含思想感情的多彩形式就是藝術。所謂“源于生活，高于生活”，藝術就是經(jīng)過對生活的提煉，運用一定的技巧，通過一定的形式表現(xiàn)出來，傳達作者所要表達的的思想或是感受。 服裝是一種特殊的造型藝術，它以款式、面料、色彩三要素構(gòu)成了一種特殊的藝術語言。迪奧說，服裝是一件生命短暫的建筑作品。其實服裝設計大師們設計的每套服裝都是雕塑、書法、繪畫。服裝是環(huán)境藝術、人體藝術、行為藝術的綜合體。服裝設計不是簡單的做衣服，而是通過服裝這種藝術語言，從服裝的角度來表現(xiàn)現(xiàn)代人的整個文化精神和生活方式。

篇9

關鍵詞：內(nèi)容 理解 尊重 修養(yǎng)

什么是小學數(shù)學課堂的教學藝術？簡單的說就是數(shù)學老師高明的教學方式、方法。這些方式、方法能讓學生樂學、易學，使知識得以掌握，能力得以培養(yǎng)，智慧得以啟迪，情操得以陶冶，等等，總之讓學生有所得。也只有讓學生有所得，得的多，教學的效益才會得以體現(xiàn)，教學的有效性才能落到實處。

數(shù)學的教學藝術來自各個方面，很難說哪方面更重要。筆者以為不外乎這樣幾個方面。

一、準確把握教學內(nèi)容是實現(xiàn)數(shù)學教學藝術的基礎和前提

一個教師首先要熟悉所教的教材，即教學內(nèi)容，數(shù)學課堂的教學藝術來自于對教材的準確把握，因為沒有一節(jié)充滿藝術魅力的課不是來自執(zhí)教者對所教內(nèi)容的準確把握的。

不管是什么樣的教學方法，不鉆研教材就沒有好的方法，這是所有上好課老師的共同體會。任何一節(jié)內(nèi)容只是走馬觀花地瀏覽時很難找到好的教的方法的。但當我們反復讀教材，讀了若干遍后，知道了每個題目的來龍去脈，前因后果，就會有豁然開朗之感，方法也常常隨之產(chǎn)生。要讀數(shù)學書，像語文老師一樣“啃書”，會讀、會誦、會背、會理解、會計算、會畫圖、會講解，如此這番才能合理解讀教材、靈活運用教材。

數(shù)學教學藝術來自執(zhí)教者對所教內(nèi)容的準確理解和把握，大到一本數(shù)學書，小到一個例子、一道習題，一句話，都要了然于心，把它弄清楚，弄明白，否則就不能教，也無法教。連一般的方法都不會有，還談什么藝術呢？

那么怎樣怎樣鉆研教材呢？首先要讀，哪怕教過好幾遍了。讀書是備課的第一步，也是重要一步。像語文老師那樣把例題讀得字正腔圓，讀得抑揚頓挫，數(shù)學雖非文學，但是，學生閱讀習慣的細節(jié)培養(yǎng)應該滲透在每個學科的教學中。只看教參，沒有自己思考的課注定不會是一節(jié)充滿藝術的數(shù)學課。其次，一個人讀不好，就和同事一起讀，人多力量大，好多高明的方法是大家一起研讀出來的。

所以數(shù)學老師一定要像語文老師學習，下功夫鉆研教材，這樣就能找到得心應手的方法、行之有效的方法，沒有好方法就沒有藝術可談。教材把握不好，甚至把握偏了，方法越高明，越會南轅北轍，沒有了藝術性，哪里還談什么有效性呢？

二、理解和尊重學生的獨特感受是實現(xiàn)數(shù)學教學藝術必然條件

數(shù)學教學藝術除了鉆研教材，準確把握教材之外，要是教學真正成為藝術，還得研究學生。因為教學藝術是師生共同創(chuàng)造、共同完成的，而且，課堂教學的精彩常常不是因為老師的精彩設計，而是學生的深刻感悟和精彩發(fā)言。

我們面對的學生不是裝知識的口袋，而是有血有肉有情感的人。學生是活的。他們不但需要知識而且需要理解和尊重，需要肯定和激勵。具體到每個人有最需要什么，這就需要老師的觀察和理解，需要和學生進行密切的接觸和交流。共性的東西是一致的，即人人需要理解和尊重，沒有理解就沒有學生的主體地位，也就談不上新課程的教育理念了。德國教育家第斯多惠說過：“教學藝術的本質(zhì)不在于傳授的本領，而是激勵、喚醒和鼓舞。”如果我們不能體察到學生的內(nèi)心，不能站著學生的立場上講話，會怎樣呢？即使我們解釋了，也只能在他的心中留下一個概念化得模糊的答案。

教學藝術是處理教材的藝術，更是善待學生的藝術。心中藏著愛意和善意，有著民主和尊重，它一定會自然的流露。這種流露，便是一種至高的教學境界，一種至美的教學藝術。

三、數(shù)學教學藝術來自老師的教學修養(yǎng)

要使學生學會學習，教師首先是一個會學習的人，要是學生積極主動的學習，教師的個人教學修養(yǎng)不可缺少。

講的藝術即表達的藝術，教師需要講究表達的藝術。數(shù)學課中教師的講解要自然、口語化，有時也需要慷慨激昂，來點抒情，帶的語文色彩，多數(shù)情況下要娓娓道來。這樣學生聽起來親切，容易理解，容易接受。教師需要根據(jù)講解的內(nèi)容和學生的聽講狀況與情緒來調(diào)整自己的語調(diào)、語速，并決定講話的輕重緩急。即使學生聽得很專心，有時也需要注意語調(diào)、語速的變化，因為用一種語調(diào)說話，學生容易產(chǎn)生疲勞。

課堂上，有時需要老師講，每個環(huán)節(jié)之間需要老師來串聯(lián)。凡當講的，需要一字一頓地把每個字送到學生的耳朵里，讓學生聽清楚、聽明白：精當?shù)闹v解也是一種資源，充分的利用好這種資源可以讓教學起到畫龍點睛的效果。講解到重要的地方，教師需要組織一下教學，給學生提個醒，或用目光環(huán)視一下全班。這些看起來很細微的地方，其實也是一種藝術。

演的藝術，課堂不但要求教師會講，而且要求老師會演。在教學相遇問題時，除了利用學具進行演示外，教師可以用口技模范發(fā)動機的聲音，學生肯定很高興。數(shù)學課中的演示是為了幫助學生理解的，恰到好處的演示可以讓很多數(shù)學難題迎刃而解。

評的藝術，作為課堂教學的組織者和引導者，教師的提示與批評、表揚與激勵等手段會伴隨整個教學過程，教師在這方面不知要說多少話。批評與表揚也要講究藝術。一位學生答錯了，另一位答對了，如果說：“你錯了，他對了?！边@樣太直白，說錯的學生會有些難堪。如果說：“他對了，但要是沒有你的發(fā)言，他的發(fā)言不會這么快說出來?！边@樣講，說錯的學生肯定會舒服一些。

篇10

關鍵詞：科學性 理性簡約 系統(tǒng)綜合 文化交流 科學 藝術

中圖分類號：H059 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）11（c）-0244-01

中醫(yī)是歷史文化發(fā)展的結(jié)晶，其科學性與西醫(yī)并不背道而馳，只是表述方式及處理疾病的方式與西醫(yī)不同而已。對其科學性的認識理應從歷史文化的角度進行。

中醫(yī)的科學性可以從兩個方面加以審視：術語的理性簡約；實踐指南的系統(tǒng)綜合。

1 理性簡約的術語范疇

中醫(yī)是中華民族的先驅(qū)者以陰陽、五行、經(jīng)絡、臟腑、氣血等觀念為核心構(gòu)建起來的闡釋人體生理與病理現(xiàn)象的理性認識。這些核心范疇淵源于日常生活，與迷信盲從的觀念根本不同，是對人類生命現(xiàn)象與外在客觀世界細致觀察與哲理性思考的結(jié)果，“拘于鬼神者，不可與言至德。惡于針石者，不可與言至巧。病不許治者，病必不治，治之無功矣?！盵1]中醫(yī)運用陰陽對立統(tǒng)一的觀念來闡述人體上下、內(nèi)外各部分之間，以及人類生命同自然、社會這些外部環(huán)節(jié)之間的復雜聯(lián)系，陰陽對立統(tǒng)一關系的失調(diào)和破壞，則會導致人體疾病的發(fā)生；中醫(yī)的五行范疇是古代先人們?yōu)榱吮阌谡莆蘸驼f明客觀事物以及人體的生理與病理的變化規(guī)律，應用人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷奈宸N物質(zhì)，即木、火、土、金、水來闡述外在的客觀事物與人體生理、病理現(xiàn)象的發(fā)展變化的帶有一定理想化色彩的學說，五行相生相克保持相對平衡與穩(wěn)定；中醫(yī)的“經(jīng)絡”被定義為人體內(nèi)運行氣血的通道，有聯(lián)絡臟腑官竅、溝通上下內(nèi)外、網(wǎng)絡全身的作用，盡管現(xiàn)代醫(yī)學大量實踐證明除了已知的神經(jīng)、血管、淋巴等組織之外，中醫(yī)典籍中所描述的獨立的經(jīng)絡系統(tǒng)似乎并不存在，然而綜合分析中醫(yī)古籍的論述，不難得出經(jīng)絡正是古人對現(xiàn)代醫(yī)學中的血管循環(huán)系統(tǒng)、淋巴系統(tǒng)以及神經(jīng)系統(tǒng)等已知和未知系統(tǒng)的理性而又簡約描述的結(jié)論。中醫(yī)術語理性簡約的科學特性淵源于人類社會發(fā)展早期對客觀世界及自身觀察手段的局限性，但其理性簡約的科學色彩不亞于西方科學理論體系中的原子、分子、蛋白質(zhì)、基因等觀念形成發(fā)展的歷程，分析中醫(yī)術語的科學性必須要有歷史文化發(fā)展的視野。

2 實踐指南的系統(tǒng)綜合

與中醫(yī)術語理性簡約的科學特性密切相關的是中醫(yī)診斷和治療的系統(tǒng)綜合。望、聞、問、切作為中醫(yī)的四大診斷手段其系統(tǒng)綜合的鮮明特征說明任何疾病的產(chǎn)生，都不能孤立看待，應聯(lián)系四時氣候、生活習慣、體質(zhì)強弱、年齡性別、性情好惡等，全面了解病情。而八綱辯證則通過對四診所取得的材料，進行綜合分析，用陰、陽、表、里、寒、熱、虛、實這八類證候歸納說明病變的部位、性質(zhì)以及病變過程中正邪雙方力量對比等情況。此外，中醫(yī)認為人體的臟腑，在相互依存、互相制約的情況下，各負其責，構(gòu)成一個完整的機體。而且臟腑與外界自然環(huán)境的變化、精神活動等息息相關，“五臟之道，皆出于經(jīng)隧，以行血氣，血氣不和，百病乃變化而生，是故守經(jīng)隧焉?！盵2]中醫(yī)系統(tǒng)綜合的實踐特征帶有顯著的哲學思辨色彩，誠如愛因斯坦所言：“科學必須建立各種經(jīng)驗事實之間的聯(lián)系，這種聯(lián)系使我們能夠根據(jù)已經(jīng)經(jīng)驗到的事實去預見以后要發(fā)生的事實……我們所尋求的是一個能把觀察到的事實聯(lián)結(jié)在一起的、可能的、最簡單的思想體系?！盵3]

對中醫(yī)科學性的文化解讀是正確翻譯中醫(yī)術語的基礎與指南。依據(jù)中醫(yī)科學性的兩個重要特征，中醫(yī)術語的翻譯可以考慮如下兩個策略。

（1）文化交流策略。

翻譯中醫(yī)術語在忠實通順準則的基礎上，要有弘揚中華傳統(tǒng)文化的戰(zhàn)略視野。中醫(yī)術語的翻譯涉及眾多帶有鮮明中華傳統(tǒng)文化色彩的觀念，上面涉及到的陰陽、五行、經(jīng)絡、氣血等觀念就是典型的代表。陰陽的音譯表達“yin and yang”是現(xiàn)有的各類翻譯中傳遞陰陽文化內(nèi)涵的較為有效的手段，其他諸如“positive and negative，opposing forces or principles”等詞匯所表達的意義都只能部分地傳遞出中醫(yī)陰陽范疇的內(nèi)涵。中醫(yī)的五行范疇有本體與屬性相結(jié)合的特征，與陰陽范疇一樣，五行的音譯wuxing或wuxing—— five elements or phases是傳遞中醫(yī)文化內(nèi)涵的妥當形式。中醫(yī)臟腑范疇有的術語“三焦”，常被譯為triple energizers 或者triple burners，用triple energizers或者triple burners來翻譯“三焦”，不僅僅是對中醫(yī)術語的誤讀，而且顯得滑稽可笑。綜合中醫(yī)古籍的論述，用“triple energizing systems”更能精準地傳遞出“三焦”術語的古今內(nèi)涵，至于音譯三焦sanjiao或者three jiaos，從文化交流的角度看，也未嘗不可。中醫(yī)“經(jīng)絡”的文化蘊含，如果用channel，path，passage，vein，network等詞匯表達都只能極為有限地傳遞出中醫(yī)經(jīng)絡的文化涵義，至于用meridian和collateral來表達經(jīng)絡的意思，除了傳遞出經(jīng)絡詞匯古雅的色彩涵義外，并不比channel、path、passage、artery、network等詞匯在表述經(jīng)絡涵義上更為全面和準確。從文化交流的角度分析，經(jīng)絡的音譯jingluo或者jing and luo是比較能夠全面反映中醫(yī)經(jīng)絡范疇簡約而又富有傳統(tǒng)文化特色的處理方式。

（2）科學與藝術相結(jié)合。

中醫(yī)是一門極富中華傳統(tǒng)文化特色的科學，這門科學是從簡單到復雜、從樸素到精微、不斷擺脫原始神秘色彩到日益接近日常生活并服務日常生活的可驗證的發(fā)展過程。除此之外，中醫(yī)表述還是一門藝術，中醫(yī)的語言表述充滿著藝術手法，比類取象就是一個突出的特征，例如，“上焦如霧，中焦如漚，下焦如瀆”[4]?？茖W的語言注重精準，藝術的語言注重形象，兩相結(jié)合，中醫(yī)術語的翻譯在注重詞語精準選擇的同時應盡可能保留其形象化色彩，例如：竄痛scurrying pain、游走痛wandering pain、青蛇毒green-blue snake toxin sore、龜背tortoise back、雷頭風thunder head wind、七星針seven-star needle、滾刺針roller needle、肝火犯肺liver fire invading the lung、肝陽化風liver yang transforming wini等。當然西醫(yī)中的表述也是可以用來直接對譯的，例如，鵝掌風tinea manuum、貓眼瘡erythema multiforme等。

中醫(yī)理性簡約與系統(tǒng)綜合的科學特性千百年來為國人乃至世界其他眾多區(qū)域的療效相對顯著的治療方法與技術奠定了基礎，理解其科學特性是實踐中醫(yī)術語翻譯及評價其得當與否的重要準則。

參考文獻

[1] 黃帝內(nèi)經(jīng).五臟別論[M].中醫(yī)古籍出版社，2000.

[2] 黃帝內(nèi)經(jīng).調(diào)經(jīng)論篇[M].中醫(yī)古籍出版社，2000.